论明代科举制度对绘画艺术的积极影响

一、论明代科举制度对绘画艺术的积极影响（论文文献综述）

水利芹^[1]（2021）在《文徵明园林题材绘画中的文人闲居生活研究》文中指出明代造园之风兴盛,随之也促进了园林画的发展。文徵明作为明代画家之典范,绘制了大量的园林题材绘画。重要的是,其园林题材绘画中有着丰富的文人闲居生活的表现。本文力图从图像学、社会学的角度去探知文徵明园林题材绘画中的文人闲居生活及其内在文化寓意。论文从人物活动、活动空间和空间环境三个部分分析文徵明的园林题材绘画中的文人闲居生活。将画面与现实文人生活场景进行对比分析,探析文徵明绘画所反映的理想文人生活状态。最后讨论文徵明这类反映文人生活图景的园林题材绘画的图绘意义。论文将主要分三个部分进行论述。第一部分分析文徵明的园林题材绘画。从社会背景、文人心态等方面引出园林作为文人隐逸思想寄托之地及其身份地位的象征。园主的邀请与文人自身的财力缺乏,使得文人乐于参与造园事宜。其中园林题材绘画便是造园事宜之一,园林题材绘画来源于园林又为园林提供图样,至于明代发展到高峰。文徵明的园林题材绘画,画面极具文人气息,他创立了一种以人为主,以园为辅的画面表达,是具有承上启下性质的园林画家。第二部分分析文徵明园林题材绘画中呈现的文人闲居生活图景。从画面中的文人闲居生活、现实中的文人闲居生活以及文徵明理想中的文人闲居生活三个方面,从画中人物与人物活动、活动空间和环境方面,剖析文人闲居生活图景与现实中文人生活场景的艺术化反映的关系。得出文徵明用这样的画面以期达到表达出文人的隐逸理想与高尚人格的效果。第三部分总结文徵明描绘文人闲居生活图景的意义。园林题材绘画本就有着隐逸情怀的寄托以及对实景与文人生活的记录作用。文徵明描绘这样的园林题材绘画就是想用这样的画面去标榜画中文人的身份同时也是标榜自己的身份,并以此化解雅俗难分带给精英文人的焦虑。他树立了一个雅致的标准,并表明文人难以被模仿的心境。园林是有生命的,它的生命来自于人类的参与,它的意义与活力来自于人类的赋予。文人为将园林中的精神传递下去,绘制园林题材绘画,于园画园,雅逸之上又能达到一定的现实作用。对园林题材绘画的研究以及画中文人生活的研究,都有助于园林之中蕴藏着的古人优秀文化传统和精神得以传承和发展。

彭斌^[2]（2021）在《论清初宫廷制度对院体花鸟画发展的影响》文中研究指明清初康雍乾时期,是我国封建体系下的最后一个盛世光景,彼时国力鼎盛,政治局面稳定,中外交往频繁,统治者开始重视文化培养,宫廷绘画得到了空前发展,而院体花鸟画作为中国古代宫廷绘画的重要一脉,在这一阶段的水平成果最为出色。在宫廷制度的不断强化和完善下,院体花鸟绘画艺术正发生着巨变。课题从三个方面来探讨清宫制度对院体花鸟画的影响问题:清宫翰林画家任用制使得宫廷画家队伍扩大,提高了画院群体的文化素养,蒋廷锡创立的“蒋派”花鸟在极大程度上主导了清宫初期院体花鸟画的审美走向;清宫的珍禽异兽豢养制为画家花鸟绘画创作提供了写生对象,琳琅满目的异国花鸟题材是造成清代花鸟画的特色之一;欧洲传教之风的盛行,为清宫引入大量西洋画家,在统治者的特殊管理下,形成了“中西合璧”的花鸟绘画新风。

