一、浅谈艺术鉴定家之责任（论文文献综述）
凌维婕[1]（2020）在《从5G技术谈“无墙的博物馆”的理论嬗变与策展实践》文中进行了进一步梳理本文首先从20世纪中期博物馆收藏模式与陈列方式的不足和局限出发,引出安德烈·马尔罗基于此提出的“无墙的博物馆”概念,并对其理论内涵进行系统梳理。随后,重点阐述5G技术是如何重塑“无墙的博物馆”理论内涵,以及基于5G技术而出现的新形态策展实践。并着重分析了21世纪的新科技:物联网、大数据扩展现实（包括虚拟现实、增强现实、混合现实）等依赖于5G的高传输率、低延时性能的新科技,是如何使“无墙的博物馆”内涵发生了嬗变,主要从艺术品“变形”,观众角色转变以及展示空间的改变等方面进行论证。最后,依据前两章采用的文献研究、案例研究及调查研究的方法所得出的结论,对还未到来的后5G时代下的艺术生态进行了理论推演,主要从艺术创作、艺术展示、艺术接受与艺术需求三个部分进行推论,描绘了变革性的后5G时代的“无界博物馆”形态。当后5G时代的技术能达到超低延时、高精度定位、超高传输速率、超高带宽,支撑不同应用场景的平台的时候,“数码物”成像效果将如实物一般逼真,美术馆的“墙”即边界将彻底被打破。未来观众或可以自主构建每个人的博物馆,展览策划被编程后传上云端,也许只需要轻轻动一动手指,就能实现每个人想象中的博物馆,还可以将其储存在网络云系统中,供更多的人浏览观看,实现一个可以共享的个人艺术博物馆。艺术博物馆的壁垒真正被打破,每个人都可以实现自己理想中的观展方式。
李伟[2]（2020）在《艺术品人工智能鉴定：法律主体定位及可行性探讨》文中指出当前艺术品鉴定的权威公正性随着艺术品作伪技术的升级、艺术品鉴定结论与鉴定收费之间的利益关联面临着严峻挑战,而人工智能鉴定技术的发展使得传统艺术品鉴定技术被攻破。由此衍生的法律主体定位问题使得人工智能在法律人格赋予、鉴定证书中的法律效力以及鉴定错误的责任承担上备受争议。基于人工智能于艺术品鉴定未来发展的重要意义,应从可行性角度限制性许可人工智能在艺术品鉴定上的法律人格,间接性认可人工智能在鉴定证书上的法律效力,以及适用严格责任原则区分相关责任者与人工智能的鉴定错误责任,确保艺术品人工智能鉴定朝着规范化、理性化方向发展。
王曼利[3]（2019）在《长安画派艺术价值：基于艺术品价格的研究》文中认为长安画派萌发至今已约一甲子,但关于画派艺术品价格的研究既少且浅,艺术价值研究又多忽略艺术界的建构作用。我们以画派基本问题为研究起点,以马克思主义艺术生产理论为指导,在画派艺术品价格的考察中分析它与艺术价值的关系,从艺术社会学视角探究画派艺术价值的建构途径与方式,挖掘出画派多元的艺术价值。论文具体分为六部分:第一章:绪论。简要回顾国内外艺术市场的历史与我国艺术市场的发展现状,梳理和分析了长安画派艺术品价格和艺术价值的研究成果与可借鉴的理论资源,指出:在经济繁荣的今天,艺术经济学和艺术社会学的理论观照是该画派研究的应有之义。第二章:长安画派:概念、构成和风格。我们从艺术地理学视角对画派名称进行解读,认为此名与长安地理及文化所积淀成的心理原型有关。我们从广义和狭义上对画派构成进行概括,以1961年参加“西安美协中国画研究室习作展”的6人作为文本的研究对象,因篇幅所限,重点放在赵望云、石鲁、何海霞和方济众4人上。画派艺术思想深受延安文艺理论影响,作品多表现人民生活,具有强烈的地域艺术风格。第三章:长安画派绘画价格:基于访谈、文献与画廊。我们通过访谈和文献分析补充了画派从萌芽期到2000年的作品价格,通过市场调查和深度访谈获取了画廊价格。长安画派作品价格与中国经济发展水平基本同步,价格受宏观经济和居民购买力影响直接,作品的艺术水准、传播和营销得力与否同样影响画派价格。陕西地区画廊中画派作品数量少、价格低,艺术家市场地位不同,作品价格已产生分层。