一、艾尔莎高端再出手（论文文献综述）
周碧玉[1]（2020）在《冷战时期美国电影中的东亚形象研究》文中进行了进一步梳理电影是一门具有国际性的艺术语言,它在全球文化传播的过程中产生着越来越重要的作用,它是全世界人民在文化交流与传递民族感情方面的一个重要渠道。在第二次世界大战以后,美国的国力得到了大幅度的提升,在科技与文化领域也一马当先,而电影产业更成为全世界电影的中心。因此,美国电影占据对自身以及其他各国形象的话语权与主动权。好莱坞通过大众媒介向全世界输送电影的同时,也将其自身的价值观念传递了出去,影响着其他国家和民族的意识,也影响着其他国家对东亚各国的认识与了解。特别是在冷战前后,美国的电影成了其重塑和建构其他国家形象的重要载体。然而在不同时期、不同的国际形式下,东亚他者的形象是随着与美国的关系不断地呈现丰富多样的变化形态。本文以后殖民理论、比较文学形象学和跨文化形象学等理论为基础,揭示这些形象背后的意识形态与权利话语。论文主要分为三个部分:绪论、正文和结语。绪论主要论述选题的缘由,并梳理了国内外的研究现状和成果,最后论述了选题的价值以及论文的研究思路。正文部分一共分为四章。第一章,首先在时间轴上梳理西方最早对于东方的印象以及其变化的过程。最先讨论处于“黄祸”恐慌之中的美国对东亚人的负面想象,接着论述二战后中国与日本的形象,展现在战争格局与国家利益的影响下中日形象的转变。第二章主要论述了在冷战的阴影下,好莱坞拍摄的影片中的被妖魔化的中国形象,揭示中国形象生产背后的意识形态话语。接着论述冷战背景下日本人的形象,展示日本与美国之间从属与支配的盟友关系。然后讨论冷战背景下好莱坞对香港和上海两个城市的塑造。第三章探讨美国朝鲜战争影片中的朝鲜人和越战影片中的越南人形象,探讨美国如何在电影中筑构想象中的战争。第四章主要聚焦于后冷战时代,展现在冷战敌对思维的延续下,好莱坞影片塑造东亚形象的陈规与新变。最后结语部分总结了新世纪以来,在经济利益的驱动下,好莱坞对东亚形象塑造新的走向。
杨文学[2]（2009）在《苍山三农》文中提出一位权威的经济学家在一个重要学术峰会上慷慨陈言:中国的改革开放,如果不从根本上解决"三农"问题,它的成功就缺乏有效的证据。"三农"问题从某种意义上讲是验证中国改革开放30年的试金石。此言一出,立刻在全国范围内引起巨大的共鸣和广泛的认同,也许这位颇有良知的经济
鞠道霖,彭嘉鸣[3]（2008）在《回归理性 3D主流市场奇兵来袭 用户采购需脚踏实地》文中认为我始终认为,健康的行业发展趋势离不开一个健康的行业领导者。近十年GPU的迅猛发展与nVIDIA和ATI（已于2006年底被AMD收购）的腾飞紧密相连。从TNT2和Rage 128到现在的GeForce 9和Radeon HD3000,从一张3寸软盘到现在4张DVD光碟才能容纳下的游戏,我们的娱乐方式也正在以令人惊讶的速度更加丰富多彩着,这种速度甚至挣脱了摩尔定律的约束。不过,与英特尔"Tick-Tock"的稳定步调不同,nVIDIA和ATI并没有为自己公开设定这样的长远发展计划,我们只有在回顾GPU发展历程的时候,才能隐约看出一些"按部就班"的迹象。然而,近两年来的GPU发展轨迹却令我有些不安——
屠文华,于毅红[4]（2000）在《细说显卡》文中进行了进一步梳理
