流光溢彩 - 世纪之交的网络技术

一、流光溢彩——世纪之交话网络技术（论文文献综述）

麦文隽,麦永雄^[1]（2021）在《多元混杂与间性论:比较美学的反思》文中指出我们正在见证和参与着一个多元文化混杂和不断解辖域化的新游牧时代。在比较美学的理论框架中,东方美学的当代会通研究聚焦于三个关键词:多样性、混杂性和间性论。人类文化与世界美学的多样性是混杂性生成的基础,当今混杂性隐然成为了全球化的文化逻辑和伞状概念,促使传统思想定式的二元论转向多元流变的间性论。当代世界美学的多样性和混杂性生成了万花筒式的交互文化视界,由此对惯常的比较研究模式提出了新的理论挑战,催生了"间性文化美学转向"（Intercultural Aesthetics Turn）,促使东方美学研究迈向以"间性论"（Interology）为内核的新时代跨语境美学。

罗欣^[2]（2021）在《赛博都市中的街道闲逛者形象研究》文中研究表明

唐厚权^[3]（2021）在《百年来桂东北民族村寨产业变迁研究 ——以村民从业选择为视角》文中研究指明本文在整合桂东北民族村寨调查资料的基础上,聚焦桂东北民族村寨20世纪前、1900-1949年、1949-1978年、1979-2000年这四个重大历史时期,分析桂东北民族村寨从业选择的演变趋势,从而理顺从业选择与乡村产业转型的关系。根据区域自然地理特征,将桂东北民族村寨划分为山区民族村寨和坝区民族村寨。在20世纪前,山区民族村寨以“刀耕火种”的粗放型农业经营方式为主,辅以杉、松、竹木、茶等林木种植,培育林副产品,形成了农林兼具的产业结构。坝区民族村寨立足稻米为主的粮食生产,手工业和商业仅有零星发展,形成了以传统农业为主导的产业结构。这两种类型的产业结构为桂东北民族村寨的产业变迁奠定了基础。进入20世纪后,国际国内市场的力量促使村民从业分途。山区民族村寨和坝区民族村寨从业选择朝着三个方向转变:一是出现林农、粮农、糖农等专业型农户、手工专业户和商贩;二是村民身兼多职,在市场导向下组织生产;三是地主、富农和商人合股投资手工业和矿业。民族村寨村民从业选择的三重转变,激发了民族村寨产业结构的三重初变。产业三重初变,具体表现为桂东北民族村寨农业商品化和市场化趋势加强,以林产品加工,食品加工和纺织为中心的特色手工业获得发展,农村地区商贸经济繁荣。尽管山区民族村寨和坝区民族村寨都历经产业初变,但是坝区民族村寨转型力度强于山区民族村寨。新中国成立以来,桂东北民族村寨通过土地改革、三大改造和人民公社化运动,最终形成了以“一大二公”为特点的集体化经济体制。村民成为人民公社的一员,其从业选择完全受到人民公社的管理和调配。从业选择由此激变为从业改造,并连锁引发产业激变,突出表现在农村经济集体化和村民参与社会主义工业化。1978年以后,随着改革开放的逐步深入,以及社会主义市场经济体制不断完善,市场经济活力得到充分迸发,打破了限制村民自由从业的枷锁。桂东北民族村寨村民从业多元化和自由化,村民务农、外出务工、从事“非农”职业以及回乡创业构成了村民的从业选择。市场经济体制的确立和发展,促使村民从业选择带动村寨产业转型。村民脱离传统农业,逐渐从事旅游业,村寨由传统农业向旅游业转型;扎根于本土的村民,从事现代生态农业,村寨由传统农业转向现代生态农业;村民从农村流向城市,从事各种“非农”职业,村寨由传统农村经济转向城镇化;村民“离土不离乡”,村民进入乡镇企业谋生,村寨由传统农业转向乡镇企业。回望百年来桂东北民族村寨产业变迁之路,可以归纳为四条发展路径,即从传统农业走向旅游业;从传统农业走向现代生态农业;从传统农业转向城镇化;从传统农业走向现代工业。这四条路径是由历史上劳动力大规模的流动、市场对劳动力的合理配置以及劳动生产力的解放所驱动而形成的。同时,百年来民族村寨产业转型任务艰巨,劳动力专业化水平低、劳动力市场流通不活跃以及劳动生产力的萎靡仍然制约着产业转型。笔者认为,传统时代农业或农林兼具的产业结构,在很长时期占有相当大的比重,构成了桂东北地区传统产业结构的基础。20世纪以来,产业结构发生三重变迁,分别体现在农业商品化和市场化,农村特色手工业发展和农村商贸经济逐渐兴旺。50年代到70年代末的集体化运动,展现了制度安排对农村劳动力的管控,延缓了劳动分工和产业转型,产业激变为农村经济集体化和村民参与社会主义工业化。1978年以后,桂东北民族村寨传统农业或农林兼具的产业结构分别向现代产业转型,传统农村经济向现代城市经济转型。百年来桂东北民族村寨产业变迁的历史进程,揭示了传统产业虽在当代仍然延续,但随着村民从业选择的改变,呈现出渐次衰败的状态,而现代产业则踏着时代浪潮,迎头赶上,呈现出繁荣兴旺的状态。

