一、分手背后的文化故事（论文文献综述）
李峰[1]（2021）在《非物质文化遗产展示叙事研究》文中指出非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是前工业时代的产物,由于生活与生产方式的变革,“非遗”在现代社会面临岌岌可危的生存境遇。但随着后工业时代的到来,人们逐渐意识到工业革命给现代人所带来的精神危机与社会危机,中国与日韩等东亚国家对自身文化处境的焦虑尤其日益凸显。在这一时代背景下,“非遗”对于个人在现代性的处境以及国族文化身份的建立都起到举足轻重的作用。展示作为文化重构与传播的重要手段,是“非遗”在当代社会的“出场”方式之一。但目前的“非遗”展示面临着众多问题,其中最主要的问题是传统博物馆以“物”为中心的展示机制过于单一而造成“非遗”展示与社会现实的脱节,物质性与非物质性的脱节等一系列问题。本文在反思当下国内博物馆的“非遗”展示及其研究的基础上,围绕“非遗”这一展示主体的功能与特点,将叙事学引入展示的研究中,以此展开对“非遗”展示理念与方法论的探讨。首先从历时性与共时性的视角出发分析了“非遗”所处的历史地位与文化价值,从而指出“非遗”作为展示主体的“非物质性”以及无文字、非线性等特征,并探讨了“非遗”所包含的物与物、人与物、人与人、人与文本、文本与文本等多方面的关系。正因为“非遗”所处的地位与其“活态性”与复杂性决定了传统博物馆中单一的、针对“已死”文物的展示体制无法满足“非遗”“活态性”、复合性展示需求。在此基础上,本文通过对叙事学方法的引入,借鉴了叙事学中对文本内各要素及其所处原境的共时性研究方法,来探讨如何实现对“非遗”中人、事、物等各方关系的构建及其与观众之间的沟通与联系。通过对叙事视角、内部结构的分析,来确定“非遗”展示中包括策展人、传承人、观众、原境在内的多元的视角,以及叙事者与观众之间双向、开放的叙事结构。通过对比小说、电影等叙事媒介,来确定展示这一叙事媒介的“实体空间性”特征,并在此基础上探究了如何在展示空间“弱强制性”的特征中实现叙事的连续性,指出叙事的连续性是确保“非物质性”出场的重要条件。通过对“非遗”展示中叙事时间概念的分析,对比得出“非遗”叙事中的时间概念与现代社会中所指向的时间概念之间的差异,从而分析前工业时代的旧文化体系与现代文化价值体系的差异,指出现代文化中清晰、标准、理性的展示方式与“非遗”混沌、模糊、非理性的文化特性之间的内在冲突。本文的落脚点是如何建立好现代观众与旧文化体系之下的“非遗”之间的联系,完成“非遗”中的“非物质”因素的“出场”,最终实现“非遗”对于个体记忆与国家、民族文化身份构建的时代意义。在确定“非遗”中的“非理性”因素的同时,重新定义了观众在展示中的角色并指出观众的感性体验是“非遗”展示中叙事的切入点。通过叙事角色对观众的情感的代入,现场连续性场景对观众想象的引导,以及展览中各叙事要素的统一来实现观众在观展过程中完整的叙事体验。在对“非遗”展示叙事分析的基础上提出具体的展示需求与策略,指出当下博物馆的“三部一室”的展示制度对“非遗”展示的制约,以及策展人制度建立的必要性。最后需要强调的是,本文所致力于的展陈叙事研究并不能给出一个展示的准则,而是通过关系的研究让展示者/策展人注意到这些在传统的展示中没有被发现的要素和关系,通过设计学、社会学、人类学、民俗学、历史学等多种研究方法的综合运用,使“非遗”展示设计能够超越沿袭物质文化遗产展示的单一而陈旧的展示方式,以便更充分地实现“非遗”在现代社会中的功能与价值。
赵聪聪[2]（2020）在《“古风音乐”文化特征与审美心理研究》文中提出本文主要研究对象为“古风音乐”,这种音乐的形成受中国古典文化、日本同人文化等多方面的影响。“古风音乐”发展至今,在文化属性上已经具有了较为明确的特征,成为了中国流行乐坛中一种较为稳定的音乐类型。“古风音乐”自产生起先后经历了三个阶段,完成了由非商业性向商业性的转变,其在音乐形态与运营方式日趋接近主流流行音乐的同时,又保持着鲜明的独特性。本文在对“古风音乐”的发展过程进行梳理的基础上,归纳总结了其在音乐形态、观念意识与文化参与行为方面多种特征,并以此作为“古风音乐”概念界定的重要标准。在“泛娱乐”时代,“古风音乐”凭借自身与电脑游戏、小说等文化形式的结合迅速集聚了其受众群体。笔者尝试结合音乐美学、音乐心理学、音乐社会学、音乐传播学等多学科内容,对“古风音乐”文化群体的行为与心理进行研究。
阿拉提·阿斯木[3]（2020）在《他人的篝火》文中指出第一章我们那地方1我们那个地方,除了鸡奶以外,什么东西都有。在那里长大的人,老老少少,嘴巴上都有功夫。主要是肚子里面有糊糊,有时间留下的玫瑰。也有他们在不同的年龄段悟到的蓝天的灿烂和岁月的褶皱。他们灵光的基础是手脚麻利,喜欢把热肚子里的蛔虫编织成彩虹彩带,感谢锅里碗外的经验。在家家户户的许多金筐里,也有斑斓缭绕的花卉,愉悦地鼓励不同语族的朋友
刘雪艳[4]（2020）在《乡村题材纪录片中国家文化形象建构研究》文中认为随着全球化进程的发展,文化的交流日益繁盛,要想在全球文化之林有自己的一片土地,国家文化形象的建构变得越来越重要。乡村文化蕴含着中国优秀传统文化的精髓,国家通过乡村振兴、美丽乡村等政策表达对乡村文化的重视。乡村题材纪录片可以承载民族情感、传递国家意志,乡村题材纪录片建构的国家文化形象,不仅能够促进我国文化形象对外传播与交流,加强我国在全球文化中的地位,也能增强中国人民的文化自信。笔者通过观摩作品、对相关研究进行梳理、以及实地考察等方法进行研究。本文首先对乡村文化与国家文化形象的塑造进行探究,乡村文化作为国家文化形象的核心,乡村文化中的优秀传统文化与新时代乡村文化是国家文化形象的根本立足点。乡村文化的内涵包括:和谐统一、自强不息、孝悌仁义以及新时代乡村道德风尚,国家文化形象蕴含在乡村文化的母体中,乡村文化中的文化元素是呈现国家文化形象的载体。本文研究的重点章节是乡村题材纪录片建构国家文化形象的内容呈现手段,乡村题材纪录片将符号与文学修辞相结合对国家文化形象进行呈现。乡村题材纪录片中的符号可以分为语言符号与非语言符号。在相同的文化背景下,人们对语言的理解具有相似性,以语言符号为载体呈现的国家文化形象,便于受众理解与接受。非语言符号囊括着节日符号、实物符号、行为符号与场景符号,非语言符号与我们的生活息息相关,非语言符号在传播过程中语境固化的作用被削弱,更容易被受众理解和接受。