历史上的巨人 - 贝多芬（第 1 部分）

一、历史长河中的巨人——贝多芬(上)（论文文献综述）

王琛琛^[1]（2020）在《《贝多芬回旋曲》（Op.51）演奏研究》文中指出路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven,1770-1827）德国着名的钢琴家、作曲家,籍贯荷兰,出生于德国波恩,他一生创作的音乐作品给后人留下了深刻的印象,同时也被称作“音乐史上的巨人”。与其他技巧华丽光彩的作品相比,他的回旋曲算是比较简单的作品之一,但是这首作品无论从演奏技巧还是风格表达上,都完美的诠释了贝多芬把高度专业的创作手法和德奥民族传统音乐相融合的思想理念。《贝多芬回旋曲》（Op.51）是笔者艺术硕士毕业音乐会的曲目之一,通过结合自身体会和舞台实践经验,从演奏的角度对作品进行研究分析,为解决在练习过程中遇到的各种问题,从而笔者对作品展开了深入研究。本文通过研究两首回旋曲的演奏技巧,梳理和归纳了回旋曲的演奏要点,为今后的演奏、教学提供了一定的帮助。文章由三个部分组成:第一部分:《贝多芬回旋曲》（Op.51）概述。这一部分内容为贝多芬回旋曲的概述,主要介绍了其创作背景以及回旋曲体裁。第二部分:《贝多芬回旋曲》（Op.51）演奏技术分析。这部分主要开展了,《C大调回旋曲》及《G大调回旋曲》的演奏技术分析,根据笔者平日练习和舞台实践所遇到的问题进行了针对性的研究,从而使笔者能够更完整、精准的演奏这首作品。第三部分:《贝多芬回旋曲》（Op.51）的演奏实践。这部分笔者将自身演奏体会和演奏家的演奏相结合,取长补短,从而有效的提高技术水平和舞台素养。

赵妍^[2]（2020）在《心态史学在高中历史人物教学中的应用研究 ——以人教版高中历史必修教材为例》文中指出普通高中历史课程的目标是以坚持立德树人为根本任务,引导学生通过对历史课程的学习,具备基本的历史学科核心素养,新的课程标准也要求学生能够客观论述历史事件、历史人物和历史现象,历史人物是历史课堂的灵魂,历史人物教学的方法也被诸多一线教师所采用,现阶段历史人物教学成果颇丰,教学效果显着。而心态史学作为跨学科研究结出的硕果,给予了我们研究历史人物以新的角度和视野,但囿于理论的匮乏和课堂时间的有限,目前我们对心态史学在中学历史人物教学中的应用仍很是欠缺,创新点难以把握,期待心态史学与历史人物的教学擦出新的火花,更好的丰富中学历史教学。通过对心态史学和历史人物教学的研究成果进行梳理,选取适度合理的心态史学研究方法,从新的角度和视野解读历史人物,构建一个更为鲜活的历史人物,整理人教版高中历史必修教材中出现的历史群体和个体,确定研究范围,针对目前中学历史人物教学中存在的问题进行分析,展开心态史学视阈下的高中历史人物教学案例设计,使学生在一个个鲜活的历史人物下走进历史的长廊,让历史课堂绽放夺目光彩。心态史学是心理学和历史学跨学科结出的硕果,在给予我们解读历史的诸多角度和途径时,也同时要求我们应以唯物史观为指导,理性科学分析,从历史事实出发,探寻真实的历史,在心态史学运用到历史人物的研究过程中应注意量和度的把握,以期为中学历史人物教学工作的开展添砖加瓦。