第四章:长安画派绘画价格:基于拍卖机构数据。通过对雅昌艺术网中长安画派作品拍卖价格数据的整理、统计和分析,我们对赵望云、石鲁、何海霞和方济众个人国画作品拍卖价格指数和画派整体拍卖价格态势及其中的规律性问题进行了探究。画派艺术品拍卖成交数量少、成交额和均价普遍较低,市场有一定认可度,但与着名画派和画家相比作品价格不高,价值与价格发生了较大偏离。第五章:艺术生产:长安画派艺术价值的建构。本章借鉴丹托和迪基的“艺术界”和“艺术体制”、贝克尔的“艺术界”和布尔迪厄的“资本”、“场”等概念,糅合惯常的艺术界概念,将长安画派艺术价值置于艺术体制网络中,从博物馆和美术馆（收藏与定位）、艺术展览（展示与传播）、艺术批评（评论与阐释）和艺术营销中介（宣传与销售）等方面分析画派艺术价值建构的途径与方式。作品离开画家之手后其艺术价值由艺术界共同赋予,艺术价值的认定、传播与阐释有益于艺术品价格的提高。第六章:多元复合:长安画派艺术价值研究。本章以马克思主义艺术生产理论为出发点和依据,从思想价值、审美价值和启示价值三方面研究了长安画派的艺术价值。画派创作表现了“人”的母题和大地情怀,具有独特的艺术风格,体现了艺术家对文艺思想时代最强音的积极响应、既破又立的艺术超越精神,以及艺术家巨大的人格魅力,这些都是长安画派值得被传播的价值,也是决定艺术品价格的强大内驱力。结论:在长安画派的不同阶段,其艺术品价格与艺术价值呈现出时而吻合时而背离的复杂关系,这是正常的,但背离也是有原因的。我们要加大对画派学术价值的深度研究和科学传播,辅以时间条件,画派艺术品价格仍首先取决于其艺术价值。这也符合马克思对价值与价格关系的科学总结。
高远[4]（2019）在《书法鉴定学在新时期高校书法教育中的实施与意义》文中提出书法鉴定自古意义重大,而书法鉴定学在目前书法学科建设中的地位却相对滞后。本文以山东财经大学书法鉴定专业方向为例,从其专业全局出发,剖析专业创建理念,书法鉴定方向自身发展和与投资、金融专业方向交融的人才培养目标、课程设置体系与教学方式。站在新时期下,山东财经大学书法鉴定专业方向顺应自身专业化与社会发展所需,必将为书法学学科发展提供积极有益的参照。
雷晨雪[5]（2019）在《走进科学的艺术史 ——学科生成过程中的维也纳学派研究》文中研究表明19世纪下半叶,欧洲的维也纳有一群美术史学家登上了历史的舞台,在他们的努力下,“艺术”与“历史”穿越了传统的界限整合在一起,构建了“艺术史”这门学科,为视觉艺术的文献研究和资料编辑做出了卓越的贡献。这群杰出的学者多来自德语世界,在奥地利求学,受到奥地利社会环境的影响,1910年捷克艺术评论家文森茨（Vincenc Kram?á）首次以“维也纳学派”这个概念对他们进行了概括,1920年奥托·本内施（Otto Benesch）和朱利叶斯·冯·施洛瑟尔（Julius von Schlosser）分别发表文章引用了这一说法。至此,“维也纳学派”的概念获得了艺术界普遍的认可。维也纳学派展示了西方美术史的方法论,他们的学者本着同样的思想基础却以不通过的视角观看这个世界。他们将艺术史视为文化史的一个部分,将科学的视觉分析法运用进艺术史。虽然他们在研究方向和研究方法上有所不同,然而在总体的信念上确有共同之处。本文中笔者将分别从对历史语境的还原、对当代艺术的态度、对其他学科的应用对作为一个整体的维也纳学派美术史学派方法论进行分析。