胡世法[5]（2021）在《欧美当代艺术首饰创作理念研究》文中认为当代艺术首饰是20世纪40年代后在欧美地域形成的一种新的艺术类型,它经历了将近一个世纪的发展,如今已构建成了基本成熟的类型。传统首饰更多地代表权力、财富、彰显身份与地位,被当作身体外在的装饰物,而当代艺术首饰则质疑和挑战传统,它不断地拓展、跨越首饰的定义,让首饰发展到一个前所未有的高度。首饰演变为当代艺术首饰这一过程,究其本质是理念创新使然。随着全球化的进程,当代艺术首饰越来越受到人们的关注,基于国内首饰行业蓬勃发展的现状,因此对当代艺术首饰创作理念的研究具有重要的理论价值。本文主要研究内容聚焦于当代艺术首饰的创作理念,着重研究第二次世界大战后至今的欧美当代艺术首饰创作理念的发展方向。文章对大量首饰创作者实例以及典型首饰艺术家的个案进行归纳、研究,明确了当代艺术首饰的概念和范畴,并对其创作类型、表现风格进行剖析,梳理出当代艺术首饰创作理念发展的整体脉络;归纳当代艺术首饰的创作规律;揭示其创作方法、理念和思想,同时进一步论述了首饰在欧美的发展过程、社会背景,展望当代艺术首饰未来的发展方向。文章具体内容以当代艺术首饰的源起与发展为线索,阐述了当代艺术首饰的源流及文化背景,先后论述了现代设计运动、工作室手工艺运动、现代艺术思潮、英国“手工艺复兴运动”、后现代艺术与当代艺术首饰创作之间的层层关联,指出当代艺术首饰创作理念在不同阶段的发展演变历程;重点以大量的当代艺术首饰创作者实例归纳欧美当代艺术首饰创作理念的不同类型及革新方式,同时,对每种创作理念进行对比和分析,从而构建当代艺术首饰创作理念的学术概念和全面框架;再以当代艺术首饰发展中的关键人物为线索,通过对这些人物的创作理念、艺术风格、艺术主张、独创性等角度进行分析,总结出这一群体对当代艺术首饰这种新的艺术类型建构起到的重要作用;从当代艺术首饰的研究与教学,展示、销售与收藏,身份确立等方面进行叙述,论证当代艺术首饰发展的重要因素,展望当代艺术首饰更加开阔的前景;最后全面总结当代艺术首饰创作理念,澄清创作理念的发展脉络,从而指出创新理念对当代艺术首饰这一艺术类型构建的重要意义。本文通过以上内容的论述,层层递进,相互印证、厘清了当代艺术首饰与艺术的亲缘关系;当代首饰与手工艺的关系;当代首饰与现代设计的关系;当代艺术首饰和商业首饰的关系等层面,以大量创作者的实例为基础,对首饰创作及其整体的发展演变作出客观的评价,全面剖析论述当代艺术首饰的创新理念,为首饰领域的研究提供了广阔的学术视域。
张萌[6]（2015）在《西方服装人偶发展历程研究》文中进行了进一步梳理本文所要研究的对象是西方服装信息传播与交流的载体——服装人偶（Fashion Doll）。服装人偶是以展示时尚潮流为最初用意的着装人偶。如果先撇开“时装”不说,单单是从“人偶”这一词汇来看,其本身便已经具备了十分丰富的内涵。基于制作人偶所用到的不同材料,例如土、陶瓷、木、纸、布料、金属、塑料等,光从其材质上来划分和归纳,不同材质的人偶就已有了不同的历史背景与文化渊源。若是从其他因素切入,例如地域、宗教、功能等,人偶这一概念所涵盖的范围便更为广泛了。因此,在理解“人偶”这个概念的时候,我们需要分别从广义以及狭义这两个不同的角度来进行分析。从广义上来讲,人偶的形成源于对人类、动物甚至是其他无生命物体的模仿亦或是夸张与变形;然而从狭义的角度来看的话,人偶则是专门指代那些针对于人类的模仿以及夸张或变形,所以在这样的大前提下,人偶的存在可以被看作是人类的替代品,而促使人偶产生的原由则包含了上升到精神层面的独特内涵以及象征意义。在此研究中,“服装人偶”的概念取的是“人偶”狭义的解释,主要为了探索西方服装人偶在历史发展进程中,对西方服装信息传播和交流的具体作用,以及其逐渐积累而成的艺术特色与文化内涵。