吴英美^[3]（2020）在《论初中历史教学中的德育教育》文中进行了进一步梳理初中阶段是人一生发展的关键时期,初中学生已经摆脱了儿童的懵懂和幼稚,但是并没有形成稳固的性格特征和道德品质。当前,初中学生生活在多元化、开放性社会环境中,不可避免的受到各种各样的诱惑和考验,培养合理的道德素养构建良好的世界观、人生观和价值观至关重要。德育是“五育”之首,对于学生的影响是深刻、全面、多维度的。对于整个社会来讲,德育是社会主义现代化建设的基础和保障,是实现教育目的的基础和保障;对于个人来说,德育是青少年健康成长的条件和保证。历史课程是道德教育的主阵地,有着其他学科难以比拟的优势和资源。初中历史教学一方面应该教给学生历史文化知识,另一方面应该培养学生的道德观念,提升道德行为能力。对于初中学生进行道德素养教育,历史教师责无旁贷。本文主要探讨历史教学在初中学生中的德育功能,为改善当前初中历史学科教学和德育缺失提供可借鉴的路径。鉴于此,本文分为五部分,具体包括引言、正文、结语等,具体来讲:第1部分是引言部分,包括问题的提出、国内外研究综述、研究思路和研究方法。第2部分主要探讨初中历史教学中渗透的必要性和重要性。从必要性角度来说,初中历史教育中渗透德育教育,一是中国历史教育自身发展的必然趋势,二是素质教育的必然要求,三是初中生健康全面发展的必然要求;从重要性角度来说,传统美德可以不仅帮助学生形成健康的人格观念,而且可以提高全民族的道德水平,促进社会和谐稳定。第3部分是初中历史教学内容中可选用的德育资源,主要包括文字性德育资源,如历史教科书中的历史事件、历史人物等;画面性德育资源,如图片、照片、视频、影片等;描述性德育资源,如语言描述性德育资源、文字描述性德育资源;体验性德育资源,如参加历史剧表演、进行红色旅游、参观历史博物馆、参观革命烈士纪念馆、军事博物馆、参加英雄事迹报告会等等。第4部分是初中历史教学中的德育功能,主要包括政治教育功能,如培养爱国主义情怀、树立民族自尊心自豪感和自信心;思想教育功能,帮助学生树立正确的人生观、世界观、生态观和远大理想等;情感教育功能,包括道德情感、理智情感、审美情感;品德教育功能,包括道德知识教育、传统美德教育和道德思维教育等。第5部分是历史教育中德育教育的实现途径,主要包括历史课堂、课外活动两方面。在历史课堂中要注意,一是选择和运用真实的历史德育素材;二是选用直观的历史德育素材;三是选用典型的历史德育素材。在课外活动中实现教育,主要包括开展历史辩论会、组织历史故事会、观看历史影视作品、参观历史遗迹等。

徐小晓^[4]（2019）在《素质教育视域下的青少年交响乐团研究 ——以湖南青少年交响乐团为例》文中指出上世纪90年代以来,我国交响乐团迎来持续发展的高峰期,世纪之交,受到素质教育观念的影响,特别是基础教育音乐课程改革的推动,很多地区开始重视并尝试建设青少年交响乐团,长沙市交响乐团积极响应国家的号召,其建立的第一支湖南省青少年交响乐团,无论是从国家对艺术教育大力发展的政策层面来看还是从国家倡导统合利用各社会力量参与教育的政策层面来看,湖南省青少年交响乐团无疑是艺术教育发展和时代要求的产物,是推进素质教育发展、落实立德树人、培养学生音乐核心素养的重要举措,具备了音乐教育研究的代表性。本文的研究对象是湖南青少年交响乐团,并非从专业建设和乐团建设的角度来研究,而是从基础教育的层面,以素质教育的视域来研究一个集专业性和素质性为一体的青少年交响乐团及其存在的现象,包括它的发展,它在社会音乐教育中作用,它在提升青少年素质教育方面还没有被挖掘出来的潜力,它所蕴含的美育意义和值得借鉴和推广的价值等。本文共分为四章,第一章为绪论,说明为何研究、文献综述等基本性问题。第二章是以人的全面发展理论、批判教育学为方法论,从历史维度来梳理我国青少年交响乐团发展沿革,构建本研究的学理基础。第三章从乐团内部人员构成、排练与日常管理、演出的作品分析三个方面全面,从素质教育的视角来分析了湖南青少年交响乐团的运行机制。最后一章是基于素质教育视域,提出湖南青少年交响乐团的反思与愿景,以期对国内其他青少年交响乐团的建设和发展带来启示。