在画面修辞的呈现上,笔者创造性的将文学修辞手法与纪录片画面相结合,在文学与纪录片的交叉中寻找更加有力的内容呈现手段,强调、隐喻、渲染修辞手法的巧妙运用,使得国家文化形象有着更强的生命力和感染力。乡村题材纪录片对国家文化形象的建构还体现在叙事策略上,本文从乡村文化主题把握、形象塑造、故事讲述三方面进行探讨。乡村题材纪录片中蕴含的文化主题以新颖的乡村视角展现独特的文化风情,以民族的讲述展现不一样的家国特色,以可读的故事讲述多彩的文化形象。乡村题材纪录片塑造的国家文化形象对国家文化形象中时代特色、民族魂魄与国家意志的展现也是大有裨益的。乡村题材纪录片的故事讲述将国家文化形象以全方位、多角度立体的叙事手法呈现我们的眼前。最后,国家文化形象的呈现以乡村题材纪录片的画面为依托,无论是微观的镜头选取,还是宏观的整体表现,乡村题材纪录片都围绕国家文化形象,以其独特的优势,建构国家文化形象。中国国家文化形象深沉且奔放、热烈又含蓄且具有中国特色。笔者通过研究发现,国家文化形象在历史与时代的潮流下不断变化外壳,以符合时代审美的方式呈现给观众,乡村题材纪录片犹如华丽布匹,以得天独厚优势为国家文化形象量体裁衣。乡村题材纪录片以乡村文化为精髓,以独特的叙事策略,以纪录片符号为依托,在画面的表达中,建构出传统与现代交融的、和谐奋进的、仁义自信的国家文化形象。
陈木娇[5]（2020）在《香港“异类婚恋”题材电影的婚恋意蕴研究（1978-2019）》文中研究表明“异类婚恋”是指人类与妖魔鬼怪或是动植物精魅等幻想出来的非人类之间的婚恋关系。古代神话传说、民间故事和志怪小说都涉及大量“异类婚恋”故事,随着时代媒介语境变迁,传统“异类婚恋”故事被改编成影视剧并被赋予新的时代价值。任何婚恋关系都是人对婚恋文化的反映,用人与“异类”相恋的关系来表达人置身于其中婚恋文化的优势是什么?本文认为神仙精怪的异物幻化和鬼魅魍魉的轮回转世本质上肯定了生命同一性的神话原理,“异类婚恋”故事所虚构的异度世界与现实世界是相通的。婚恋意蕴是“异类婚恋”题材电影的理性内涵,投射着社会两性关系、婚恋观念的文化表征。目前有关“异类婚恋”故事的研究主要集中在传统文学作品领域,电影领域的研究则较为薄弱,虽有少量研究学者注意到“异类婚恋”题材电影,但目前尚缺乏整体性的辨析和研究。本研究运用文本分析法、文化批评法等研究方法,借助婚恋社会学、性别主义学等理论知识,以香港地区的“异类婚恋”题材电影（1978～2019）为研究对象,以文艺政策为划分依据将“异类婚恋”题材电影划分为三个阶段,探析电影的婚恋特征、性别角色和发展动因,从而归纳总结出各个阶段“异类婚恋”题材电影相应的婚恋意蕴研究成果。本文由绪论、正文和结语三大部分组成,绪论部分意在梳理论文研究课题框架,重点是对研究对象的概述,笔者梳理学术研究界对“异类婚恋”题材电影的研究现状并论述1978～2019年间华语“异类婚恋”题材电影的创作概况;正文共有三章,分别论述各个阶段“异类婚恋”题材电影的婚恋意蕴。第一章为“港片黄金时期”（1978-1992）,该阶段影片的婚恋意蕴表现为传统“才子佳人”婚恋范式的变种;第二章为“过渡孤岛时期”（1993-2002）,该时期影片的婚恋意蕴表现为都市情欲迷茫下的“身份”认同;第三章为“港陆合拍片时期”（2003-2019）,该时期电影的婚恋意蕴表现为多元复杂两性关系下重构传统家庭婚恋秩序。结语部分主要对本文进行综合概述,指出“异类婚恋”题材电影创作存在的问题并就未来发展提出建议。本文认为,“异类婚恋”题材电影是传统“异类婚恋”故事的现代性文化表征,从“婚恋意蕴”角度出发研究香港“异类婚恋”题材电影颇具理论和实践意义。
曲琳琳[6]（2019）在《流散身份与回归情怀：卡勒德·胡赛尼小说研究》文中研究指明卡勒德·胡赛尼是第一位用英语写作的阿富汗裔美国作家。他将阿富汗这个既遥远又神秘的国度,以细腻的文学形式展现在世人面前,无论是他个人辗转多国的生活经历,还是他笔下人物的生存状态与思想情感,无不体现着“流散文学”的典型特征。本研究主要运用“文本细读”和“主题内容分析”的研究方法,对胡赛尼的小说进行文本分析和文化阐释,以整体性的视角对阿富汗文学中的流散性问题进行研究,探讨了流散文化研究的源头与流变,流散民族的身份建构,权力理论视域下的流散与压迫,以及战争中的流散书写等问题。本文以胡赛尼小说创作的阐释为轴线,着重梳理社会文化、社会政治和族裔意识对文学产生的影响,反思阿富汗历经的社会现实与全球化时代的流散现象。在广泛搜集和研究阿富汗背景知识的基础上,通过研究主人公的自我救赎、与命运抗争、找寻亲人等过程,探索胡赛尼民族身份的建构方式,同时,以个人视角叙写战争中的亲情、友情和爱情,揭露战争的残酷性,呼吁世人关心饱受流散与民族纷争之苦的阿富汗人民。此外,本研究还有助于人们对阿富汗文化和文学遗产的理解,进一步阐释近半个世纪以来阿富汗的社会斗争和经济状况。对许多西方人而言,阿富汗的民情和宗教情况仍然是一个不透明、让人不安的谜团,对此,胡赛尼并没有直接挑战西方对阿富汗的传统主流看法,而是通过生动感人、富于诗意的情节构思与叙事手法,纠正和丰富了人们对阿富汗的认识,向世人展示了祖国悠久的历史与多元文化,增进了理解与同情,这使他的小说打通了欧亚文化的壁垒,获得了来自不同文化圈的肯定。阿富汗流散作家基于自身的复杂经历、多元文化冲击和民族创伤所创作的文学作品,充分展现了他们对阿富汗的政治、文化、经济和历史的深刻认识与悲悯情怀,他们已经成为向世界展现民族苦难,争取民族自由与尊严的先驱。胡赛尼的小说,一方面,力求真实展现阿富汗人民的生活状态,另一方面,亦不回避运用悬疑、悲情、戏剧和情节逆转等必要的文学表现手法来强化和阐述自己的立场,展现出文学不仅是修辞技巧与思想的抒发,更是一种能够改变世界和人民的真正力量。从叙事技巧看,他的小说不以复杂多变的现代主义手法见长,而是秉承现实主义的优秀传统,风格朴实无华而又震撼心灵,成为通俗小说的教育性探索之典范。胡赛尼小说不仅促进了当代美国多元文化文学的发展,还强化了文学的社会功能;其小说题材既尖锐又新颖,暴力、痛苦、虐待、背叛、抛弃等一系列触目惊心的事件在他真诚直接、细腻诠释的风格下展现得淋漓尽致,表现出了宽恕、救赎等深刻主题,既有典型通俗小说的魅力,也有深邃的思想价值与文化意义。总体而言,在全球化的背景下,本文以“流散身份与回归情怀:卡勒德·胡赛尼小说研究”为题,注重社会历史研究与文学评论的接洽融合,将胡赛尼的创作经历与艺术手法,置于广阔的历史与文化背景中进行考察,重点关注他对流散现象、身份认同与家国情怀的呈现方式,不仅拓宽了研究少数民族和移民问题的视野,而且是对民族中心主义、性别平等、权力话语、跨国移民及文化冲突等问题进行的文学思考。胡赛尼特殊的移民和流散经历,逐渐形成了他极富特点的多元文化身份,美国文化的影响和冲击,母国文化的依恋与反思,赋予了他对流散身份的深入思考与浓厚的归国情怀,同时,形成了他兼收并蓄的写作风格及旁观者清的观察视角,使他成为当代流散文学与美国文学的杰出代表,促进了美国文学“多元一体”格局的发展。