与此同时,也是为了分析服装人偶与服装设计、服装展示之间的相互关系;分析服装人偶在当下服装领域中的作用及未来的发展趋势。除此之外,本文还有一个目的便是希望通过对西方服装人偶历史发展的梳理和总结,让更多人对服装人偶的特殊功能与重要作用有一个更为明确的认识和了解。从真人时装模特第一次出现在欧洲历史舞台上,到现在也不过是一个多世纪的光景。但是,作为时装模特儿前身的时装人偶,早已在14世纪末就以展示服装时尚为功用流行于法国宫廷,并且迅速受到欧洲各国宫廷贵族的追捧。17、18世纪是服装人偶发展的鼎盛时期,而服装人偶贸易也是在这一阶段开始产生并逐渐壮大起来的。直至19世纪中期,随着真人模特儿的出现,时装人偶的功用开始从交流时装信息的载体逐渐转变为孩童的玩伴,并且在20世纪初期销声匿迹过一段短暂的时间。但是,随着时间的推进,“怀旧”成为了时尚界新的主题,而电影产业的快速发展又再次将服装人偶带入人们生活的每一个角落。当进入21世纪之后,时尚大片与T台超模所带来的审美疲劳促使设计师们又再次将注意力转向时装人偶,借助它们为服装的展示注入新的活力。
李昭庆[7]（2015）在《老上海时装研究（1910-1940s）》文中提出1910-1940年代的上海时装史是中国近现代时装史的起点、重点、精华和缩影,是世界时装史的重要组成部分。1910-1940年代上海时装的蓬勃发展,促成了中国近现代时装业的第一个高峰,形成了中国特色的近现代时尚女装风格。自18世纪末始,老上海本帮裁缝转型产生了制作西化女装的女士红帮裁缝群体,并因此产生了专门制作西化女装的时装业,是这一时期上海时装业得以兴盛的根本原因。而1910-1940年代上海时装业得以兴盛的直接原因,则是当时时尚人士、文学艺术、生活方式、传播媒介等的共同促进。1910-1940年代的上海时尚女装,是当时身处上海的中国各省市国民及外侨共同智慧的结晶。有大衣、礼服、舞衣、编织等许多时装品种和诸多服饰配件品类,都有其各自特点和演变规律,并以时装品种集群,在上海形成了各自的生产、销售街区。1910-1940年代上海时尚女装,经历了以十年为一阶段“起、承、转、合”的清晰的流变总规律,产生了中国最早的时装行业、时装协会、时装门店、时装表演、时装设计、时装评论、专业时装设计师,对同期中国其它地区的时尚女装有着深刻影响。这个时期的上海时尚女装与同期的欧美的时尚女装文化相互呼应、相互独立又相互影响。中国的时装观念、时装流行、时装行业最终形成和成熟于1910-1940年代上海,此时的上海时装生动阐释了中国近现代洋为中用、古为今用、海纳百川、与时俱进的服饰文化精神,体现了中西、古今文化充分交汇、整合后,独立、稳定、成熟的时装文化特色,既中西合璧、精致时髦。1910-1940年代的上海时装业因战乱、经济凋敝等原因而最终衰落,它的经验教训对当代中国时装业有重要启迪作用。这一时期的上海时尚女装在中式服装现代化道路上探索成果丰富、造诣极高,对中国当代时尚女装的发展有着重要借鉴价值。
雷霆[8]（2006）在《3月榜评 给你一个惊喜》文中进行了进一步梳理在本月,您将会看到大量Napa笔记本电脑的现身,另外新增的便携式照片打印机和SATA硬盘排行榜都会使您眼前一亮,当然还有本月上榜的数码相机、便携投影机以及MP3/MP4播放机等产品也很值得关注。不过,当您翻开排行榜后,我们还会给您一个额外的惊喜——让您“亲临”CHIP实验室!