王煜钦^[3]（2021）在《朱瞻基的绘画研究》文中认为明宣宗朱瞻基（1399-1435）,是明代的第五位帝王。朱瞻基自幼受到祖父明成祖朱棣以及朝中重臣的培养与辅导,成为明一代政治和文化上都较为出色的帝王。他的文化修养极高,在书法、诗歌上颇有造诣,尤擅绘事,其人物、花鸟、山水无所不能,皆极精妙,他的艺术成就是丰硕的。本文主要对朱瞻基的绘画艺术进行分析研究。本文分为绪论、正文以及结语三个部分。绪论部分对朱瞻基绘画艺术研究的意义以及研究现状进行阐述,并简要介绍出本文主要的研究内容和方法。第一章是朱瞻基生平经历和作品简介。这部分主要就朱瞻基生平经历做了一个简单介绍,朱瞻基自己喜欢并擅长绘画,有多幅花鸟画、山水画、人物画等作品留世;朱瞻基还创立画院,与画院宫廷画家关系密切,其绘画风格还多受宫廷画家影响。第二章是朱瞻基花鸟画研究。朱瞻基花鸟画留世较多,多有题跋,从中可以推知,朱瞻基的花鸟画是从“戏写”的娱乐、寓政治于画这样两个角度进行创作。这两种角度是朱瞻基最重要的绘画创作动机,尤其是后者收到了很好的政治效果。第三章是朱瞻基人物画研究。朱瞻基将其人物画多赐予器重的大臣、道士、僧人,其代表作《武侯高卧图》是赐予漕运总兵陈瑄的作品。以这幅画作为主要的研究对象,结合陈瑄的政治地位和经济地位,对画作中诸葛亮高卧形象进行分析和解读,以期揭示朱瞻基赐画意图以及隐藏在作品背后深层次的政治功用及寓意。第四章是朱瞻基与赵佶的绘画风格对比。简要概括出历代擅画的帝王,突出对比朱瞻基与着名艺术家帝王宋徽宗赵佶的绘画艺术,进一步说明他的艺术特征,同时阐述出朱瞻基对画院以及后世绘画的贡献。