谭咏莹^[5]（2019）在《阿多诺音乐哲学中的非同一性思想研究》文中研究指明“非同一性”是阿多诺思想中的核心概念,因此,全面深刻正确地理解“非同一性”的内涵是理解他的思想、阅读他的文本的关键。以往学界主要从否定辩证法或社会批判理论出发探讨其非同一性思想,而对在其思想整体中有重要位置的音乐哲学则关注得相对较少,但实际上,作为“瓦解的逻辑”的非同一性思想不仅萌发于其早期的音乐训练,还在其音乐哲学中有具体的体现,因此本文从阿多诺音乐哲学文本中研究其非同一性思想有着重要的意义。本文主要分析阿多诺音乐文本中体现的非同一性思想的内容,以及其思想的社会批判落点,旨在把阿多诺这部分还没有被重视的内容和启蒙辩证法和否定的辩证法结合起来,以求对他的思想有一个融会贯通的理解。本文分为六个部分。绪论和引言主要介绍本文的写作目的与意义、国内外研究情况、研究方式、阿多诺与其音乐哲学相关的情况。第一章是阿多诺音乐哲学中非同一性思想的源起。第一节介绍其非同一性思想形成的社会背景。其中包括20世纪的新音乐现象的出现、音乐的商品化的现实环境以及对法西斯主义的反思。第二节介绍非同一性思想的相关理论,主要包括马克思的商品拜物教理论、卢卡奇的物化理论、黑格尔关于音乐的美学思想以及弗洛伊德的群体心理学理论,这些相关理论结合第一节的背景形成了阿多诺的批判语境。第三节论述非同一性思想的确立。首先梳理和分析传统辩证法的同一性内核,然后介绍阿多诺如何在批判同一性的基础上建构自己的以非同一性为核心的否定的辩证法,最后简述“非同一性”的主要内涵。第二章是阿多诺音乐哲学中非同一性思想的体现,主要从批判严肃音乐和流行音乐两方面进行。严肃音乐部分主要从阿多诺对调性瓦解有过推动作用的作曲家的分析、勋伯格和斯特拉文斯基的的作品分析进行。其中调性瓦解而无调性的诞生蕴含“非同一性”的深刻内涵;阿多诺对勋伯格以及表现主义的推崇,对斯特拉文斯基的客观主义的作品的贬斥,可以体现他对个体、主体、特别和差异的关注。流行音乐部分主要从批判其标准化生产形式及结构的同一入手。第三章是阿多诺音乐哲学中的非同一性思想的批判落点,主要从经济、文化和政治三个领域进行分析。经济领域主要从资本对文化的渗透,使异质的文化产品变成了可用抽象的资本衡量的商品,使艺术的交换价值取代了使用价值,变成了资本家牟利的工具,另外资本家还制造虚假的消费需求,让大众一直捆绑在这些文化商品之上;文化领域主要批判的是文化工业生产的产品缺乏个性,大众在这些缺乏个性的庸俗的文化商品的熏陶之下日益变得缺乏审美无能,另外,文化工业也使文化创作者失去了表达个性的机会。政治领域的批判主要是对极权主义对大众的操控,让大众与现存秩序同一,失去了对自己生活境遇的思考以及与现实抵抗的可能性。第四章是唯物史观视域下对阿多诺音乐哲学中的非同一性思想的评价,主要从理论的价值与局限以及对现实的启示三方面展开。价值部分主要分析阿多诺非同一性思想中对马克思辩证法的批判性的继承与对个体与个性的强调;局限主要分析其批判的抽象性以及理论高于实践等问题,启示部分主要从人对现实的警惕以及文化艺术的创新两方面进行阐述。