祝姗姗^[4]（2021）在《1983-2020年央视春晚的舞美技术美学研究》文中认为中央电视台春节联欢晚会（以下简称“央视春晚”）作为一种文化媒介和文化载体,在中国电视文艺晚会的品牌化发展过程中,为中国例行了几千年的“年文化”补充了鲜活且典型的案例,也让电视文艺晚会承载了许多内涵和意义。而央视春晚舞美设计由于数字技术的介入,审美环境和艺术生态发生变化,每个时代转型背后都蕴涵着技术逻辑规律,使人们呈现出迥异的文化审美体验。“真实”与“虚拟”边界的模糊,满足受众“沉浸式”体验着技术营造的“不真实的真实”虚拟环境的审美期待。本文拟从技术美学的实践转向为视角,结合符号学、现象学等理论与方法,对1983-2020年央视春晚的舞美物质生产与视觉文化的审美关系进行了探索和分析。首先,分阶段分析了1983-2020年央视春晚舞美的技术革新及引发的美学突破与创新。其次,从央视春晚舞美的技术嬗变下所呈现的非物质性、多维性、交互性等外在审美新特征探索当代央视春晚舞美内在的逻辑体系。再次,从央视春晚舞美影像的视觉语言、视觉叙事和审美反思方面阐述了影像的“超真实”性,同时在视觉体验转变下探究了关于央视春晚舞美视觉奇观及舞美灯光、服装如何进行传统文化意识形态内化的技术美学建构。最后,探索舞美技术转变下央视春晚受众已有审美记忆的转变以及审美体验重构带来的意识形态的实践转向,并探讨由此产生的技术美学价值及审美思辨带来的社会文化意义。在当下,得益于技术对现实生活的大规模介入,艺术与生活呈现出视域融合新态势。本文,透过视觉文化时代审美特点,审视电视艺术整体的探索轨迹,从技术与艺术的思辨角度探索大众视觉审美文化。聚焦央视春晚舞美前沿和虚拟舞美幻境技术,解读上述技术对促进繁荣社会主义新文化的意义,并针对央视春晚舞美这一具体实践,探究其电视技术理念的积淀和大众审美经验的重构,为中国传统文化的传承创新构建理论基础。