苏叶^[4]（2021）在《从文学到图像 ——苏轼赤壁二赋的文化增殖》文中提出文化增殖属于传播学的范畴,文化传播中的增殖既有对原文化的拓殖,也有对原文化的升华。本文聚焦苏轼赤壁二赋,讨论二赋传播过程中文本、书法、绘画的互释关系,以二赋书画作品的接受与增殖为主,重点讨论二赋在传播过程中衍生出的新的文化意义价值,进而探究文学艺术作品经典化的过程与规律。东坡九次游览黄州赤壁,留下了经典的赤壁二赋文。其一生亲书赤壁二赋近二十次,并多持赠友人。作品保存形式多样,墨迹、刻帖、碑刻均有流传。史上多载有东坡为同一友人数次书写二赋存世,《晚香堂苏帖》与《景苏园帖》收录的苏轼书《前后赤壁赋并跋》即为例证。因崇宁年间苏轼书迹大都被毁,二赋墨迹只有一件行书《赤壁赋》得以保存,小楷《赤壁赋》以及《后赤壁赋》均已失佚。现存于台北故宫博物院的苏轼书《赤壁赋》墨迹应是进入内府之前为梁清标重裱本,且墨迹卷前补书者为文彭并非文徵明。《馀清斋法帖》收录的苏轼书《赤壁赋》摹勒底本为未损本苏轼行书《赤壁赋》,后被黄履常所藏。从帝王到文人多有临摹或重书赤壁二赋,南宋二帝曾亲书《后赤壁赋》,他们对二赋的推崇促使影响甚剧的二赋经典化。与南宋同期的金朝以及之后的元代,文人崇尚苏轼,多有学苏轼诗文书画之人。明代初期,因帝王推崇程朱理学,从统治者到文人都淡忘了苏轼,然中后期却多有书赤壁二赋者。清帝王也多有重书苏轼二赋以及临摹他人书二赋作品。究其原因,除了政治导向外,或出于对苏轼的欣赏,或者对他人所书《赤壁赋》的喜好。清代由于帝王崇董、崇赵风尚的引导,苏轼书风并未引领时代潮流,但苏书的影响却一直存在,文人也多书二赋。《赤壁赋图》为赤壁赋文的传播起到了重要作用。文中将《赤壁赋图》分为全景分段式《赤壁赋图》和单景主题式《赤壁赋图》。因赤壁二赋自身的文学性不同,《前后赤壁赋图》的侧重点也有所不同。后世《赤壁赋图》是在对二赋充分理解的基础上产生的。前赋文中描写的场景比较单一,大都是对苏子与客泛舟江上的描绘,因而《前赤壁赋图》大都围绕着“纵一苇之所如,凌万顷之茫然”展开。《后赤壁赋》文蕴含的故事性强于前赋,突出人物活动与故事情节,因而《后赤壁赋图》多有长卷传世。文人们热衷以赤壁二赋为母题创作《赤壁赋图》,不管是逐渐趋于程式化构图的明代,还是将创作《赤壁赋图》作为文人趣味的清代以及宋元时期文人的不同目的,二赋以图文的形式频频出现在历代文人笔下,这促进了二赋的经典化。在《赤壁赋图》中存在着较多的题跋,画家以赤壁二赋为题材创作《赤壁赋图》,接受者又将观赏《赤壁赋图》的感悟创作成文学作品,并以书法的方式题写于画面上,形成了书画文的交互。在一幅完整的绘画作品中,题跋文字基于图像产生,并通过书法得以呈现,三者之间的互动为作品的经典化打下了基础。从文学上看,文人们借题跋这一特殊的文体创作了题《赤壁赋图》诗文,试图围绕《赤壁赋图》与苏轼进行情感交流和精神对话。从艺术上看,图画与文字相融、互相映衬,是对画面的延伸,最终共同重创出一幅完整的作品,是对二赋文多重意蕴的呈现,并在图像意义上诠释着赤壁二赋的经典化过程。对东坡形象的描绘是对东坡精神的追寻,呈现的是文人心中的东坡样貌。在《赤壁赋图》中,东坡形象已经升格成为一种文化符号,寥寥几笔却可见东坡风神。东坡的真实形像随着时间推移而逐渐模糊,绘画中的东坡形象却逐渐符号化,成为中国文人精神的象征。明清文人篆刻的兴起与兴盛使得篆刻创作主体身份发生转变,文人们用篆刻的方式来遣兴。明代文人多有取赤壁二赋中语入印,这为印章注入了新的文化内涵,使得篆刻的独立性得以凸显。而清代不仅印文内容选取二赋语,还多有通体印石镌刻《赤壁赋图》的现象。文房中的摆件等也多镌刻以东坡与友人泛舟的主题,且材质选择趋向多样。不仅限于石头,在玉、石、木、竹等材质上刻二赋,镌刻《赤壁赋图》的现象多有存在。这充分显示文人篆刻家浓厚的东坡情结与赤壁偏好。对苏轼的追慕不仅仅是中国特有的文化现象,日本、韩国文人同样钦慕苏轼。日本文人对二赋的接受主要表现在题《赤壁赋图》诗文、举行赤壁会与寿苏会上以及画《赤壁赋图》上。他们对赤壁二赋的接受或是因二赋中的禅意。且他们对苏轼的理解又不仅仅限于形式上的模仿,在举行“寿苏会”时往往会陈列一些以二赋为题材的中、日文人的书画作品。日本在继承中国绘画的基础上与本国文化相融,呈现出相似而又不同的画面。他们绘制《赤壁赋图》不仅仅表达对苏轼的崇尚,对中国古代文人生活的向往,而且更注重描写历史战争场景。韩国对二赋的接受则表现在基于赤壁二赋创作诗文。他们对赤壁二赋的接受影响着朝鲜王朝的文学发展,催生了“赤壁文学”。文人们在诗文中或化用二赋中词句,或引用原句,或仿作二赋。李朝文人对二赋既有承袭也有发展,在本国文化生态下赋予了二赋新的内涵,并在接受二赋思想的基础上,衍化出更多的文学作品。韩国文人效仿苏轼进行赤壁游,也是他们接受二赋的方式。“拟把汉江当赤壁”,七月既望、十月既望的赤壁游使得朝鲜文人更关注东坡的《赤壁赋》,大众也形成了赤壁游的习俗。二赋在流传过程中不断地被赋予新的文化价值,影响着海内外文学与艺术的发展。文人们用书、画、文等方式为二赋本身增加新的文化意义和价值。从文学到书法、绘画、题跋的二度创作,时间的沉淀与层累堆积成就了赤壁二赋的经典化。这一过程充分地体现了二赋文的文化增殖。