周红君[6]（2019）在《罗杰·弗莱形式主义的美学研究》文中进行了进一步梳理罗杰·弗莱（Roger Fry,1866-1934）是着名的英国现代形式主义艺术批评家。他开创的形式主义美学批评理论在二十世纪的二三十年代引起热烈讨论,并给当时的艺术界带来革命。弗莱的理论正处于传统艺术观念向现代艺术观念转变的阶段,反映了二十世纪的美学注重艺术经验研究的现象。他的艺术批评的立足点是艺术本身,跟以往高度抽象的美学本体探讨和文献学式的资料搜集相比,具有根本性的转变。弗莱的形式主义批评具有实践性和开放性,这不仅能使抽象的美学理论在具体的探讨中得以重审,还能使美学理论在日常生活中有直接的实践应用价值。本文共分为三个部分。第一部分介绍罗杰·弗莱形式主义理论的背景,包括形式主义在美学史上的发展、弗莱所处时代的对审美经验重视的美学转向和他所在文化圈的学术氛围;第二部分阐述弗莱的思想,主要体现出他对艺术想象的重视、强调艺术超脱于日常生活的创造力,探讨弗莱思想的开放性并将形式分析与文化结合,视野更加开放;第三部分分析罗杰·弗莱的思想对美学理论的丰富和启发,包括对对艺术本身的关注以及将美学理论应用到具体的艺术实践。
谭媛元[7]（2018）在《宋元时期佚名绘画现象研究》文中研究说明在中国绘画艺术的发展长河中,占据一隅的佚名绘画对艺术发展的推动力不容忽视。张彦远在《历代名画记》中曾谈到绘画的社会功能,有言:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运……”宋元时期良好的文化环境对于绘画的推动,一方面体现在精英画家辈出,院体画风曲高和寡;另一方面民间绘事日渐活跃,绘画成为了市井百姓喜闻乐见的一种表现形式,绘画佚名在当时也成为一种普遍现象。宋元时期佚名绘画的数量众多,其表现形式不止于卷轴画,还有壁画、版画、年画、插图等。表现内容既有花鸟草虫、山川河流与市井人物,一览世间百态;又有教规教义宣传宗教戒律;甚至也不乏私家房事秘笈,表达私密情感等等,成为了反映广大民众喜好趣味的一面镜子。佚名绘画现象客观上承载了“成教化,助人伦”的传统绘画思想,在怡情之时也不失伦理道德及行为规范的教化作用。宋元绘画中之所以出现较为普遍的佚名现象,其历史原因纷繁复杂。如元代以前的宫廷画家多不署名;文人画家中也有不留名款者;民间画工们或因处于等级森严的封建社会、政治地位低微等诸多原因而未署名款;也有部分作品在流传过程中作者名款损坏或消失而佚名。宋元时期,在统治者宽松的宗教政策与文化氛围下,画工的数量逐渐增多,并成为了相对于宫廷画院名家与士大夫画家的另一大绘画创作主体,也是佚名绘画的主要创作群体。这些画工多数来自于民间,反映的是普罗大众的现实生活,带有强烈的宗教崇拜与民俗心理,对社会的感悟或许更加纯粹。宋元时期的佚名绘画从侧面折射出当时的社会百态、历史状况、风土人情以及画者的审美心理特点与民俗情结,成为了解“下层人的历史”的直观图式。西方“新文化史”中关于“上层人的历史与下层人的历史”这一观念,认为历史不单单是精英的历史,历史学家的研究不仅是关注特定政治人物的思想和行为,而且需要关注平民的态度与信仰,历史并非只由精英人物构成,也应该注重平民文化在建构人类历史中的重要性。他山之石可以攻玉,这种“下层人的历史”对于建构与研究中国文化史、美术史有较为重要的作用。对于佚名绘画现象的探求不只是停留于绘画表层,还包含着国家、民族、宗教、阶级、科学乃至哲学的“无意识显现”,实现对“历史的补充”,重建业已失传的证据。本文从宋元时期的佚名绘画现象出发,沿用“以图证史”的观点,研究这一时期的佚名绘画所传达出的文化观念与民俗心理等精神领域的反映,通过宏观性的论述与微观性的解读,呈现宋元佚名绘画现象的完整风貌,探究绘画创作群体的佚名原因、生存状态、审美取向与艺术创造力,从社会学与图像学角度解读佚名绘画的图像意义与美术社会化的问题,深入了解佚名绘画现象背后渗透的人文历史、科学价值与社会意义,为古代文化史、科学史、民俗发展史的相关研究提供有价值的视觉文献资料。本文的第一部分通过对宋元时期的社会结构、经济状态、文化环境的分析,了解宋元时期的宗教信仰、民风民俗与绘画艺术总貌,从而提出本文研究的主体内容——宋元时期佚名绘画现象。