娃娃[9]（2005）在《配置点评》文中进行了进一步梳理
可心[10]（2004）在《月度行情风向标》文中研究表明
二、艾尔莎高端再出手（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、艾尔莎高端再出手（论文提纲范文）
（1）冷战时期美国电影中的东亚形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 三、研究价值和研究思路 |
| (一)研究价值 |
| (二)研究思路 |
| 第一章 冷战格局形成之前的东亚形象 |
| 第一节 种族观念支配下的东亚形象 |
| 一、东亚形象的品格裁判 |
| 二、东亚形象的性别隐喻 |
| 第二节 战争进程主导下的东亚形象 |
| 一、想象善良的中国民众 |
| 二、塑造邪恶的日本士兵 |
| 第二章 冷战时期意识形态氛围中的东亚形象 |
| 第一节 从敌人到盟友的日本 |
| 一、恋爱的隐喻 |
| 二、战争的记忆 |
| 第二节 从盟友到敌人的中国 |
| 一、恐怖的敌国 |
| 二、野蛮的异族 |
| 第三节 暧昧的中国租借地想象 |
| 一、拯救心态中的香港 |
| 二、异域想象中的上海 |
| 第三章 冷战时期武装冲突叙述中的东亚形象 |
| 第一节 朝鲜战场上的东亚形象 |
| 一、朝鲜敌人 |
| 二、韩国盟友 |
| 第二节 越南战场上的东亚形象 |
| 一、“北越”敌人 |
| 二、“南越”盟友 |
| 第四章 冷战格局终结之时的东亚形象 |
| 第一节 东亚“赤色威胁”的重述 |
| 一、敌对思维的延续 |
| 二、政治焦虑的变化 |
| 第二节 东亚男性角色的分化 |
| 一、被追捕的东亚罪犯 |
| 二、被去势的东亚警探 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录:参考片目 |
| 作者在攻读硕士学位期间发表的论文 |
（5）欧美当代艺术首饰创作理念研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究源起 |
| 二、课题研究的目的和意义 |
| 三、国内外研究概况 |
| 1.国外研究概况 |
| 2.国内研究概况 |
| 四、论文的主要研究内容 |
| 第一章 首饰与欧美当代艺术首饰 |
| 1.1 首饰概述 |
| 1.2 欧美当代艺术首饰的界定 |
| 第二章 欧美当代艺术首饰的源起与发展 |
| 2.1 现代设计运动对当代艺术首饰创作的促进 |
| 2.2 工作室手工艺运动推动当代艺术首饰的发展 |
| 2.3 现代艺术思潮对当代艺术首饰的渗透 |
| 2.4 英国“手工艺复兴运动”助力当代艺术首饰 |
| 2.5 后现代艺术与当代艺术首饰创作理念的融合 |
| 第三章 欧美当代艺术首饰创作理念 |
| 3.1 纯艺术形式的表达 |
| 3.1.1 可以移动的绘画 |
| 3.1.2 微型雕塑 |
| 3.1.3 可以佩戴的建筑 |
| 3.2 后现代的呈现 |
| 3.2.1 现成物首饰 |
| 3.2.2 波普首饰 |
| 3.3 概念艺术的探索 |
| 3.4 材料的变革 |
| 3.4.1 对首饰传统材料的革新 |
| 3.4.2 新材料的创新运用 |
| 3.5 首饰与身体关系的探讨 |
| 3.5.1 身体首饰 |
| 3.5.2 可穿戴概念的首饰 |
| 3.5.3 佩戴方式的革命 |
| 3.6 工艺复兴及创新运用 |
| 3.6.1 金属工艺 |
| 3.6.2 编织工艺 |
| 3.6.3 珐琅工艺 |
| 3.6.4 金属珠粒工艺 |
| 3.7 叙述故事 |
| 3.8 科技先锋 |
| 3.8.1 数字技术 |
| 3.8.2 技术创新 |
| 3.8.3 金属染色技术 |
| 3.8.4 宝石切割技术 |
| 3.9 超载静止 |
| 3.10 跨越界限 |
| 第四章 欧美当代艺术首饰关键人物及其创作理念 |
| 4.1 美国当代艺术首饰代表人物 |
| 4.1.1 亚历山大·卡尔德(Alexander Calder) |
| 4.1.2 玛格丽特·德·帕塔(Margaret De Patta) |