李浩然^[5]（2020）在《米芾艺术着述微观叙事研究》文中认为中国艺术史的两大叙事体例于唐宋时臻于成熟:一是借用正史体例的艺术通史,二是传衍稗史志怪的私人艺术笔记。由于宋代及以后,以个人见闻、微观叙事见长的艺术笔记,无论是数量,还是学术影响力,都远超体现宏大历史叙事意识的艺术通史。因此,通过着述家及其文本案例,追问艺术史微观叙事勃兴的现象、缘由与价值,就是重审传统艺术史学的一个重要角度。作为着述家,米芾既参与过官方艺术通史的编撰,也因其自由、多变而具创见的五本笔记闻名于史。通过对其生平及着述的考察,论文认为,米芾在宋前艺术着述的基础上,思考艺术着述的写作体例和艺术史论研究中的叙事对象问题,放弃了以朝代为类目、以艺术家为中心的宏观“叙史”品评体例,逐渐建构起以艺术作品为中心的“叙事”模式。米芾之所以关注和聚焦亲见目历的艺术作品,是有其现实的考量。在他看来,艺术着史传统发展到北宋,其一,“按史发论”的写作体例是“徒欺后人”;他一,晋唐时期的艺术论题已落后于宋代文人的理论高度和审美要求。他解决问题的方式,是着眼于对所见艺术作品的形制、内容、样貌、技巧、辨伪、流传与收藏等具体问题为对象进行微观叙事,进而带来了三个方面的叙事转向:从以艺术家为中心到以艺术作品为中心的目的转向、从为艺术家作传到对艺术作品本身进行品鉴活动的内容转向、从文学性语言到纪实性语言的语言转向;同时,米芾承接晋唐以来艺术史论的核心论题,以个人化、微观化的叙事手法重建“古法追寻与历史新见”、“妙物真性与品鉴心得”、“清玩之致与生命精神”三个论题。米芾对古法的追寻,实质上是对艺术传统及其历史脉络的探究;对妙物真性的赏品,是对艺术作品美学意义的判断;对清玩之物的喜好与言说,是对艺术家个体生命精神的贯彻。米芾对晋唐艺术论题的见解阐述,赋予了各论题新的内涵和理论维度,具有继承性和开创性。米芾的微观叙事模式,不仅是唐宋艺术史论传统的一个新发展,而且在当时和后世的不断充实和丰富中成为元、明、清艺术着述家使用的主要着史方式;而他对晋唐艺术论题的探讨,成为影响中国古代文人艺术价值观的重要论点。