第二部分探究宋元时期佚名绘画现象的成因问题,从佚名绘画创作群体的社会身份、价值观念、社会需求与受众关系、绘画交易与流通等多个层面分析现象形成的社会因素,并从作品专属意识、绘画的界定与收藏、宗教集体意识、个人因素的交互作用等方面来研究宋元时期绘画佚名的原因。第三部分研究宋元时期佚名绘画现象的主题与图式,从佚名绘画呈现的视觉图式中深入探究,主要涉及宋元时期绘画现象的图式本义、图式类别、图式语言、图式导向等多个方面。第四部分研究宋元时期佚名绘画现象的内涵与显现,从绘画意图的表达、内心精神世界的构建、时政的维系与主张等多角度、多维度进行梳理与挖掘,体会佚名绘画蕴含的文化意义、政治意图、社会现实与精神需求。同时从绘画的社会功能与作用、“以图证史”的价值与意义来分析佚名绘画现象研究的当下启示:一是佚名绘画的普遍性与受众的广泛性,呈现出绘画的社会功能性与美术泛化特征,并对当下的绘画环境与功能效应问题有所启示;二是从图像意义到史料价值,佚名绘画现象呈现出的图式与内涵,在客观上对研究古代传统文化、解读与还原历史具有重要意义。综上,本文通过对历史背景、现象成因、主题与图式、内涵与显现等四个方面来研究佚名绘画现象,试图梳理出现象表象下蕴含的内涵,体会佚名绘画现象呈现出的图像意义、史料价值、传承关系与民俗心理,了解绘画艺术环境的变迁过程,从皇室贵青到市井百姓,绘画与现实生活紧密相连。在日新月异的当下,得到启示与考证,甚至应用于商业文化开发和利用之中,使绘画的功能得到社会和受众的良好反应,在“读图时代”下感受到绘画艺术中美的传承。
顾彬[8]（2018）在《徐小虎和吴镇书画研究》文中提出徐小虎是当代一位杰出的中国古书画研究者。为厘清中国古书画的真伪问题,她从加拿大来到台北故宫的库房以元四家吴镇对研究对象,用西方形式分析、日本对中国书画研究的贡献和中国传统鉴定这三个方法,抽丝剥茧的寻觅到她心目中真正的吴镇作品,写下重要学术着作《被遗忘的真迹-吴镇书画重鉴》并以这篇论文获得英国牛津大学的博士学位。本文论述的重点围绕三个问题展开:一、徐小虎的家世渊源和师承关系;二、以吴镇书画研究为核心剖析她的鉴定方法和学术态度;三、赝品对于书画断代的指针价值。希望能够通过本文的研究,深入理解海内外古书画学者不同的研究方法,引起我们对古代作品真伪问题的进一步思考。
沈语冰[9]（2017）在《道路、方法与性情——《图像与意义:英美现代艺术史论集》导论》文中指出一九一七年,当杜尚（Marcel Duchamp）将一个现成品送到纽约独立艺术家大展上展出之时,他发动了对古典美学的最后颠覆。（1）康德（Immanuel Kant）建立在与日常对象相区别的审美对象独特性之上的整个传统美学思想的大厦坍塌了。（2）二十世纪六十年代,随着概念艺术、大地艺术、行为艺术和装置艺术的出现,艺术的边界得到了扩展,艺术理论也作出了巨大变革,以回应艺术实践所提出的问题。（3）上世纪七十年代以来,在哲学、文学理论等人文学科的影响下,艺术理论获得了迅
武延平[10]（2017）在《艺术品消费者权利保护研究》文中研究表明随着我国生产力水平的不断提高,市场经济发展的加速,人民的物质生活丰富多彩的同时,精神文化生活的需求日益增强。艺术品市场成为随着经济发展、市场多样化之后的我国市场体系中的一个重要组成部分。艺术品市场由艺术品生产者（艺术家）、艺术品、市场经纪人、艺术品消费者四大基本的要素构成,其中,艺术品消费者是整个艺术品市场存在的依据和服务核心,也是整个艺术品市场运营的最终目的。随着我国艺术品市场的不断发展,艺术品消费者群体也日益发展壮大。与此同时,我国艺术品交易中侵害艺术品消费者权益的问题也越来越严重,凸显出我国现有艺术品市场立法及相关法律中对艺术品消费者权益保护的严重缺位。