严逸澄^[6]（2019）在《浪漫主义晚期交响—奏鸣曲式乐章之浪漫型与现代型叙述研究》文中研究指明本论文对于奏鸣曲式——这一西方共性写作时期最重要音乐形式的后期发展作了梳理并提出自己的见解。奏鸣曲式最初是基于严谨调性布局和理性结构逻辑的“纯”器乐的形式,在作曲家个性已被允许高度彰显的浪漫主义晚期,该形式以何种方式构架交响音乐的戏剧力,是该篇论文主要想探寻的问题。笔者以对几十部19世纪晚期-20世纪初期的交响音乐作品进行分析并进行统计,最终遴选出最具代表性的作品,以“案例分析”的方式逐一进行解读。笔者将浪漫主义晚期的交响-奏鸣曲式乐章分为“目的性”与“反目的性”两条基本线索进行解读,并挖掘了两者背后的浪漫主义美学与早期现代性思潮。

刘少宁^[7]（2019）在《新中国成立以来重大历史题材中国人物画创作研究》文中进行了进一步梳理新中国成立以来,在全国各族人民爱国热情高涨、国家各项事业欣欣向荣以及中华民族踏上新的时代征程这一历史背景下,文化艺术领域也呈现出了大发展、大繁荣的局面。从美术领域来说,在这短短几十年间,产生了一大批堪称时代经典的重大历史题材美术创作。这些作品涵盖了国画、油画、版画、雕塑等多个美术门类,每一件作品都具有深刻的艺术感染力和鲜明的时代精神,并产生了广泛的社会影响。可以说,这些作品在中国现代美术史上具有极其重要的地位和意义。目前,从国内最近几年的重大历史题材美术创作来看,与新中国成立初期主要运用油画语言来表现革命历史题材的绘画作品相比,依靠中国传统绘画语言创作的作品越来越多,并且显示了其独特的优势。可以说,重大历史题材中国画特别是人物画创作在当今历史画创作领域占据了很大的比重。以2009年的“国家重大历史题材美术创作工程”为例,此次工程最终完成作品104件,而以中国画的形式完成的作品就有33件,其中近30件是以人物画为主。那么在这几十年的发展过程中,中国人物画是如何重新介入到重大历史题材美术创作中的?注重写意精神的中国人物画如何表现客观历史的真实?如何处理历史的真实与艺术的真实之间的关系?这一题材的绘画所承载的思想内核是什么?在绘画语言多元化发展的今天,它的未来发展走向又将如何?本文旨在通过系统的剖析与梳理新中国成立以来重大历史题材中国人物画创作的发展脉络和研究现状,总结重大历史题材中国人物画的内在主题思想和外在语言特点,深入探讨从还原历史的真实到表现历史的真实,最终达到艺术的真实这一核心问题,从而进一步挖掘重大历史题材中国人物画创作的精神内核和现实意义,以此来尝试更好地建构中国人物画创作的理论体系并更好地指导创作实践。本论文第一部分主要对历史题材绘画的发展脉络进行了尽可能细致、具体地梳理,深入探究了“历史”的含义和历史题材绘画的概念界定,并逐步展开对历史题材绘画的风格特征和历史沿革的论述,从而获得对历史题材绘画的整体性认知,为下一步的研究打下坚实的基础。第二部分从宏观上对历史题材绘画所具有的美学价值与人学价值这一精神内核展开了多方面的探讨,提出中国人物画创作只有关注人的生存现状和人的生命状态才能使作品具有人学价值这一核心的学术问题。第三部分首先对20世纪中国人物画的发展做了较为概括的论述,包括中国人物画从传统形态向现代形态的转变、这一时期人物画形式语言的演化和风格面貌的形成以及中国人物画重新介入重大历史题材创作等问题。然后根据以上研究作出对“重大历史题材中国人物画”这一概念的界定,再逐渐进入到更深入的研究核心即中国水墨媒介在重大历史题材中国人物画中的呈现这一问题上来。并对新中国成立以来特别是改革开放以来国家组织的两次重大历史题材美术创作工程,进行了详细的论述。最后,以极具代表性的两幅经典重大历史题材中国人物画作品为例,分析了其创作背景和最具时代特征的主题以及艺术语言等。第四部分系统阐述了在21世纪新的历史条件下,重新审视重大历史题材中国人物画创作的现实意义和重要作用以及重大历史题材中国人物画创作所具有的特征和价值内涵。同时,辩证地分析了把重大历史题材人物画创作简单的看成是对历史事件的单纯图解这一目前存在的突出问题,并提出了在当代的文化语境下重拾图像记录历史的方式与重塑历史观的重要性这一学术课题。最后,进一步探讨了历史的真实和真实的历史之间的关系,并做出了真实性对于重大历史题材中国人物画创作至关重要这一最终结论。本论文的研究尝试解决如何提升历史画创作的技术水平和精神内涵;如何正确理解历史题材的限定性和创作者自由表达之间的关系;如何运用中国特有的传统笔墨这一形式语言来表现“典型形象”、“宏大叙事”和“深刻主题”等这些具有现实性的关键问题。