| 4.1.3 阿琳·费什(Arline Fisch) |
| 4.1.4 玛霄瑞·希克(Majorie Schick) |
| 4.1.5 罗伯特·埃本多夫(ROBERT EBENDORF) |
| 4.2 欧洲当代艺术首饰代表人物 |
| 4.2.1 赫尔曼·荣格 Hermann Junger(德国) |
| 4.2.2 奥托·昆兹利 Otto Kunzli(瑞士-德国) |
| 4.2.3 赫斯·贝克(Gijs Bakker 荷兰) |
| 4.2.4 格达·弗洛金格 Gerda Flockinger(英国 |
| 4.2.5 大卫·沃特金斯 David Watkins(英国) |
| 4.2.6 鲁·彼得斯(Ruudt Peters)(荷兰) |
| 4.2.7 马里奥·平顿(Mario Pinton 意大利) |
| 第五章 欧美当代艺术首饰的发展前景 |
| 5.1 研究与教学 |
| 5.2 展示、销售与收藏 |
| 5.3 身份确立 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 中译人名索引 |
| 作者在攻读博士士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士士学位期间的学术活动 |
| 致谢 |
（6）西方服装人偶发展历程研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、引言 |
| 二、相关术语界定 |
| 三、研究背景 |
| 四、研究的目的及意义 |
| 五、研究方法 |
| 六、国内外相关文献综述 |
| 七、研究创新点与难点 |
| 第一章 起步期：文艺复兴时期服装人偶的发展 |
| 第一节 现存文艺复兴服装人偶的历史文件资料 |
| 第二节 现存文艺复兴时期服装人偶代表作 |
| 第三节 服装人偶与受赠者之间的关系 |
| 第四节 服装人偶制作者的真实身份 |
| 第五节 男性服装人偶的空缺 |
| 第六节 服装人偶——女性权威的象征 |
| 第七节 服装人偶——设计者个人精神的投射 |
| 第八节 服装人偶、弗朗索瓦一世与他的女人们 |
| 小结 |
| 第二章 鼎盛期：17 至18世纪服装人偶的发展 |
| 第一节 服装人偶的造型与服装特点 |
| 第二节 服装人偶的材质 |
| 第三节 男性服装人偶的出现 |
| 第四节 服装人偶的功能 |
| 第五节 服装人偶贸易的产生 |
| 第六节 影响服装人偶发展的诸多因素 |
| 一、经济因素 |
| 二、文化因素 |
| 三、战争因素 |
| 第七节 相关产业——玩偶屋的出现 |
| 小结 |
| 第三章 转折期：19 世纪服装人偶的发展 |
| 第一节 服装人偶与“巴黎人偶论”的产生 |
| 第二节 服装人偶产业的规范化 |
| 第三节 服装人偶产业代表人物——阿德莱德·荷莱特 |
| 一、尴尬的女性身份 |
| 二、品牌风格的创立及营销手段的创新 |
| 三、新型材料的使用 |
| 第四节 服装人偶产业的经营模式与贸易架构 |
| 第五节 服装人偶的材质、造型与外貌特征 |
| 第六节 服装人偶的服装特点 |
| 第七节 服装人偶的主要功用 |
| 第八节 服装人偶典型代表——BLONDINET DAVRANCHES |
| 第九节 其他相关代表人物 |
| 一、莱昂缇娜·候麦（Leontine Rohmer） |
| 二、珍妮·比荷（Jenny Béreux） |
| 三、拉瓦莱埃-贝罗妮夫人（Madame Lavallée-Peronne） |
| 小结 |
| 第四章 衰退期与复苏期：20 世纪服装人偶的发展 |
| 第一节20世纪初期服装人偶消失于历史舞台 |
| 一、德国服装人偶占领国际市场 |
| 二、服装人偶大敌——婴儿人偶 |
| 三、新兴科学技术对服装人偶的影响 |
| 四、新型材料对服装人偶的影响 |
| 五、男性服装人偶与尴尬的两性观 |
| 第二节加速服装人偶衰退的其他因素 |
| 一、时装模特与时装表演的出现 |
| 二、时尚杂志的创办 |
| 第三节 服装人偶回归的里程碑——时尚剧场 |