皮建霞^[6]（2020）在《明代书画艺术“疏简”与“精谨”之风的生成与并立》文中研究指明明代是中国历史上最后一个由汉族统治者建立的封建王朝,发展上承宋、元,下启清代,以汉人文化为主脉。明代书画艺术在中国美术发展史上具有重要的地位,书画艺术风格发展受当时政治、经济、文化的影响,呈现出独特的形态特征,具有很大的研究价值。在已有的文献资料中,有不少关于明代书画艺术发展情况的单方面研究,但对于研究书画艺术“疏简”与“精谨”之风形成的原因并不深入。通过研究明代“疏简”与“精谨”两种不同艺术风尚生成与并立的历史现象,可以深化明代美术研究成果,深化明代断代史的研究以及明代文化史的研究,因此说,对明代书画艺术“疏简”与“精谨”之风生成与并立的研究很有必要。通过文献检索方法力求真实复原明代书法与绘画艺术发展的历史实际状况,着重于中国美术史研究范筹内的明代部分进行断代研究。在此基础上通过图像分析、古籍查阅、风格比较等研究方法对明代书画艺术两种不同艺术风尚进行梳理比较,并进一步分析不同艺术风尚形成与存在的历史动因。整体以明代书画艺术“疏简”与“精谨”之风的生成与并立为主线展开说明。首先,绪论部分就选题的背景和依据,研究的内容和方法以及研究的意义进行阐述。就明代的政治状况、经济的发展进行论述,包括历史背景、文化背景,从而为明代书画艺术独特风格形成的原因做铺垫;复原明代书法、绘画艺术发展状况的史实,进而了解明代书画艺术发展的基本概况;其次,主要以“行草书”和“楷书”为代表分析明代书法艺术的总体风格特征;以“文人画”和“宫廷院体画”为代表分析明代绘画的风格特征,通过代表作品具体分析、比较明代书画的不同风格特征,得出明代书画艺术形成的两种不同时代风尚,即以行草书与文人画为代表的“疏简”之风和以楷书与宫廷院体画为代表的“精谨”之风。然后分析书画艺术“疏简”与“精谨”之风生成的历史进程,以及从时代性与地域性两方面分析这两种风尚的并立;最后,从明代的经济发展与人文思潮两方面分析促成“疏简”之风生成的因素;从“政治集权“与“文化专制”两方面分析促成“精谨”之风生成的因素。通过揭示明代两种不同艺术风尚生成与并立的历史现象,得出明代书画艺术在特殊的历史背景下呈现出独特的风格风貌。可见,明代政治、经济、文化在书画发展的过程中起到了不可忽视的作用。同时说明书画艺术的发展是与时俱进的,任何一种艺术形式的发展都离不开其所处的时代背景。研究明代美术史发展状况获得启示,对当代中国书画的继承与发展都有启发意义,对当代美术创作发展提供历史借鉴,具有实际理论指导实践意义。

朱国平^[7]（2020）在《道夫先路—论书法对绘画的影响》文中研究表明书法对传统绘画艺术发展存在着显着影响,虽然学界对书法与绘画关系的研究较为深入且广泛,但书法对绘画单向影响尚未有人做过系统研究。本研究主要采用考据法、图像分析法,图表归纳法、实践感知与文献分析相结合、比较法等多种方法,以文化史为背景,系统梳理传统书画与美学史论来构建书法对传统绘画单向影响的史纲性体系框架,揭示其间的对应关系与隐藏规律,在理论上对于丰富中国美术史、中国画创作理论有着独特价值;在实践上对于启发当代作者汲取历史经验、探索富有民族特色的绘画造型语言,进行精品创作、寻求文化强国道路也具有重要参考意义。本文从书法“何以”、“以何”影响绘画及其具体历史表现三个方面展开论述。首先,书法在自身率先发展、作为经艺之本的优势、线质同构的技术条件等诸方面形成了影响绘画发展的客观前提,张彦远提出“书画同体、画从书出”、“书画用笔同法”、“本乎立意而归乎用笔”等诸多观点,成为后世文人画家自觉追求“以书入画”的理论基础。书法影响绘画,从纵向来讲可总分为自发期与自觉期,从横向来讲可分理论审美和实践用笔两方面。从审美思想上看,考察老子朴素的自发美、素以为绚的绘画审美皆晚于书法,“古质今妍”的书法审美流变历程也同样适用于稍晚发展的绘画。总论书画审美无非“雅俗”;雅正之美分出逸、神、妙、能的品鉴次第,对自然、神、逸范畴及品评对象的界定,可知皆为美的极致。自然、神、韵、意、理、性皆是向内挖掘探求的内蕴美,属同一境层。由内而外的开拓则形成对逸、法、情、味等外态追求。而所有这些都隐藏着由书而画的有序导引规律。从书画实践上看,书法实践入画导致绘画三次改弦易道:一、两汉以降,绘画精于学士,绘画由画工画变成了士夫画。文墨双修的学士将书法审美、娴熟的书写用笔技能潜移默化地渗入到绘画之中,属于“心有所能,必形诸于外”的必然结果。二、北宋文人士大夫主动追求突出绘画的书写性、文学性（诗意）,文人画得以宏兴,后逐渐占据画坛主导地位。三、明末清初,文人治印勃兴,经由金石碑版考据与学习之陶泳,画家以擅长的篆隶而入绘画,金石气涵养其中,形成金石绘画。最后,通过综合梳理魏晋以来书画发展的时代风貌特征变迁,展示了书法影响绘画的具体历史表现——“书前画后”相差50至300年不等的“尚韵、尚法、尚意、尚态”四大审美与风貌对应关系,由此可见,书法对绘画的影响一直处于道夫先路的状态。