魏胜甲^[5]（2020）在《新世纪以来国产动画电影的文化语境与叙事策略研究》文中研究表明新世纪以来,在政府的各项扶持政策下,由我国独立或参与制作、上映并取得一定票房的影片共计313部,其中内地283部、香港17部、台湾13部,总票房约190亿人民币,总体而言,无论是在艺术和市场间逐渐取得平衡的内地动画、不断寻求突破的香港动画、还是获奖无数的台湾动画,虽然都曾在美国、日本这类动画强国的猛烈冲击下萎靡不振,但都结合自身实际,从内容和形式,进行积极的、体现自身优势的探索,且都取得了一定的成绩。从文化语境上看,2001年12月,随着我国正式加入WTO,国外先进的产业运作模式和管理经验大量涌入,多元文化冲击下,国产动画电影开始呈现出一定的后殖民主义倾向。与此同时,出生于1980年代以后的人群逐渐成为电影创作与消费的主体,他们几乎是中国第一批接触网络的人,喜欢更快节奏的新潮文化,于是,“网生代”国产动画电影也应运而生。随着我国全球化进程的加深、互联网的发展,国产动画电影在叙事中也呈现出了新的特征。本文从结构主义叙事学角度,回溯近20年来的国产动画电影,可以发现,在人物设置方面,新世纪以来的国产动画电影,既有富有个性的扁平人物、又有立体丰满的圆形人物。随着商业化的发展,具有情节推动作用的“功能性”人物在国产动画电影里也是必不可少的存在;在情节设置方面,新世纪以来的国产动画电影依据不同年龄的受众,情节叙事也有所不同。除此之外,一个明显的特征是大量从古代经典名着、神话传说、当下热门的纸质漫画、网络和电视IP中取材,进行情节改编;在空间设置方面,新世纪以来的国产动画电影,自然空间呈现出卡通和古典两种发展趋势、奇幻空间往往中西合璧、社会空间往往用于承载普通人的喜怒哀乐;除了以上提到的三点,新世纪以来,国产动画电影中的“声音”也出现了变化,在配音方面学习了西方的前期配音法;在“音乐”方面注重对流行歌曲和西洋乐器的运用;“音效”更加细腻,注重营造“真实感”。总结近20年国产动画电影的发展变化,可以发现,不同时期的叙事策略,往往与特定的文化语境相关。比较新世纪以来美国、日本以及欧洲这类在动画电影领域成绩斐然的国家,可以发现,他们不仅结合自身实际,探寻到了符合自己的鲜明风格,且积极打破观众年龄的边界,在“间离”和“审美”之间寻求平衡。