庄晨晖^[8]（2018）在《贝多芬音乐思想与创作研究 ——以第三交响曲和第九交响曲为例》文中进行了进一步梳理启蒙思想所倡导的人权、自由、个性解放等不仅影响着时代的发展,也反映在贝多芬的音乐创作中,并体现其音乐创作的精神内核。贝多芬作为德国着名的作曲家,深受德国启蒙运动的影响,从而激发他在音乐创作上表现出了极高的艺术水准,并在其作品中反映了时代的最新思想,开创了浪漫主义音乐创作的先河,展现出非凡的革命英雄主义的精神。作为一名跨时代的音乐家,贝多芬的音乐创作对这一时代音乐的发展起到了极大的作用。在贝多芬一生的音乐发展历程中,启蒙运动占据着重要地位,对其思想的引领和韵律的创作都起到了非常大的作用。本文深入追溯启蒙运动对贝多芬音乐创作的影响,从更深的层次解读贝多芬的音乐生涯,从而更好的理解贝多芬的音乐。《第三交响曲》和《第九交响曲》作为贝多芬众多创作中杰出和重要的两部作品,其思想内涵深受启蒙思想运动的影响。其中《第三交响曲》创作于法国大革命时期,主要目的是希望通过此曲来歌颂英雄以及鼓舞民心,让当时处于水深火热中的人民鼓起勇气振作起来,坚定不移的迎接胜利曙光的到来。《第九交响曲》则深刻的表达他对宗教以及人生哲学的思考。这首交响曲表现出对过去经历的总结和对新生活的憧憬,也是贝多芬灵魂最彻底的一次自我解放。追随贝多芬成长的轨迹,结合其启蒙运动的本质对贝多芬的创作影响,从中探寻贝多芬创作灵感的源泉,分析时代思想对贝多芬音乐创作的影响,是本文最终的研究目的。