谷伟[7]（2019）在《晚期资本主义社会公共政治的重塑 ——乔纳森·弗兰岑悲剧现实主义小说的文化政治策略研究》文中进行了进一步梳理在当代美国文坛,乔纳森·弗兰岑是堪与唐·德里罗、E.L.多克特罗等前辈文坛巨匠相比肩的年轻一代小说家。作为悲剧现实主义文学的倡导者,弗兰岑在创作中借助人物动荡的生存体验来折射宏观社会文化危机,培植穿透虚幻表象洞悉复杂现实的认知潜能。中后期代表作《纠正》《自由》与《纯洁》引爆了读者的抢购狂潮,获得批评界的高度关注。然而,三部小说在捕捉公众集体想象的同时,也遭到一些学者的批评,认为弗兰岑政治意识的锐度在减弱。这些批评声音所固守的是后现代主义立场,默认小说的能动性在于激进的形式实验,认为复归描摹家庭生活的现实主义就是向霸权投诚。而且,多数批评局限于单一小说文本,既无法立体呈现弗兰岑的创作全貌,亦使小说值得挖掘的文化政治维度无法获得充分讨论。据此,论文聚焦《纠正》《自由》与《纯洁》三部作品,细致分析弗兰岑对当代公共政治危机不同侧面的表征,挖掘其对重振公共领域的反思,勾勒弗兰岑中后期创作的主旨脉络,揭示其强烈的文化焦虑和时代关注,全面呈现其深层的文化政治意识,展现悲剧现实主义的核心理念。论文从文化研究的跨学科视野入手,在对小说进行贴合文本语境的具体阐释中,借鉴诸多当代理论家的思想锋芒,包括弗雷德里克·詹姆逊的认知图绘理论、大卫·哈维的空间正义理论、劳伦·勃朗特的情感依恋思想、贝尔纳·斯蒂格勒的技术哲思、哈特与奈格里的诸众理论等,透过理论洞见来赋予论文更为深入的剖析视角。论文全篇共分五个部分,包括绪论、主体三章与结语。第一章（绪论）勾勒了弗兰岑的创作生涯,梳理了国内外研究现状,探究了各时期的学界评论重心,归纳了对悲剧现实主义小说文化政治维度的理解缺憾。在对悲剧现实主义进行认知图绘的基础上,绪论指出论文旨在捕捉弗兰岑文学创作的总体脉络,聚焦其对晚期资本主义社会公共政治的反思,随后概述了论文的结构框架。第二章从《纠正》对技术消费主义的批判入手,分析了晚期资本主义超空间中公共政治的衰微困境与重振策略。本章重点讨论了生物精神病学诊疗机制的物质主义逻辑,指出其摧毁了主体的内在世界,进而破坏了认知定位能力与共同体视野。《纠正》中的兰伯特夫妇及其三个子女的生命都以不同方式被吸纳到技术消费主义的霸权宰制中。弗兰岑通过再现兰伯特一家摆脱技术消费幻象的挣扎历程,指出抵抗霸权需要重拾历史意识,恢复生命存在的故事时间深度;重塑认知定位,洞悉个体动荡苦难与集体福祉保障的瓦解密切相关;重构社群意识,构筑他者关爱的“情感空间”,形塑扞卫集体福祉的至善共同体。第三章从《自由》对美国政治势力的全谱分析入手,探究了新自由主义霸权下的公共政治危机。《自由》以帕蒂与沃尔特夫妇、好友理查德、儿子乔伊等人物的爱恨离合为主轴展开叙述。小说中诸多人物受到新自由主义霸权的深刻影响:或如沃尔特等自由主义者投身“士绅化”等基于身份政治的文化抗争,却因白人精英身份,落入多重结构困境;或如理查德等文化左派诉诸朋克亚文化的对抗实践,却囿于激进颠覆的边缘立场,日益孤立大众;或如帕蒂与儿子乔伊受到右翼势力的情感操控,执着依恋物欲自由观,无视日常生活的苦难。藉由再现人物的霸权抗争,弗兰岑指出重振公共政治需要重塑认知图绘,洞悉新自由主义摧毁集体福祉的扩张逻辑,把握多元资本权力关系的聚合点;重拾历史意识,回溯美国自由共识中的非理性威胁,顺势把握自由信仰的另类策略;重整扞卫共同性的诸众联盟,摒弃无效的激进边缘立场,藉由爱来构筑共同体意识,进而统合奇异多元的诸众力量。第四章从《纯洁》对生命权力的反思入手,探究了数字资本霸权的公共政治危机。小说藉由女孩碧普找寻生父的历程,逐步揭开碧普父母与以阿桑奇为原型的网络揭秘英雄安德烈亚斯·沃夫的复杂纠葛,再现了资本主义藉由数字技术重构意识感知与精细调控人口的生命宰制。此外,小说分别从伦理与心理机制溯源,揭示出数字网络生命宰制与资本权力扩张的伴生关系,探究了数字网络对公共领域的巨大破坏力:一方面透过建构虚拟安全幻象,数字网络摧毁了个体基于他者认同的社会人格身份,消解了复杂现实和深度交流;另一方面透过操控物性持存工业体系,数字网络宰制了传承世代经验象征符码的前个体储备,破坏了“个性化”进程,在摧毁主体独一心理结构的同时,消弭了多元包容的至善共同体。通过对碧普走出虚拟安全幻象的曲折探索,弗兰岑指出重振公共政治需要重塑历史意识,洞悉技术理性架空人类的启蒙辩证法逻辑,把握数字资本瓦解国家政治架构的趋势;重构认知定位,建立认知数字资本权力的微缩模型,揭示权力运作的对立框架来悬置权力机制;重建社群意识,推动大众透过思辨来洞悉数字资本宰制生命的危机,进而直面社会现实和人际交往,敞开创造新世界的行动潜能。第五章（结语）探究了悲剧现实主义小说的能动性,指出弗兰岑意图重塑卢卡奇论及的“总体性”意识。在《纠正》《自由》与《纯洁》中,弗兰岑从多维度把脉诊断了晚期资本主义社会危机的复杂症候,在不同时期聚焦了公共政治危机的不同重心,持续调整和完善认知图绘、历史意识与社群连接的行动策略,旨在总体把握资本系统的错综现实,寻求重振公共政治的良方。
董广[8]（2019）在《日本传统文化的影像传承及对我国的启示——以《你的名字。》为例》文中认为《你的名字。》对日本传统文化中的神婚传统、言灵信仰、以"万物有灵"为基础的神道教文化和追求"瞬间美"的物哀文化观进行了影像呈现,成为传统文化影像传承的典范。在对传统文化进行影像呈现的同时,影片也从现代影像技术和艺术、现代生活和民族创伤性记忆、文化的守正与出新等角度对传统文化的现代传承进行了探讨,在"文化+叙事""文化+技术""文化+艺术""文化+传播"四个角度为我国传统文化的影像传承提供了有益借鉴。