本文以艺术品消费者保护问题为研究对象,对我国艺术品市场及艺术品消费者保护的现状进行分析,并发现其中存在的问题,通过借鉴国外成熟艺术品市场的制度建设经验,对完善我国艺术品消费者权利保护提出切实可行的解决对策。文章除引言和结论部分外,共分为四个部分:第一部分,艺术品消费者权利概述。本部分是全文的基础部分,界定了艺术品、艺术品消费及艺术品消费者等基本的概念,分析了艺术品消费与普通商品消费的不同之处,指出了艺术品消费者权利的特殊性。第二部分,我国艺术品消费者权利保护现状及问题。本部分论述了艺术品消费者权利易受侵害的原因及我国目前艺术品消费者权利保护的现状,并在此基础上,重点分析了目前对艺术品消费者权利保护中存在的问题。第三部分,外国艺术品消费者权利保护的经验及借鉴。本部分对美、法、德三国的艺术品消费者权利保护的相关制度进行了分析,指出在我国艺术品消费者权利保护的法制建设过程中,可以借鉴国外艺术品市场中的相关制度和艺术品消费者权利保护的立法及市场管理经验。第四部分,我国艺术品消费者权利保护对策。本部分在前文论述的基础上,针对我国艺术品消费者权利保护中存在的问题,提出了我国艺术品消费者权利保护的建议与对策。
二、浅谈艺术鉴定家之责任（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈艺术鉴定家之责任（论文提纲范文）
（1）从5G技术谈“无墙的博物馆”的理论嬗变与策展实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 “无墙的博物馆”理论问世:博物馆怀疑论下的策展实践 |
| 第一节 从“古董架”到“想象中的博物馆” |
| 第二节 基于“无墙”向度下的初步策展实践 |
| 第三节 由“无墙”转向“移动”的策展实践 |
| 一、移动中的展览空间 |
| 二、“移动数字化”的策展实践 |
| 第二章 5G技术重塑“无墙的博物馆”:由“数字化”走向“智能化” |
| 第一节 “数字化”向“智能化”迈进的技术挑战 |
| 一、实现智能化的决胜技术 |
| 二、5G如何赋能高新技术 |
| 第二节 5G技术如何重塑“无墙的博物馆”理论 |
| 一、艺术品“变形”:从“复制品”到“数码物” |
| 二、观众角色转变:从“旁观者”到“建设者” |
| 三、展示空间的改变:由电脑PC端到手机移动端 |
| 四、文物修复新方式:扩展现实下的数字孪生 |
| 五、实体建筑智能化:物联网大数据 |
| 第三节 5G时代下“智能化”的博物馆策展实践 |
| 第三章 后5G时代下“无墙的博物馆”:策展理念与参观体验的变革 |
| 第一节 技术主导的艺术创作与策展实践 |
| 第二节 智能化实体建筑向“云”空间过渡 |
| 第三节 “微”艺术接受与自定义艺术需求 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果统计 |
（2）艺术品人工智能鉴定：法律主体定位及可行性探讨（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、艺术品人工智能鉴定产生的社会基础分析 |
| （一）现代科技的升级使艺术品赝品鉴定愈加困难 |
| （二）艺术品鉴定结论与鉴定收益之间的利益链接 |
| （三）现代人工智能对艺术品鉴定专业技术的攻破 |
| 二、人工智能在艺术品鉴定中的主体地位：“鉴定专家”或“辅助科技”? |
| （一）人工智能在艺术品鉴定中的法律人格 |
| （二）人工智能在艺术品鉴定证书的法律角色 |
| （三）人工智能在艺术品鉴定错误的责任承担 |
| 二、人工智能在艺术品鉴定中的法律可行性分析 |
| （一）限制性许可人工智能在艺术品鉴定中的法律主体地位 |