滕小娟^[6]（2020）在《废墟审美 ——与中国城市电影的现代性建构》文中研究指明

樊妍秋^[7]（2020）在《鸳鸯蝴蝶派的“鉴”与“镜” ——从通俗小说到类型电影》文中研究表明鸳鸯蝴蝶派文人曾经被湮没在历史的尘埃之中,他们的电影创作曾遭遇负面的评价,直至二十世纪八十年代,以范伯群为代表的学者们,重新对鸳鸯蝴蝶派文人作品进行了挖掘与定位,至二十世纪九十年代,鸳鸯蝴蝶派文人与电影渐渐受到了关注,学者们试图从不同角度对鸳鸯蝴蝶派影人和电影创作进行探究。长期以来,人们对鸳鸯蝴蝶派及鸳鸯蝴蝶派的电影创作抱有一定偏见,认为鸳鸯蝴蝶派文人的文学和影视作品,是为了追求商业利益而忽略了艺术性,充斥着无聊的商业噱头,不值得被关注。由于鸳鸯蝴蝶派电影创作的史实资料较少,许多当时的电影拷贝如今已经难寻踪迹,所以很难让人们客观地去评价鸳鸯蝴蝶派的电影创作,因此我们今天应该重新评价鸳鸯蝴蝶派电影的创作价值及其历史贡献,以及肯定其对中国早期类型电影所作出的巨大贡献。论文主要采取史料考据与比较研究相结合的方法,对史料的考据是本论文研究的基础,对于史料的考据也是实证法研究的需求。论文将采用实证法对鸳鸯蝴蝶派与中国早期类型电影的形成,进行归纳总结和具体分析。在对鸳鸯蝴蝶派影片进行史实梳理的基础上,采用思辨的方法,对鸳鸯蝴蝶派不同类型影片进行分析。同时论文也将采用历史研究方法和比较分析方法分析问题,对已存在的资料进行深入研究。同时,论文也参考了秦喜清教授论文的研究方法,秦喜清教授的论文参照了日本学者山本喜久男的研究方法。日本学者山本喜久男指出:“所谓影响,是谈两个不同事物的关系,但它是由类似和差异两个方面构成的。类似代表着同化的积极倾向,它在这里持有“鉴”和“镜”的双重功能;差异代表着个体的积极倾向,它在这里持有文化、个性的独特性。作为表现物的电影作品,它的独特性提示着这样的双重功能”。山本喜久男区分了“鉴”与“镜”两个概念,前者取学习、仿效之意,而后者则起到映照自己文化的作用。在中国电影的初始阶段,鸳鸯蝴蝶派类型电影将鸳鸯蝴蝶派小说作为“鉴”,同时也将鸳鸯蝴蝶派小说所承载的从古代流传的文化复制在了自己的“镜”中。不仅是鸳鸯蝴蝶派小说,鸳鸯蝴蝶派类型电影同时也受到了西方文学与西方电影的影响,将之作为自己的“鉴”与“镜”。那么,鸳鸯蝴蝶派电影究竟是如何“鉴”与“镜”的呢?笔者将在下文中给以解答。论文总共分为四章。第一章阐述了“从小说到电影的文化之旅”。分为三节,第一节,考证鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的文化圈。第二节,论述了鸳鸯蝴蝶派小说至电影的实践之路。第三节,论述了从小说到电影的文化之旅。第二、第三章主述了鸳鸯蝴蝶派的类型电影。其中第二章阐述了“‘鉴’与‘镜’:选择与取舍”。分为二节,第一节论述了鸳鸯蝴蝶派所构建的社会伦理话语。第二节,论述了哀情与世情影片:西方和传统的选择与相融。第三章阐述了“‘鉴’与‘镜’:知、意、情”。分为二节,第一节论述了侦探影片与神怪影片。第二节论述了武侠女明星与《荒江女侠》。第四章阐述了“从小说《红礁画桨录》到电影《风雨之夜》个案中的跨文化现代建构”。分为四节:第一节,笔者比较了《红礁画桨录》英文原着与林译版本。第二节,笔者论述了《红礁画桨录》、《风雨之夜》“讹”之现代折射。考证了新剧《红礁画桨录》,同时探讨了小说《红礁画桨录》与电影《风雨之夜》。第三节,笔者论述了《红礁画桨录》、《风雨之夜》“信”之现代审视。第四节,笔者论述了《红礁画桨录》、《风雨之夜》“化”之现代精神。尾声部分是“‘兴观群怨’:鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的文化补救。”二、三十年代鸳鸯蝴蝶派类型电影从鸳鸯蝴蝶派文学作品中吸取了精粹,丰富了艺术形式,在电影的初始发展阶段,鸳鸯蝴蝶派文学作品的介入和鸳鸯蝴蝶派文人的艺术观念推动了二、三十年代类型电影整体的发展与进步,对类型电影进行了多样化的探索,发展出了带有各种独特鸳蝴气息的鸳鸯蝴蝶派类型电影,如伦理影片、哀情影片、世情影片、爱情影片、侦探影片、神怪影片、武侠影片等。