宛茹[9]（2019）在《原创文化类电视节目的文化记忆重塑研究》文中进行了进一步梳理本文立足于我国全面复兴传统文化、提升文化自信的国家战略,基于2013年以来原创文化类电视节目的持续创新和取得的良好社会效果这一现象,以原创文化类电视节目为研究对象,运用文献研究法、个案分析法、文本研究法、个体访谈法等,在传播学、文化记忆、符号学等理论的观照下,按照节目“为什么重塑文化记忆——重塑了哪些文化记忆——如何重塑文化记忆——重塑的目的和效果如何”的逻辑思路,探究该类节目重塑文化记忆的情况,为文化类电视节目进一步的探索、升级提供有益参考。本研究正文部分分为五章:第一章首先对文化记忆理论的内涵和主要载体、文化类电视节目、原创文化类电视节目的概念进行了界定,之后从政治背景、行业调控、文化需求、学术召唤四个方面论述节目重塑文化记忆的必要性。本章重点解决原创文化类电视节目为什么重塑文化记忆的问题。第二章梳理了节目从兴起发展到遭遇瓶颈而后再度崛起的发展历程,总结归纳了节目从知识竞技发展到真人秀的演播形态,并挖掘了语言、行为、舞美、音乐等节目中所具有的文化记忆资源的符号类型,重点解决原创文化类电视节目重塑了哪些文化记忆的问题。第三章主要论述了节目如何重塑文化记忆的第一步,即节目对文化记忆的激活,通过嘉宾选手、受众和专家学者三者互动的传播仪式;互文性蒙太奇、陌生化处理和双通道传播模式的艺术手法;显性复现和隐性复现三个方面,节目唤醒受众的文化记忆。第四章主要论述了节目如何重塑文化记忆的第二步,即节目对文化记忆的再生产,通过议题选择、倾向凸显和意义赋予的媒介框架;社会文化、公共服务和对外传播的主体诉求;人本精神、文化乡愁和故事化表达的情感召唤三个方面,节目结合时代要求赋予文化记忆新的意义,重构了受众的文化记忆。第五章基于前四章原创文化类电视节目对文化记忆的重塑,主要论述了重塑的目的和效果,即建构受众认同。笔者从认知、情感和行为三个维度以及文化认同、民族身份认同、市场认同三个领域全面剖析了节目所建构的受众认同。最后,围绕发挥电视媒体的责任担当,引领价值导向;深挖文化记忆的符号资源,丰富节目主题;利用媒介融合传播渠道,加强国际传播三个方面提出了节目建构受众认同未来的发展路径,以期原创文化类电视节目能够更好地承担传承中华传统文化基因、重塑文化记忆、建构受众认同、增强文化自信、建设文化强国的责任和使命。
王才升[10]（2019）在《文化科技融合视域下中国主题公园演艺娱乐产业的创新发展研究》文中进行了进一步梳理目前,我国的主题公园发展非常迅猛,千帆竞发的主题公园业充溢了各种竞争与梦想,同时也乱象丛生。面对繁荣景象,我们需要冷静地分析和思考。我国主题公园演艺娱乐产业起步晚,发展中存在简单无趣,产品缺乏新意及文化内涵等诸多问题。我国主题公园演艺娱乐产业研究从二十世纪九十年代末开始,在宏观研究、个案研究等方面取得了一定的研究成果,理论研究则显得较为薄弱,应用对策研究也滞后于产业发展实践,仍有许多问题亟待解决。本研究根基于当下中国主题公园演艺娱乐产业的发展现状及存在问题,把握现实需求和未来发展方向,针对性地提出创新发展策略。本研究主要将我国主题公园演艺娱乐产业纳入到文化与科技深度融合战略视野下进行观照,探讨主题公园演艺娱乐产业的创新发展策略。论文共分为六章。第一章为绪论,主要阐述选题缘由,梳理目前主题公园演艺娱乐产业的研究现状,把握研究的学术价值和应用价值,并提出研究思路和研究方法。第二章,主要梳理了我国文化与科技融合战略的发展历史和阶段性的战略定位与重点,然后考察了中国主题公园演艺娱乐产业发展的历史进程及不同时期的细部表现。第三章,着重探析了中国主题公园演艺娱乐产业的五种不同发展模式,并采用个案研究法,重点把握了不同类型主题公园的代表性科技应用。第四章,反思了中国主题公园演艺娱乐产业所面临着的发展瓶颈问题,强调了在文化内容、科技应用、融合困境及魅力不足等方面的诸多制约因素和内在原因。第五章,针对中国主题公园演艺娱乐产业发展所存在的问题与困境,提出了优化发展方案和策略。第六章为结论,总结了全文的核心观点,并对未来产业发展的方向及未深入展开研究的问题进行预判与展望。
二、分手背后的文化故事（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、分手背后的文化故事（论文提纲范文）
（1）非物质文化遗产展示叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 缘起与意义 |
| 第二节 研究方法、思路与创新点 |
| 第三节 国内外研究现状爬梳 |
| 一、叙事学研究 |
| 二、“非遗”理论研究 |
| 三、博物馆展示研究 |
| 四、“非遗”展示研究 |
| 第一章 非遗的现代起源及其含义 |
| 第一节 全球化与现代性视野中的非遗问题 |
| 第二节 机械复制时代的人文主义转向 |
| 第三节 文字与技艺——反精英主义的历史书写 |
| 第四节 地方性与他者 |
| 第二章 非遗展示的叙事结构 |
| 第一节 什么是叙事性 |
| 一、严格定义下的叙事 |
| 二、叙事的转向:经典叙事学到后经典叙事学 |
| 三、叙事在非遗展示中的优势 |
| 第二节 非遗展示叙事的属性 |
| 一、非遗展示叙事的视角 |
| 二、非遗展示叙事的语言 |
| 三、非遗展示的叙事语境 |
| 第三节 非遗叙事的结构 |
| 一、非遗叙事的形式结构 |
| 二、非遗叙事的内容结构 |
| 三、非遗展示中的叙事元素 |
| 四、非遗展示叙事中的修辞 |
| 第四节 叙事性与展示性 |
| 一、展示中的叙事性 |
| 二、观众在叙事展示中的角色 |
| 第五节 非遗展示叙事的独立性 |
| 第三章 非遗展示叙事的空间性 |
| 第一节 展览中的叙事性空间 |
| 一、真实空间下的“空间”概念 |
| 二、弱强制性 |
| 第二节 非遗展示叙事中的三个空间线索 |
| 一、地域空间 |
| 二、抽象空间 |
| 三、文本空间 |
| 第三节 非遗叙事展示中空间的转换方式 |
| 一、不同媒介之间的转换 |
| 二、非遗展示的叙事语言 |
| 三、非遗展示空间的叙事结构 |
| 第四节 非遗展示叙事空间的构建方式 |