李松石^[8]（2019）在《两宋题画诗词研究》文中指出题画诗词是中国古代诗歌的独特表现形式,画上题诗词又是中国古代绘画最能彰显民族风格的重要标志。中国题画诗历史悠久,来源于咏物诗,其起源不晚于战国屈原时代,汉魏接续,唐代进入文人视野,至两宋则蔚然成风,达到题画诗词发展的高峰,本文以宋代题画诗词为主要研究对象,从《全宋诗》、《全宋诗补编》、《全宋词》、《全宋词补编》中,本人逐一研读,辑录出北宋及南宋的题画诗凡3619首,其中北宋题画诗1468首,南宋题画诗2151首;两宋题画词共139首,其中北宋题画词24首,南宋题画词115首。本文从总体数量、分题材数量等方面对两宋题画诗词进行量化考察,在此基础上结合两宋的文学史、绘画史发展情况,以中国古代诗歌创作理论、古代绘画理论为基础,对题画诗词进行题材分类、审美内涵等角度的研究,并对两宋题画诗词的传承及地位等问题进行探析,本文以两宋题画诗为主要研究对象,兼论两宋题画词。诗与画相结合,词与画相结合,文本及理论探讨相结合,总论与个案研究相结合,全面系统两宋题画诗词进行研究。全文由总论和分论构成。总论为绪论,分论为四章。绪论部分:梳理国内外学界对两宋题画诗词的研究现状并认为两宋题画诗词具有很大的研究空间。从两个维度界定题画诗:其中第一个维度是诗画关系,第二个维度是诗歌文本自身的传承关系,本文认为题画诗源于“咏物诗”,时间为战国中晚期。第一章《北宋社会环境与北宋题画诗词的发展》:主要从“科举制度”、“文人雅集”、“宫廷风尚”、“祖宗之法”四个方面论述社会环境对题画诗词的发展的影响。第二章《雅俗视角下的北宋题画诗词研究》,在对北宋题画1468诗、24首词的量化分析的基础上,考查作家作品数量及时间分布,从题画诗数量、题写题材范围认定:北宋的题画诗发展历经梅尧臣、苏轼二人而成,从被题咏画作的量化分析来看,北宋题画诗词之被题咏画家身份从平民到士大夫,从民间到宫廷画院亦含释家弟子道家处士等。可谓身份包罗。根据量化分析,结合北宋绘画发展史,将北宋题画诗按题材分为人物、山水、花鸟、畜兽四大类并进行文本分析,得出“雅化”而非“隐逸”为北宋山水类题画诗之特征。对北宋题画词的研究主要侧重在题写内容的雅致及词体文学的“雅化”方面的分析。在此基础上,得出“以雅为主”的北宋题画诗的审美内涵:宏观上,北宋题画诗的题画对象雅致,风格上体现出“沈着痛快”的特点,审美上追求象外之旨。第三章《雅俗结合——南宋题画诗词研究》,在对南宋2151首题画诗、115首题画词进行量化分析的基础上,按照人物、山水、花鸟、畜兽四类对南宋题画诗词进行探究。从社会政治与生活、雅与俗两个角度观照南宋题画诗词,得出其“雅俗结合”的审美内涵特征:诗与词——文体上的雅俗结合;仕与隐——思想上的雅俗结合;需要与标榜——内容上的雅俗结合。第四章《两宋题画诗词的传承与地位》。主要从题材、题写群体、审美上分析两宋题画诗的传承;从“立”与“异”两个方面分析两宋题画词的传承;从同一性与相异性两方面分析两宋题画诗与题画词的传承。论述两宋题画诗词在文学史上的地位和两宋题画诗词在绘画史上的地位;两宋题画诗词“自然”而非“自然”的审美,以雅为主、雅俗结合的审美内涵后世的影响深远在绘画史上以提出并实践绘画创作理论对后世绘画特别是文人画产生深远影响,最终促成独特中国画审美形式形成。余论部分分析了在当下题画诗词“立”与“废”的争论形势下,两宋题画诗词的研究更有必要。