谈阔霖^[8]（2020）在《偶像明星媒介形象的呈现与建构 ——以蔡徐坤为例》文中进行了进一步梳理偶像明星是媒介化语境下全新的明星类型,是当下媒介文化的重要表征,引发的一系列问题和现象背后关联着某种时代焦虑和行业隐忧。通过引入媒介形象概念,基于人与媒介相互建构的关系视角,借助自然语言分析工具NLPIR和Gephi可视化软件,以偶像明星代表人物蔡徐坤为研究对象,通过挖掘与蔡徐坤相关的4个公共议题的评论文本,以及对官方呈现的12篇采访稿进行内容分析,发现粉丝受众在解读偶像明星文本时与官方视角呈现高度一致性,共同建构了偶像明星的完美形象文本,而非粉丝受众则出现了偏差化认知和对峙性解读,不同的主体基于不同的立场共同拼凑了一个割裂又矛盾的偶像明星形象。粉丝对官方文本的“崇拜式”认同与偶像明星的制造机制密切相关,资本是设计偶像明星形象的原始动力,互联网技术与娱乐产业链企业的参与推动了形象的市场化,偶像明星则作为形象的呈现载体,成为被粉丝消费的符号,媒介平台串联着偶像明星从生产到被消费的全过程。其中不可忽视的是,文化主管部门和主流意识形态作为绝对的权威力量随时介入形象的生产环节。粉丝也就成为了整个过程中最薄弱的一环,各方力量联合精心设计的养成式偶像体系还引发了粉丝文化向粉丝经济文化的动态演变,粉丝进一步沦为围绕偶像明星消费的傀儡。另一方面,从“反迷”亚文化的视角剖析了非粉丝受众对偶像明星文本的解读模式、解读动机和解读目的,发现他们对偶像明星文本涉入程度浅以及评价维度存在差异,难以对偶像明星形象形成全面认知,他们因公共话题短暂聚合,偶像明星只是他们表达自身审美价值观、发泄对社会文化不满的中介,在抵抗式的文本消费中完成由自我认同和社会认同。诸多因素决定了非粉丝受众所生产的偶像明星文本是消极、负面和黑暗的。最后,针对我国偶像明星形象建构过程中存在的缺乏文化根基与特色、评价机制有待完善、发展缺乏政策指引等问题,提出了完善偶像明星形象产业链、挖掘偶像明星形象深度、政府有效指导偶像明星形象生产等建议。

彭嫣红^[9]（2020）在《新世纪国产动画电影叙事研究》文中认为动画艺术作为一项舶来品,自上世纪20年代引入我国,至今为止,已走过百年历史。万氏兄弟引领了中国动画的艰难起步,上世纪五六十年代的动画工作者从民族元素中吸取营养,创作了大批极具民族特色的作品,形成了举世瞩目的“中国学派”。八十年代,电视机走进了千家万户,动画工作者转移重心,致力于电视系列动画片的创作。与此同时,一大批国外的电视动画片先后被引进,在电视的黄金时段反复播出,吸引了大批粉丝,也间接影响了在电视下成长起来的新一代受众的动画审美趣味。面对着电视动画与外来动画的双重冲击,国产动画电影似乎无力还击,跌落到谷底。此时的动画创作者不得不重新审视自己的处境,新世纪以来,动画电影市场的竞争更加激烈。随着动画制作技术的升级,受众审美趣味的提升,国产动画电影在叙事上产生了许多新变化。在叙事主题上,新世纪以来的国产动画电影既有对以往主题的传承,也有新时代的创新,大致可以分为两大类:一是从传统文化中提炼出符合当代人需求的价值观,“儒道佛理念”依然成为核心叙事主题;另一类结合当前实际,反映中国社会问题的现实主题。如人与自然的和谐问题、儿童成长过程中的教育问题等。结构主义叙事学认为,人物是一种“功能性”的存在,其主要意义在于他在故事中发挥的行为作用。国产动画电影具有程式化特征,常常设立二元化的对立结构,正义的英雄与邪恶的大反派之间的斗争构成叙事核心,英雄人物也在正邪斗法中获得了成长。而以主角为中心的配角作为重要的“功能性”人物,共同推进叙事进程。在叙事结构上,国产动画大部分作品还是以因果线性的戏剧化结构为主,借鉴“三幕剧理论”,可以划分为冲突建置、冲突对抗、大团圆结局三个阶段。非线性叙事结构能满足当代受众多元化的观影需求,我国动画创作者也在不断尝试与运用,这也预示着未来国产动画电影中结构多元化的趋势。在影像叙事上,新世纪的国产动画电影呈现了“奇观化”与“民族化”的并行。人物造型的萌丑酷体现了动画作品中的“身体奇观”;中国风与日漫风相并存的武打设计表现的是“动作奇观”;“场面奇观”主要体现在叙事空间上,影片中富有中国乡土气息的田园山水空间,依靠法术构建的妖神魔界,均具有东方的奇幻色彩。“民族化”是国产动画的立足之本,不论在画面还是声音上,都能找到相应的民族元素。动画工作者从传统民间工艺中获取灵感,创造人物形象,将古筝、二胡等大量民族乐器融入到影片的配乐中,场景上的传统古代建筑、街道布景都极富民族特色。尽管近年来国产动画飞速发展,但仍然存在“低幼化”叙事与“全龄化”受众需求之间的矛盾,“洋范儿”与“民族风”之间的博弈。国产动画电影要崛起,必须要走出低幼化的牢笼,创造“合家欢”作品,满足全龄化受众的需求。越是民族的,越是世界的,动画创作者要找准文化定位,传递符合中国人价值观的普世主题,同时深入研究传统的民族元素,寻求民族元素在动画中的现代表达。