| 一、文字符号系统 |
| 二、情景再现 |
| 三、影视系统 |
| 第四章 非遗展示叙事中的时间概念 |
| 第一节 非遗叙事中的“无时间性”与“确正性” |
| 第二节 非遗叙事展示中的“在场” |
| 第三节 非遗展示中的叙事转向 |
| 第五章 非遗展示的叙事策略与时代意义 |
| 第一节 非遗展示机制与多元主体叙事 |
| 第二节 非遗叙事中连续性场景的建构策略 |
| 第三节 参观时间对非遗叙事空间的塑造 |
| 第四节 现代性视野下的非遗展示与个体叙事 |
| 第五节 非遗叙事展示与观众之间的联系 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（2）“古风音乐”文化特征与审美心理研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究目的与意义 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究难点与创新之处 |
| 第一章 “古风音乐”的形成与发展 |
| 第一节 “古风音乐”不同发展时期概述 |
| 一、“古风音乐”的初步形成(2003—2006年) |
| 二、“古风音乐”的初步发展(2007—2012年) |
| 三、“古风音乐”发展新趋势(2013至今) |
| 第二节 “古风音乐”的分类研究 |
| 一、创作素材来源于电脑游戏的“古风音乐” |
| 二、创作素材来源于小说的“古风音乐” |
| 三、创作素材来源于动漫的“古风音乐” |
| 四、创作素材来源于影视剧的“古风音乐” |
| 五、创作素材来源于古诗词、典故及中国古代人物的“古风音乐” |
| 六、拥有“文案”的“古风音乐” |
| 第二章 “古风音乐”文化属性与概念分析 |
| 第一节 “古风音乐”创作特征分析 |
| 一、音乐创作特征分析 |
| 二、歌词创作特征分析 |
| 第二节 “古风音乐”文化特征分析 |
| 一、创作元素中的“同人性” |
| 二、歌词与母体间的“互文性” |
| 三、音乐呈现时的“非独立性” |
| 四、歌曲表达内容具有“叙事性” |
| 第三节 “古风音乐”概念再讨论 |
| 一、“古风音乐”与“中国风”、“国风音乐”的对比研究 |
| 二、“古风音乐”概念的重新界定 |
| 第三章 “古风音乐”创作与接受群体的文化身份与心理分析 |
| 第一节 “古风音乐”创作与接受群体的“文化身份”分析 |
| 一、“90后”与“00后”的“狂欢”——以青年亚文化群体为主 |
| 二、从“分工模糊”到“各有专攻”——“古风音乐”群体身份角色的转变 |
| 三、“古风音乐”群体的社会心理分析 |
| 第二节 “古风音乐”创作动机与审美心理分析 |
| 一、创作动机分析 |
| 二、听众审美心理分析 |
| 结语 |
| 一、本文主旨总结 |
| 二、“古风音乐”现存问题、意义及展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（3）他人的篝火（论文提纲范文）
| 第一章我们那个地方 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 6 |
| 7 |
| 8 |
| 9 |
| 第二章陌生的路和自己的影子 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 6 |
| 7 |
| 8 |
| 第三章成长的学费 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 第四章时间是天下的朋友 |
| 1 |
| 2 |
| 3 |
| 4 |
| 5 |
| 6 |
| 7 |
（4）乡村题材纪录片中国家文化形象建构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景和意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一)国外研究现状 |
| (二)国内研究现状 |
| 三、研究方法与创新 |
| (一)研究方法 |
| (二)研究创新点 |
| 第一章 概念界定与理论基础 |
| 第一节 概念界定 |
| 一、乡村题材纪录片的定义 |
| 二、国家文化形象的定义 |
| 第二节 理论基础 |
| 一、符号学理论 |
| 二、交往行为理论 |
| 第二章 乡村文化与国家文化形象的塑造 |
| 第一节 乡村中有国家文化的精髓 |
| 第二节 乡村文化的内涵 |
| 一、乡村中的优秀传统文化 |
| 二、新时代的乡村文化 |
| 第三节 国家文化形象塑造中乡村文化元素的挖掘 |
| 第三章 乡村题材纪录片建构国家文化形象的内容呈现手段 |
| 第一节 乡村题材纪录片中符号的使用 |
| 一、语言符号的使用 |
| 二、非语言符号的使用 |
| 第二节 乡村题材纪录片中文学修辞的使用 |
| 一、强调的使用 |
| 二、隐喻的使用 |
| 三、渲染的使用 |
| 第四章 乡村题材纪录片建构国家文化形象的叙事策略 |
| 第一节 乡村文化的主题把握 |
| 一、主题具有民族性 |
| 二、主题具有新颖性 |
| 三、主题具有可读性 |
| 第二节 乡村文化的形象塑造 |
| 一、乡村文化形象具有时代特色 |
| 二、乡村文化形象彰显民族魂魄 |
| 三、乡村文化形象呈现国家意志 |
| 第三节 乡村文化的故事讲述 |
| 一、多元结构下表达文化 |
| 二、多元节奏下呈现文化 |
| 三、多元视角下传递文化 |
| 第五章 乡村题材纪录片建构国家文化形象画面表达方式 |
| 第一节 镜头的选取传递文化 |
| 一、景别的选择表达文化意义 |
| 二、构图的使用呈现文化含义 |
| 三、色彩的使用表现文化意义 |
| 第二节 画面整体呈现时以真实和艺术相结合传递文化 |
| 一、以真实事物中真实性与自然美的结合传递文化 |
| 二、以画面表现时真实性与艺术性的结合传递文化 |
| 三、以整体呈现上真实性与艺术性的结合传递文化 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间发表的论文 |