李刚^[9]（2016）在《西方指挥艺术风格类型研究》文中指出十九世纪末到二十世纪中期,伴随着指挥艺术的迅速发展,在西方指挥界约定俗成的形成了三种类型的指挥风格:笔者概括总结为客观再现型、主观表现型以及主客观多元融合型。客观再现型风格是以忠实原谱、尊重作曲家情感为核心,主观表现型风格推崇指挥家对作品的主观感受和二度创作,主客观多元融合型指挥家在综合上述两个风格特点的基础上,在一定程度上忠于原作,也从自身的主观角度来诠释作品,使作品在保持原作的基础上刻上个性色彩的烙印。本文以指挥艺术发展史为线索,以三种指挥风格类型研究为核心,通过对指挥家代表作品的个案研究和对比研究,进一步探讨西方指挥艺术风格的美学内涵和审美表现。本文共分为六章:第一章西方指挥艺术风格的生成与确立。本章分为三节。首先概述了十三世纪至十九世纪西方指挥艺术发展史;其次,将指挥史中有代表性的瓦格纳指挥学派与德奥指挥学派的艺术风格特色、代表人物、影响等予以分别说明。第二章客观再现型指挥艺术风格类型研究。本章分为四节。笔者首先从客观与主观及其关系的哲学意涵入手,明确了本文对主客观的划分具有相对性,即主观表现型指挥家更多地从自我理解出发解构原谱,而客观再现型指挥家更倾向从曲作者的感受出发诠释原谱。其次,以客观再现型指挥艺术的奠基人——托斯卡尼尼为例,从其指挥风格的形成因素分析客观再现指挥风格的特征。最后,通过瓦尔特对勃拉姆斯《第一交响曲》、穆蒂对莫扎特《第四十交响曲》的指挥表演音频、视频资料,进一步阐明客观再现型指挥风格特点。第三章主观表现型指挥艺术风格研究。本章分为四节。笔者以主观表现指挥风格的代表人物富特文格勒为例,概述主观表现指挥风格的形成因素和类型特点。为了更好地理解主客观指挥风格的差异,特选富特文格勒和托斯卡尼尼进行对比说明。最后,以杨松斯指挥的柴科夫斯基《“悲怆”交响曲》、克莱伯指挥的贝多芬《第七交响曲》为例,进一步阐述主观表现型指挥风格的艺术特点。第四章主客观多元融合型指挥艺术风格类型研究。本章分为四节。主客观多元融合指挥类型的形成与二十世纪西方社会思想文化多元发展的趋势有关,同时也是主客观两种指挥风格相互碰撞的结果。卡拉扬作为多元融合型指挥风格的代表人物,既忠实原谱,又合理地进行二度创作,他的指挥风格得到了现代指挥理论研究专家及乐团演奏家们的认同,对现代指挥艺术产生了深远影响。第五章三种指挥风格类型比较研究。本章分为四节,将前三章所涉及的指挥家就同一作品在不同时期、不同场合的指挥表演和音乐处理进行了对比分析,主要包括托斯卡尼尼、富特文格勒与卡拉扬对贝多芬《第五交响曲》的演绎;瓦尔特、克莱伯、阿巴多对勃拉姆斯《第四交响曲》的诠释以及穆蒂、杨松斯、小泽征尔对柴科夫斯基《第五交响曲》指挥处理的比较。进一步论述三种指挥艺术风格的异同。第六章西方指挥艺术风格的审美表现。本章首先通过现象学美学理论对“存在与在者”关系的探讨,分析其对指挥的二度创作表现及其审美评价的指引;其次,根据现代西方音乐哲学的发展线索,研究自律、他律以及现象学美学理论对三种指挥风格的影响,进而得出结论:三种指挥风格的本质区别在于指挥家看待总谱的视角,不存在纯主观或纯客观的指挥风格,对指挥风格的分类只能是相对的。最后,符号学理论对研究指挥动作的姿态美学亦具借鉴意义。笔者在结语中对与现代指挥艺术发展相关的两个前沿问题做了抛砖引玉的论述。一是现代指挥艺术的造型审美;二是指挥与民族文化的关系。对这两个问题的深入研究有助于更好理解现代西方指挥艺术特点,也为指导我国指挥艺术理论的学科建设与实践教学提供借鉴。