赵水静^[9]（2019）在《五代十国文化研究》文中进行了进一步梳理五代十国时期的文化作为连接唐、宋文化的纽带,在中国古代文化发展史上有独特地位,具备明显的过渡性特点。学术界对于五代十国文化的研究主要集中在南方的前、后蜀、南唐和吴越等国,对同时代北方地区的文化关注则相对较少。将五代十国时期的文化视为有机整体,并对南、北文化进行深入比较研究,有助于深入认知五代十国文化,亦有利于中国古代文化史研究。这一时期中国各文化领域的发展变化根源于经济发展状况与社会结构的变动。五代十国时期中国北方地区经济呈现周期破坏与缓慢发展交替的情况,南方地区在局部统一后则发展相对迅速。除此之外,五代十国时期的社会阶层变动异常剧烈,南北经济格局变迁与阶层流动均促使这一时期的文化发展出现若干新特点。五代十国时期的各文化领域与唐代相比出现了不小变化,某些领域呈现新的发展趋势。教育领域出现官学教育萎缩,私学教育有较大发展的情况。这一时期涌现出了一大批书院、学馆、私塾,尤以南方地区成就突出,推动了中国古代教育事业的发展。在科举方面,中原王朝与南方诸国均深化建立相关制度,竞相举行考试,录取人数有较大提升,进而刺激了文化进一步发展。这一时期的史学成果颇为可观,官方编撰了一大批典籍,其成就超过我国历史上其他分裂时期。就文学领域而言,这一时期北方地区停滞不前,而南方各地则发展迅速。词的创作日趋繁荣,诗歌创作逐渐萎缩。小说数量虽少,但不乏精品。俗文学的发展开启了宋代市民文学的先声。散文创作颓势虽难以遏制,但王闽与吴越地区仍有可称之处。在绘画与书法领域,创作题材及内容发生了重大变化。释道人物画渐趋衰落,山水花鸟画数量则大为增加。绘画材质从画壁称雄转变为以卷轴画为主,这种变化与作品的商品化趋势有密切关系。五代十国时期书法艺术成就颇高,开启了宋人书法尚意风格之先河。五代十国时期的乐舞与唐代相比衰落严重,但其承前启后的作用仍不容忽视。这一时期的区域文化呈现较大发展,主要呈现在江浙地区、川蜀地区、闽广地区及两湖地区,反映出我国文化版图的巨大变迁。南方各区域中,文化发展体现出不平衡态势。江浙与西蜀两地发展最快,两湖地区次之,闽地的发展速度甚至超过两湖地区,南汉所在的岭南地区发展仍相对滞后。五代十国时期伴随中国经济重心南移,南方各地经济与文化迅猛发展,导致文化重心进一步加速南移。自此时起,南方地区在文化上的全面优势地位就此奠定,其后基本未发生改变,并积极引领了中国古代文化发展的新趋势。我国古代文化重心的转移始于五代十国时期,两宋时期南方文化的繁荣发展是建立在五代十国时期的坚实发展基础上的。这一时期文化发展表现出了与其他历史时期不同的特点与新趋势。其基本特点是:（一）南北文化的差异是政治上的分裂在文化上的体现。（二）五代十国文化体现了汉地文化的特色。（三）儒家思想文化的影响力有所减弱。（四）佛教文化的色彩愈来愈淡。文化发展的新趋势是:（一）词的发展方兴未艾。（二）绘画艺术的新趋势对后世影响极大。（三）私学教育发展趋势影响了宋代教育的基本格局。（四）尚意书法影响了宋代及后世书法的审美趋向。（五）五宗的理论与思想对宋代理学产生了一定的影响。