| 致谢 |
（5）香港“异类婚恋”题材电影的婚恋意蕴研究（1978-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究目的、研究方法、研究意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究方法 |
| 3.研究意义 |
| (二)研究对象概述 |
| 1.“异类婚恋”题材电影概述(1978-2019) |
| 2.“异类”与“异类婚恋” |
| 3.“异类婚恋”的基本类型 |
| (三)研究现状 |
| (四)研究内容 |
| 1.香港“异类婚恋”题材电影的分期依据 |
| 2.本文基本框架及内容 |
| 第一章 港片黄金时期:传统“才子佳人”婚恋范式的变种(1978-1992) |
| 第一节 自主寻爱与包办婚姻的博弈 |
| (一)逃离“冥婚”桎梏的情缘 |
| (二)父母专横棒打鸳鸯 |
| 第二节 悲情女性和男儿本“色” |
| (一)悲情女性:难以逾越的命运藩篱 |
| (二)男儿本“色”:时代伤痕下的责任意识 |
| 第三节 原因探究:香港鬼片风潮和导演的中华文化情怀 |
| (一)“人鬼恋”题材电影昌炽的缘由 |
| (二)香港导演的中华文化情怀 |
| 本章小结 |
| 第二章 过渡孤岛时期:情欲都市迷茫下的“身份”认同(1993-2002) |
| 第一节 现代情欲都市的精神迷茫 |
| (一)都市图景空间的情欲释放 |
| (二)悲喜交织的“快餐式爱情” |
| 第二节 职业女性的崛起和男性“退位” |
| (一)职业女性:现代女性的意识觉醒 |
| (二)“男鬼”形象:男性话语权的退位 |
| 第三节 过渡孤岛时期“异类婚恋”题材电影的发展动因 |
| (一)市场拓新:“男鬼”填补市场空白 |
| (二)回归政策:港人的身份认同焦虑 |
| (三)思想文化:西方女性主义思潮的影响 |
| 本章小结 |
| 第三章 港陆合拍时期:多元复杂两性关系下重构传统婚恋秩序(2003-2019) |
| 第一节 多角婚恋元素下重构传统家庭婚恋秩序 |
| (一)“三角恋”元素屡见不鲜 |
| (二)传统家庭秩序的重振旗鼓 |
| 第二节 男女形象的螺旋式回归 |
| (一)男权返魅:男性话语权的强势回归 |
| (二)女性困境:深化传统女性的刻板印象 |
| 第三节 发展动因:重构传统婚恋价值认同和魔幻电影风潮 |
| (一)内在动因:借助“异类婚恋”重构传统价值认同 |
| (二)外在因素:多元化受众需求和魔幻电影风潮 |
| 本章小节 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 :1978~2019年度“异类婚恋”题材电影汇录表(共31部) |
| 附录二 :1978~2019年华语“异类婚恋”题材电影简介表 |
| 附录三 :90年代香港电影票房走势表 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（6）流散身份与回归情怀：卡勒德·胡赛尼小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 创作背景与社会评价 |
| 第二节 国外胡赛尼研究综述 |
| 第三节 国内胡赛尼研究综述 |
| 第四节 选题意义、研究方法和研究对象 |
| 第一章 流散文化研究:源头与流变 |
| 第一节 流散文学概况:从西方到东方 |
| 第二节 作为小说背景的阿富汗 |
| 一、地理和人口概述 |
| 二、民族和文化概述 |
| 第三节 胡赛尼创作的美国背景与文化动因 |
| 第二章 流散民族身份建构研究 |
| 第一节 《追风筝的人》与男性身份认同 |
| 第二节 《灿烂千阳》与女性身份认同 |
| 第三节 《群山回唱》与民族寻根 |
| 第三章 权力理论视域下的流散与压迫 |
| 第一节 男权统治与阿富汗女性悲剧 |
| 一、失语症:男权社会中的女性生存 |
| 二、布卡与牢笼:男权社会中的女性禁锢 |
| 三、姐妹情仇:男权社会中的女性镜像 |
| 第二节 权力视域下的性别建构 |
| 一、新女性形象:传统与现代之惑 |
| 二、男性气质焦虑:个人困境与民族隐喻 |
| 第四章 战争中的流散书写 |
| 第一节 流散难民书写 |
| 一、身体创伤叙事 |
| 二、家庭悲剧叙事 |
| 三、女性成长叙事 |
| 第二节 多元文化背景下的流散现象 |
| 一、多线索叙事与流散主题的表达 |
| 二、从个体重生到国家重建 |
| 第三节 胡赛尼小说的民族观与人道诉求 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 后记 |
（7）晚期资本主义社会公共政治的重塑 ——乔纳森·弗兰岑悲剧现实主义小说的文化政治策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 缩写说明 |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 创作生涯与作品简介 |
| 1.2 国内外弗兰岑研究综述 |
| 1.3 弗兰岑的悲剧现实主义文学观 |
| 1.4 研究思路 |
| 1.5 结构框架 |
| 第二章 《纠正》:技术消费主义霸权的救赎 |
| 2.1 深度模式消亡与认知定位困境 |
| 2.1.1 生物精神病学的物质主义逻辑 |
| 2.1.2 心理时间的外在空间化:精神分裂感 |
| 2.1.3 生物精神病学诊疗的技术消费资本逻辑 |
| 2.1.4 晚期资本主义超空间的认知困境 |
| 2.2 主体死亡与共同体意识崩解 |
| 2.2.1 主体之死的原因:心灵维度的抹杀 |
| 2.2.2 临床抑郁症的羞耻感机制溯源 |
| 2.2.3 技术消费主义的霸权宰制 |
| 2.3 对技术消费主义霸权的抵抗 |
| 2.3.1 恢复生命存在的故事时间 |
| 2.3.2 重塑认知图绘 |
| 2.3.3 铸就共同体的“情感空间” |
| 2.4 小结 |
| 第三章 《自由》:左翼自由派公共政治的重塑 |
| 3.1 自由主义共识的溃败 |
| 3.1.1 自由主义与身份政治的联盟历程 |