| 第四节 服装人偶复苏后的代表——闺蜜娃娃 |
| 小结 |
| 第五章 服装人偶的发展现状 |
| 第一节 服装人偶概念的新定义 |
| 第二节 服装人偶种类的多样化 |
| 一、芭比娃娃（Barbie，1959） |
| 二、布莱斯娃娃（Blythe，1972） |
| 三、克科里塔斯布偶（The Kouklitas，2008） |
| 第三节 服装人偶功能的多元化 |
| 一、平面广告与时装走秀 |
| 二、店铺橱窗与陈列装饰 |
| 三、品牌产品展览 |
| 小结 |
| 结论 “服装人偶，岁月沉淀后的精华” |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表的论文和论着 |
| 附录A 服装人偶图录 |
| 致谢 |
（7）老上海时装研究（1910-1940s）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题的原因与意义 |
| 1.2 概念的定义与阐释 |
| 1.2.1 上海 |
| 1.2.2 时装 |
| 1.2.3 时装业 |
| 1.2.4 女士红帮裁缝 |
| 1.2.5 摩登 |
| 1.3 研究的方式与方法 |
| 1.4 领域的现状与创新 |
| 1.5 章节内容与安排 |
| 第2章 1910-1940年代上海时装业的生成与时装成因 |
| 2.1 时装业的生成 |
| 2.1.1 行业简史 |
| 2.1.1.1 行业溯源 |
| 2.1.1.2 行业特点 |
| 2.1.1.3 发展阶段 |
| 2.1.1.4 区域发展 |
| 2.1.2 行业协会 |
| 2.1.2.1 三蕊堂公所 |
| 2.1.2.2 时装业同业公会 |
| 2.1.2.3 时装业职业公会 |
| 2.1.2.4 中华国货维持会 |
| 2.1.3 行业学徒 |
| 2.1.3.1 生产工场的学徒 |
| 2.1.3.2 店堂服务的艺徒 |
| 2.1.4 裁缝师傅 |
| 2.1.5 时装设计 |
| 2.1.5.1 设计师 |
| 2.1.5.2 设计特点 |
| 2.1.6 时装制作 |
| 2.1.7 时装营销 |
| 2.1.8 时装评论 |
| 2.1.9 时装表演 |
| 2.1.10营业场所 |
| 2.1.10.1 时装公司 |
| 2.1.10.2 百货公司 |
| 2.1.10.3 苏广成衣 |
| 2.1.10.4 其它场所 |
| 2.1.11国货绸厂 |
| 2.2 时装业的成因 |
| 2.2.1 时尚人士的促进 |
| 2.2.1.1 名花 |
| 2.2.1.2 学生 |
| 2.2.1.3 名媛 |
| 2.2.1.4 名星 |
| 2.2.1.5 舞女 |
| 2.2.1.6 大众 |
| 2.2.1.7 海归 |
| 2.2.1.8 移民和外侨 |
| 2.2.2 娱乐场所的影响 |
| 2.2.2.1 舞场 |
| 2.2.2.2 影院 |
| 2.2.3 文学艺术的宣传 |
| 2.2.3.1 戏剧 |
| 2.2.3.2 电影 |
| 2.2.3.3 美术 |
| 2.2.3.3.1 月份牌 |
| 2.2.3.3.2 漫画 |
| 2.2.3.4 摄影 |
| 2.2.3.5 文学 |
| 2.2.4 传播媒介的推动 |
| 2.2.4.1 书籍 |
| 2.2.4.2 报刊 |
| 2.2.4.3 杂志 |
| 2.2.4.4 广播 |
| 2.2.5 生活方式的导向 |
| 2.2.5.1 体育休闲 |
| 2.2.5.2 享乐主义 |
| 2.2.5.3 身体解放 |
| 2.2.6 政治事件的引领 |
| 2.2.6.1 上海开埠 |
| 2.2.6.2 服制法规 |
| 2.2.6.3 国货年运动 |
| 2.2.6.4 服装禁令 |
| 2.2.7 文化艺术运动的推进 |
| 2.2.7.1 西方的艺术运动 |
| 2.2.7.2 中国的文化运动 |
| 2.2.8 经济战争科技的作用 |
| 第3章 1910-1940年代上海时尚女装种类与流变规律 |
| 3.1 1910-1940年代上海时尚女装种类探究 |
| 3.1.1 衫裙 |