王豪^[10]（2020）在《《当你老了》的“艺格符换” ——从叶芝到赵照》文中提出数百年来,《当你老了》先后经历了从龙萨法语诗到叶芝英语诗,再到赵照中文歌曲以及多语种翻唱歌曲的跨艺术转换。学界大多关注叶芝对龙萨的改写以及叶芝诗作的中文译介,却尚未注意《当你老了》在中国文化语境中的跨艺术转换再创作现象。本文探寻叶芝诗作《当你老了》在中国当代的主题嬗变以及文化传播,借鉴跨艺术诗学理论,剖析赵照“艺格符换”歌曲中多元媒介符号的表征特色及传播效果。文章随后分析《当你老了》“艺格符换”的促成因素。叶芝《当你老了》体现了对爱人的真情实感,受世人喜爱,随后在叶芝英诗百年中国译介中脱颖而出,更因其“衰老”主题与当下中国的社会语境相契合,从而引发赵照的再创作。文章最后总结《当你老了》“艺格符换”的文化意义。首先,此案例能够作为一个具备参考性的文化样本,一定程度上能够丰富现有世界文学和比较文学研究;其次,赵照的艺格符换借助网络媒介生产力,助推了文学经典的传播;最后,歌曲《当你老了》作为由文学经典衍生出的大众文化产品,融合了高雅文化与大众文化,对于当代文艺创作具有启发性。

二、流光溢彩——世纪之交话网络技术（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、流光溢彩——世纪之交话网络技术（论文提纲范文）

（3）百年来桂东北民族村寨产业变迁研究 ——以村民从业选择为视角（论文提纲范文）

（4）1983-2020年央视春晚的舞美技术美学研究（论文提纲范文）

（5）新世纪以来国产动画电影的文化语境与叙事策略研究（论文提纲范文）

（7）鸳鸯蝴蝶派的“鉴”与“镜” ——从通俗小说到类型电影（论文提纲范文）

（8）偶像明星媒介形象的呈现与建构 ——以蔡徐坤为例（论文提纲范文）

（9）新世纪国产动画电影叙事研究（论文提纲范文）

（10）《当你老了》的“艺格符换” ——从叶芝到赵照（论文提纲范文）

四、流光溢彩——世纪之交话网络技术（论文参考文献）

• [1]多元混杂与间性论:比较美学的反思[J]. 麦文隽,麦永雄. 广东社会科学, 2021(05)
• [2]赛博都市中的街道闲逛者形象研究[D]. 罗欣. 西南大学, 2021
• [3]百年来桂东北民族村寨产业变迁研究 ——以村民从业选择为视角[D]. 唐厚权. 广西师范大学, 2021(12)
• [4]1983-2020年央视春晚的舞美技术美学研究[D]. 祝姗姗. 陕西科技大学, 2021(09)
• [5]新世纪以来国产动画电影的文化语境与叙事策略研究[D]. 魏胜甲. 河南大学, 2020(06)
• [6]废墟审美 ——与中国城市电影的现代性建构[D]. 滕小娟. 南京大学, 2020
• [7]鸳鸯蝴蝶派的“鉴”与“镜” ——从通俗小说到类型电影[D]. 樊妍秋. 南京艺术学院, 2020(01)
• [8]偶像明星媒介形象的呈现与建构 ——以蔡徐坤为例[D]. 谈阔霖. 湖南师范大学, 2020(01)
• [9]新世纪国产动画电影叙事研究[D]. 彭嫣红. 湖南师范大学, 2020(01)
• [10]《当你老了》的“艺格符换” ——从叶芝到赵照[D]. 王豪. 杭州师范大学, 2020(02)

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