| 3.1.2 士绅化进程:自由派多元文化抗争的伦理与现实冲突 |
| 3.1.3 边缘与底层的夹击:自由派多元文化抗争的龃龉困境 |
| 3.2 文化左派边缘抵抗策略的溃败 |
| 3.2.1 颠覆性与真实性的文化实践 |
| 3.2.2 颠覆性与真实性的内爆崩解 |
| 3.2.3 后现代主义文化左派的现实危机 |
| 3.3 右翼新自由主义社会霸权的宰制 |
| 3.3.1 情感结构与自由观的文化变迁 |
| 3.3.2 新自由主义对个人主义的吸纳 |
| 3.3.3 新自由主义对消极自由观的吸纳 |
| 3.3.4 情感依恋:情感结构宰制的深层运作 |
| 3.4 左翼自由派的公共政治重塑 |
| 3.4.1 形塑多元资本权力的伦理认知图绘 |
| 3.4.2 重构自由共识的历史维度 |
| 3.4.3 激活扞卫共同性的诸众联盟 |
| 3.5 小结 |
| 第四章 《纯洁》:数字时代生命权力的抵抗 |
| 4.1 数字时代生命权力的新趋势 |
| 4.1.1 生命权力在身体规训界面的拓张 |
| 4.1.2 生命权力在群体调节界面的拓张 |
| 4.2 公共领域衰微的溯源 |
| 4.2.1 公共领域衰微的外在伦理溯源 |
| 4.2.2 公共领域衰微的深层心理机制 |
| 4.3 数字网络霸权的救赎 |
| 4.3.1 开启对数字网络技术的历时反思 |
| 4.3.2 建构对数字资本权力的认知模型 |
| 4.3.3 再创爱的平等共同体 |
| 4.4 小结 |
| 第五章 结语 |
| 5.1 “总体性”意识的重构 |
| 5.2 文化政治策略的能动探索 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
（8）日本传统文化的影像传承及对我国的启示——以《你的名字。》为例（论文提纲范文）
| 一、日本传统文化的影像呈现 |
| (一)和歌与神婚传统 |
| (二)名字与言灵信仰 |
| (三)神道教与“万物有灵” |
| (四)“瞬间美”与物哀文化 |
| 二、日本传统文化的现代传承 |
| (一)注重现代影像技术与艺术 |
| (二)注重现代生活与创伤记忆 |
| (三)注重守正与出新 |
| 1．守正:固守文化本源 |
| 2．出新:在借鉴中内化 |
| 三、“文化+”:对我国传统文化影像传承的启示 |
| (一)文化+叙事:讲好“文化故事” |
| (二)文化+技术:探索现代艺术呈现 |
| (三)文化+艺术:呼唤“工匠精神” |
| (四)文化+传播:注重“文化内化” |
（9）原创文化类电视节目的文化记忆重塑研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、研究思路及方法 |
| 四、创新点 |
| 第一章 文化记忆对原创文化类电视节目的现实观照 |
| 第一节 文化记忆理论 |
| 一、文化记忆的理论内涵 |
| 二、文化记忆的主要载体：仪式和文本 |
| 第二节 原创文化类电视节目相关概念 |
| 一、电视节目及类型划分 |
| 二、文化类电视节目 |
| 三、原创文化类电视节目 |
| 第三节 原创文化类电视节目重塑文化记忆的必要性 |
| 一、政治背景：增强文化自信,建设文化强国 |
| 二、行业调控：防止泛娱乐化、过度同质化 |
| 三、文化需求：物质生活富足后的精神追求 |
| 四、学术召唤：文化记忆相关研究方兴未已 |
| 第二章 原创文化类电视节目对文化记忆资源的选择 |
| 第一节 电视节目选择文化记忆资源的发展历程 |
| 一、兴起发展时期(2013年7 月—2014年7 月) |
| 二、遭遇瓶颈时期(2014年7 月—2016年1 月) |
| 三、再度崛起时期(2016年2 月—2018 年) |
| 第二节 电视节目选择文化记忆资源的演播形态 |
| 一、知识竞技：在角逐中提升文化知识储备 |
| 二、真人秀：在展示和体验中传扬人文精神 |
| 第三节 电视节目选择文化记忆资源的符号类型 |
| 一、语言符号 |
| 二、行为符号 |
| 三、舞美符号 |
| 四、音乐符号 |
| 第三章 原创文化类电视节目对文化记忆的唤醒 |
| 第一节 电视节目唤醒文化记忆的传播仪式 |
| 一、嘉宾选手深入特定情境 |
| 二、受众参与形成仪式互动 |
| 三、专家学者引领思考方向 |
| 第二节 电视节目唤醒文化记忆的艺术手法 |
| 一、互文性蒙太奇：建构视觉美学 |
| 二、陌生化处理：激发新奇感 |
| 三、双通道传播模式：打造情理结合场景 |
| 第三节 电视节目唤醒文化记忆的复现机制 |
| 一、影像和声音——显性复现 |
| 二、“民族”和“国家”——隐性复现 |
| 第四章 原创文化类电视节目对文化记忆的再生产 |
| 第一节 电视节目重构文化记忆的媒介框架 |
| 一、彰显国家形象的议题选择 |
| 二、弘扬主流价值的倾向凸显 |
| 三、复兴传统文化的意义赋予 |
| 第二节 电视节目重构文化记忆的主体诉求 |
| 一、社会文化诉求——重塑文化自信 |
| 二、公共服务诉求——提供审美教育 |
| 三、对外传播诉求——争夺“文化领导权” |
| 第三节 电视节目重构文化记忆的情感召唤 |
| 一、以人为本的精神内涵 |
| 二、文化乡愁的追怀心理 |
| 三、故事化的表达方式 |
| 第五章 原创文化类电视节目的受众认同建构 |
| 第一节 电视节目建构受众认同的三个维度 |
| 一、认知维度：对节目的多层解读 |
| 二、情感维度：对文化价值的评价 |
| 三、行为维度：参与文化活动的实践 |
| 第二节 电视节目建构受众的多元认同 |
| 一、文化认同：文化自觉和文化自信的树立 |
| 二、民族身份认同：中华民族文化弘扬者的担当 |
| 三、市场认同：电视文化节目影响力的回归 |
| 第三节 电视节目建构受众认同的发展路径 |
| 一、发挥电视媒体的责任担当,引领价值导向 |
| 二、深挖文化记忆符号资源,丰富节目主题 |
| 三、利用媒介融合传播渠道,加强国际传播 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间科研成果 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 致谢 |