| 3.1.2 衫裤 |
| 3.1.3 马甲 |
| 3.1.4 旗袍 |
| 3.1.5 罩衫 |
| 3.1.6 披风 |
| 3.1.7 绒大衣 |
| 3.1.8 皮大衣 |
| 3.1.9 礼服 |
| 3.1.10舞衣 |
| 3.1.11婚服 |
| 3.1.12针织 |
| 3.1.12.1 编结 |
| 3.1.12.2 机织 |
| 3.1.13泳衣 |
| 3.1.14内衣 |
| 3.1.14.1 中式内衣的创新 |
| 3.1.14.2 西式内衣的引入 |
| 3.1.15洋装 |
| 3.1.15.1 西裤 |
| 3.1.15.2 其它 |
| 3.1.16服饰配件 |
| 3.1.16.1 鞋子 |
| 3.1.16.2 丝袜 |
| 3.1.16.3 围巾 |
| 3.1.16.4 帽子 |
| 3.1.16.5 首饰 |
| 3.1.16.6 手饰 |
| 3.1.16.7 花边 |
| 3.1.16.8 衣扣 |
| 3.2 1910-1940年代上海时尚女装流变规律 |
| 3.2.1 款式流变规律的总结 |
| 3.2.1.1 1910年代规律 |
| 3.2.1.2 1920年代规律 |
| 3.2.1.3 1930年代规律 |
| 3.2.1.4 1940年代规律 |
| 3.2.1.5 搭配规律总结 |
| 3.2.1.5.1 整体的搭配 |
| 3.2.1.5.2 发型与化妆 |
| 3.2.2 色彩流变规律的总结 |
| 3.2.3 面料流变规律的总结 |
| 3.2.4 旗袍流变规律的总结 |
| 3.2.4.1 开叉 |
| 3.2.4.2 领子 |
| 3.2.4.3 袖子 |
| 3.2.4.4 长度 |
| 3.2.4.5 纽扣 |
| 3.2.4.6 面料 |
| 3.2.4.7 图案 |
| 3.2.4.8 辅料 |
| 3.2.4.9 廓形 |
| 第4章 1910-1940年代上海时尚女装的横向比较研究 |
| 4.1 与同期中国外省市时装的关系 |
| 4.1.1 时尚女装业较发达地区 |
| 4.1.1.1 北京 |
| 4.1.1.2 天津 |
| 4.1.1.3 香港 |
| 4.1.1.4 广州 |
| 4.1.1.5 其它较发达地区 |
| 4.1.2 时尚女装业欠发达地区 |
| 4.2 与同时期国外地区时装的关系 |
| 4.2.1 欧洲 |
| 4.2.2 北美 |
| 4.2.3 亚洲 |
| 第5章 1910-1940年代上海时尚女装的影响力与启迪 |
| 5.1 老上海时装业衰落原因与经验总结 |
| 5.2 对当今中国流行服装产业的启迪 |
| 5.3 对我国当代女性着装的借鉴价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表论文及创作实践 |
| 致谢 |
| 索引 1.图例 |
| 索引 2.图表 |
| 附件 |
（9）配置点评（论文提纲范文）
| CPU |
| 存储 |
| 主板 |
| 显卡 |
| 显示器 |
| 总结 |
| 推荐理由 |
| 推荐理由 |
| 推荐理由 |
| 推荐理由 |
四、艾尔莎高端再出手（论文参考文献）
- [1]冷战时期美国电影中的东亚形象研究[D]. 周碧玉. 江南大学, 2020(02)
- [2]苍山三农[J]. 杨文学. 中国作家, 2009(24)
- [3]回归理性 3D主流市场奇兵来袭 用户采购需脚踏实地[J]. 鞠道霖,彭嘉鸣. 个人电脑, 2008(04)
- [4]细说显卡[J]. 屠文华,于毅红. 电脑技术, 2000(08)
- [5]欧美当代艺术首饰创作理念研究[D]. 胡世法. 上海大学, 2021
- [6]西方服装人偶发展历程研究[D]. 张萌. 苏州大学, 2015(02)
- [7]老上海时装研究（1910-1940s）[D]. 李昭庆. 上海戏剧学院, 2015(10)
- [8]3月榜评 给你一个惊喜[J]. 雷霆. 新电脑, 2006(03)
- [9]配置点评[J]. 娃娃. 电脑自做, 2005(11)
- [10]月度行情风向标[J]. 可心. 网络与信息, 2004(07)