王津驹^[10]（2016）在《贝多芬钢琴奏鸣曲抒情性和英雄性的研究 ——以《田园》、《热情》为例》文中研究指明贝多芬钢琴奏鸣曲《田园》、《热情》都是钢琴音乐史中的经典之作,也是贝多芬的抒情性和英雄性的真实再现。作曲家以其特有的自身经历和生命体验,从灵魂透视及心灵揭秘,通过这两首乐曲,深刻的将当时的时代背景以及自身命运的推动下产生的抒情性及英雄性进行了精彩的呈现,根据其大胆巧妙创作风格,也启迪了之后浪漫派作曲家,进而开启了音乐史中浪漫主义时期的新纪元。作者根据《田园》、《热情》中体现的抒情性和英雄性,进行研究,希望通过本文为弹奏这两首作品的同行提供一些帮助,在以后的钢琴演奏中,不仅重视技巧的弹奏,也要深入挖掘作品的思想内涵。本文在写作中运用了实践法、文献法、访谈法、综合归纳法、对比法等方法进行各方面的分析,对《田园》、《热情》的抒情性和英雄性进行多方面的探索。本文大致通过四个部分对《田园》抒情性和《热情》英雄性进行了研究,其中包括:两首奏鸣曲的创作背景,两首乐曲风格的自我理解,音乐表现分析以及对作品的演绎。了解作曲家的创作背景以及当时的时代背景,有利于在弹奏时正确的体会作曲家当时的心境,把握作曲家所要表达的思想情感。对乐曲风格有自己的理解,有利于提高自己的审美水平。将作曲家所要表达的音乐表现力进行科学系统的分析,可以更加完整的将音乐表现力进行演绎,以免疏漏。练习演奏的技巧以及聆听大师的演奏,能够将乐曲的抒情性及英雄性进行深刻淋漓的表达,以扎实的技术做支撑,可以更加完美的表达音乐的美,通过名家演奏,与同行交流以及反思自身学习,能够开阔视野,多角度的吸取他人的优点,以免在学习与演奏中闭门造车。最后,作者将前人的总结进行归纳,并根据自己的弹奏经历中产生的新的理解进行阐述。本文以两首乐曲为研究对象,通过大量地调查和实践探究两首乐曲风格的创作和演奏,剖析各个环节,同时指出在弹奏和练琴习惯中的一些问题,希望也藉此能对弹奏这两首乐曲的同行提供帮助。

二、历史长河中的巨人——贝多芬(上)（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、历史长河中的巨人——贝多芬(上)（论文提纲范文）

（1）《贝多芬回旋曲》（Op.51）演奏研究（论文提纲范文）

（2）心态史学在高中历史人物教学中的应用研究 ——以人教版高中历史必修教材为例（论文提纲范文）

（3）论初中历史教学中的德育教育（论文提纲范文）

（4）素质教育视域下的青少年交响乐团研究 ——以湖南青少年交响乐团为例（论文提纲范文）

（5）阿多诺音乐哲学中的非同一性思想研究（论文提纲范文）

（6）浪漫主义晚期交响—奏鸣曲式乐章之浪漫型与现代型叙述研究（论文提纲范文）

（7）新中国成立以来重大历史题材中国人物画创作研究（论文提纲范文）

（8）贝多芬音乐思想与创作研究 ——以第三交响曲和第九交响曲为例（论文提纲范文）

（9）西方指挥艺术风格类型研究（论文提纲范文）

（10）贝多芬钢琴奏鸣曲抒情性和英雄性的研究 ——以《田园》、《热情》为例（论文提纲范文）

四、历史长河中的巨人——贝多芬(上)（论文参考文献）

• [1]《贝多芬回旋曲》（Op.51）演奏研究[D]. 王琛琛. 广西师范大学, 2020(07)
• [2]心态史学在高中历史人物教学中的应用研究 ——以人教版高中历史必修教材为例[D]. 赵妍. 天水师范学院, 2020(06)
• [3]论初中历史教学中的德育教育[D]. 吴英美. 西南大学, 2020(01)
• [4]素质教育视域下的青少年交响乐团研究 ——以湖南青少年交响乐团为例[D]. 徐小晓. 湖南师范大学, 2019(04)
• [5]阿多诺音乐哲学中的非同一性思想研究[D]. 谭咏莹. 深圳大学, 2019(12)
• [6]浪漫主义晚期交响—奏鸣曲式乐章之浪漫型与现代型叙述研究[D]. 严逸澄. 上海音乐学院, 2019(02)
• [7]新中国成立以来重大历史题材中国人物画创作研究[D]. 刘少宁. 中国艺术研究院, 2019(02)
• [8]贝多芬音乐思想与创作研究 ——以第三交响曲和第九交响曲为例[D]. 庄晨晖. 暨南大学, 2018(01)
• [9]西方指挥艺术风格类型研究[D]. 李刚. 南京艺术学院, 2016(02)
• [10]贝多芬钢琴奏鸣曲抒情性和英雄性的研究 ——以《田园》、《热情》为例[D]. 王津驹. 云南师范大学, 2016(02)

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