（10）文化科技融合视域下中国主题公园演艺娱乐产业的创新发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.1.1 国家大力加强主题公园建设,丰富市民演艺娱乐文化生活 |
| 1.1.2 主题公园演艺娱乐产业迭代创新,推动文旅产业深度融合发展 |
| 1.1.3 亟需解决主题公园演艺娱乐产业的问题,针对性提出优化对策 |
| 1.2 国内外研究现状及述评 |
| 1.2.1 国内外研究现状概述 |
| 1.2.2 研究现状评析 |
| 1.3 研究的学术价值和应用价值 |
| 1.3.1 研究的学术价值 |
| 1.3.2 研究的应用价值 |
| 1.4 研究思路和研究方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 第2章 文化与科技融合战略及中国主题公园演艺娱乐产业的发展历程 |
| 2.1 文化与科技融合战略的发展历程 |
| 2.1.1 文化与科技融合概念梳理 |
| 2.1.2 文化与科技融合战略的发展情况综述 |
| 2.1.3 文化与科技融合发展的新趋势 |
| 2.2 中国主题公园演艺娱乐产业的发展历程 |
| 2.2.1 中国主题公园演艺娱乐产业的发展历程综述 |
| 2.2.2 文化科技融合视域下中国主题公园演艺娱乐产业的新发展 |
| 2.3 本章小结 |
| 第3章 中国主题公园演艺娱乐产业发展模式及科技应用 |
| 3.1 中国各类型主题公园演艺娱乐产业的发展模式 |
| 3.1.1 情景模拟类主题公园 |
| 3.1.2 游乐类主题公园 |
| 3.1.3 观光类主题公园 |
| 3.1.4 主题类主题公园 |
| 3.1.5 风情体验类主题公园 |
| 3.2 中国主题公园演艺娱乐产业的科技应用 |
| 3.2.1 金华横店影视城——全息投影技术 |
| 3.2.2 深圳华侨城——360 度全视角舞台 |
| 3.2.3 武汉 汉秀 剧场——干湿舞台、三维舞台、270 度旋转座椅 |
| 3.2.4 南昌万达文化旅游城——3D 水幕成像技术、多声道环绕音响 |
| 3.2.5 杭州宋城——灯光特效技术、5D实景特效技术 |
| 3.3 本章小结 |
| 第4章 中国主题公园演艺娱乐产业的瓶颈问题 |
| 4.1 主题公园演艺娱乐产品的文化内容困境问题 |
| 4.1.1 主题公园演艺产品内容题材老旧 |
| 4.1.2 主题公园演艺产品文化底蕴不足 |
| 4.2 主题公园演艺产品的科技应用困境问题 |
| 4.2.1 主题公园演艺娱乐产品的科技崇拜 |
| 4.2.2 主题公园演艺与产品的科技滞后 |
| 4.3 主题公园演艺娱乐产品的文化与科技融合困境问题 |
| 4.3.1 主题公园演艺娱乐产业的文化与科技融合不充分 |
| 4.3.2 主题公园演艺娱乐产业的文化与科技含量不均衡 |
| 4.4 主题公园演艺娱乐产业的魅力不足问题 |
| 4.4.1 主题公园演艺娱乐产业的同质化问题 |
| 4.4.2 主题公园演艺娱乐产业的业余性问题 |
| 4.4.3 主题公园演艺娱乐产业的互动性问题 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 中国主题公园演艺娱乐产业的创新发展策略 |
| 5.1 深度开发与利用历史文化资源 |
| 5.1.1 历史文化资源开发与利用的质量化 |
| 5.1.2 历史文化资源开发与利用的品牌化 |
| 5.2 主题公园演艺娱乐产业的科技高质量融合 |
| 5.2.1 打破主题公园演艺娱乐产业的科技崇拜 |
| 5.2.2 主题公园演艺娱乐产业及时应用新科技 |
| 5.3 增强主题公园演艺娱乐产业文化与科技的融合 |
| 5.3.1 强化主题公园演艺娱乐产业中文化与科技的深度融合 |
| 5.3.2 均衡调配主题公园演艺娱乐产业中的文化与科技元素 |
| 5.4 顺应时代发展,增加演艺娱乐产业的新创意 |
| 5.4.1 打造粉丝经济新业态 |
| 5.4.2 形成线下+线上演艺娱乐新格局 |
| 5.4.3 打造“沉浸式”演出新体验 |
| 5.4.4 突出演艺新个性、内容为王 |
| 5.4.5 打造IP新形象,形成品牌效益 |
| 5.4.6 重视娱乐新体验 |
| 5.4.7 演员树立工匠精神、创新至上 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A:中国各类型主题公园名单 |
| 附录 B:中国近几年出台的文化、科技政策代表性文件 |
| 附录 C:中国部分典型主题公园的节目单 |
| 附录 D:方特演艺娱乐产业创新发展游客调查问卷 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
四、分手背后的文化故事（论文参考文献）
- [1]非物质文化遗产展示叙事研究[D]. 李峰. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [2]“古风音乐”文化特征与审美心理研究[D]. 赵聪聪. 河南大学, 2020(02)
- [3]他人的篝火[J]. 阿拉提·阿斯木. 民族文学, 2020(07)
- [4]乡村题材纪录片中国家文化形象建构研究[D]. 刘雪艳. 山东师范大学, 2020(09)
- [5]香港“异类婚恋”题材电影的婚恋意蕴研究（1978-2019）[D]. 陈木娇. 华南理工大学, 2020(06)
- [6]流散身份与回归情怀：卡勒德·胡赛尼小说研究[D]. 曲琳琳. 吉林大学, 2019(02)
- [7]晚期资本主义社会公共政治的重塑 ——乔纳森·弗兰岑悲剧现实主义小说的文化政治策略研究[D]. 谷伟. 战略支援部队信息工程大学, 2019(02)
- [8]日本传统文化的影像传承及对我国的启示——以《你的名字。》为例[J]. 董广. 电影文学, 2019(13)
- [9]原创文化类电视节目的文化记忆重塑研究[D]. 宛茹. 中南财经政法大学, 2019(09)
- [10]文化科技融合视域下中国主题公园演艺娱乐产业的创新发展研究[D]. 王才升. 南昌大学, 2019(02)