闫海龙^[10]（2019）在《元清两代帝后像比较研究》文中认为帝后像为肖像画的一种,蕴含了道统及君权神授的思想,具有“成教化,助人伦”的功能,因此统治者重视帝后像的创作。元代蒙古族统治社会,由于深受藏传佛教的影响,帝后像的创作除了“绘御容”之外,很多帝后像一改前朝的风格采用了缂丝织造法,此种形式被称为“织御容”,为元朝所独创极具蒙古族特征。作为异族统治的清代,从清太祖、清太宗、清世宗御容能直观地看出帝王像在图式、服饰、审美趣味上更多继承了宋、明传统,具有传统帝后像特征。西方传教士的到来将西方肖像画的创作手法、风格带到中国,并与中国传统帝后像创作相结合形成了一种“中西合璧”的帝王像风格。元、清两代入主中原后其文化艺术的发展落后于汉族,统治者虽接受了汉文化,但同样也保留了本民族文化。本文搜集了大量元、清两代不同的帝后像图像资料,并从创作技法、材料、题材及服饰等方面进行比较、分析、阐释。元、清帝后像比较研究中我们可以看到权力的意识、集体观念、文化思想影响着视觉表征艺术,元代与清代对于汉族而言都是异族统治,这是元、清的相同之处。但是这两个朝代在各自帝后像创作上的不同体现了二代汉化程度的不同,元代更多的保留了本民族的宗教、文化传统,清代在文化艺术上则更大程度上接受了汉化。

二、论明代科举制度对绘画艺术的积极影响（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、论明代科举制度对绘画艺术的积极影响（论文提纲范文）

（1）文徵明园林题材绘画中的文人闲居生活研究（论文提纲范文）

（2）论清初宫廷制度对院体花鸟画发展的影响（论文提纲范文）

（3）朱瞻基的绘画研究（论文提纲范文）

（4）从文学到图像 ——苏轼赤壁二赋的文化增殖（论文提纲范文）

（5）米芾艺术着述微观叙事研究（论文提纲范文）

（6）明代书画艺术“疏简”与“精谨”之风的生成与并立（论文提纲范文）

（7）道夫先路—论书法对绘画的影响（论文提纲范文）

（8）两宋题画诗词研究（论文提纲范文）

（9）五代十国文化研究（论文提纲范文）

（10）元清两代帝后像比较研究（论文提纲范文）

四、论明代科举制度对绘画艺术的积极影响（论文参考文献）

• [1]文徵明园林题材绘画中的文人闲居生活研究[D]. 水利芹. 扬州大学, 2021(09)
• [2]论清初宫廷制度对院体花鸟画发展的影响[D]. 彭斌. 湖北美术学院, 2021(09)
• [3]朱瞻基的绘画研究[D]. 王煜钦. 四川师范大学, 2021(12)
• [4]从文学到图像 ——苏轼赤壁二赋的文化增殖[D]. 苏叶. 西南大学, 2021(01)
• [5]米芾艺术着述微观叙事研究[D]. 李浩然. 东南大学, 2020(02)
• [6]明代书画艺术“疏简”与“精谨”之风的生成与并立[D]. 皮建霞. 齐齐哈尔大学, 2020(02)
• [7]道夫先路—论书法对绘画的影响[D]. 朱国平. 华东师范大学, 2020(08)
• [8]两宋题画诗词研究[D]. 李松石. 吉林大学, 2019(02)
• [9]五代十国文化研究[D]. 赵水静. 陕西师范大学, 2019(01)
• [10]元清两代帝后像比较研究[D]. 闫海龙. 东南大学, 2019(06)

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