| （二）间接性承认人工智能在艺术品鉴定证书中的法律效力 |
| （三）适用严格责任原则划分相关责任者与人工智能的责任 |
| 结语 |
（3）长安画派艺术价值：基于艺术品价格的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.1.1 基于艺术与市场结合的客观历史 |
| 1.1.2 基于我国艺术市场的发展现状 |
| 1.1.3 基于长安画派绘画价格现状——从赵望云说起 |
| 1.2 研究背景与研究现状 |
| 1.2.1 研究背景 |
| 1.2.2 研究现状 |
| 1.3 研究目标与研究方法 |
| 1.3.1 研究目标 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究价值 |
| 1.5 概念界定及数据来源 |
| 1.5.1 本文的“艺术品价格” |
| 1.5.2 数据来源 |
| 第二章 长安画派:概念、构成与风格 |
| 2.1 画派形成条件分析 |
| 2.1.1 经济因素 |
| 2.1.2 政治环境与时代精神 |
| 2.1.3 环境因素 |
| 2.1.4 艺术赞助 |
| 2.1.5 艺术观念与艺术风格 |
| 2.2 艺术地理学视域中的“长安画派” |
| 2.2.1 艺术地理学阐释“长安画派”名称的可能性 |
| 2.2.2 “长安画派”名称的艺术地理学追问 |
| 2.3 长安画派的构成 |
| 2.3.1 长安画派:艺术观念与理想的层次 |
| 2.3.3 长安画派:网络组织凝聚的层次 |
| 2.3.4 本文研究的长安画派 |
| 2.4 长安画派的艺术风格 |
| 2.4.1 赵望云的艺术风格 |
| 2.4.2 石鲁的艺术风格 |
| 2.4.3 何海霞的艺术风格 |
| 2.4.4 方济众的艺术风格 |
| 第三章 长安画派绘画价格:基于访谈、文献与画廊 |
| 3.1 长安画派绘画价格:基于访谈与文献分析 |
| 3.1.1 赵望云绘画价格 |
| 3.1.2 石鲁绘画价格 |
| 3.1.3 何海霞绘画价格 |
| 3.2 长安画派绘画价格:基于画廊的问卷调查与深度访谈 |
| 3.2.1 长安画派绘画价格问卷调查 |
| 3.2.2 经营长安画派作品画廊的深度访谈 |
| 3.2.3 经营长安画派画廊的价格地图 |
| 第四章 长安画派绘画价格:基于拍卖机构数据 |
| 4.1 赵望云国画价格 |
| 4.2 石鲁国画价格 |
| 4.3 何海霞国画价格 |
| 4.4 方济众国画价格 |
| 4.5 长安画派国画作品价格整体态势 |
| 第五章 艺术生产:长安画派艺术价值的建构 |
| 5.1 艺术界相关理论回溯 |
| 5.2 博物馆和美术馆对长安画派艺术价值的阐释 |
| 5.3 艺术展览对长安画派艺术价值的阐释 |
| 5.4 文艺批评者对长安画派艺术价值的阐释 |
| 5.5 营销中介对长安画派艺术价值的阐释 |
| 第六章 多元复合:长安画派艺术价值研究 |
| 6.1 求索创新的思想价值 |
| 6.1.1 一手伸向传统,一手伸向生活 |
| 6.1.2 探索,探索,再三探索 |
| 6.1.3 文艺思想最强音的响应者 |
| 6.1.4 艺术思想的根性意义 |
| 6.2 深厚绵长的审美价值 |
| 6.2.1 “人”的母题与深沉的大地情怀 |
| 6.2.2 艺术创作既破又立的超越精神 |
| 6.2.3 对西北地域美术元素的开拓表现 |
| 6.3 生命深度的启示价值 |
| 6.3.1 为艺的赤子之心 |
| 6.3.2 为人的傲人风骨 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 作者简介 |
（4）书法鉴定学在新时期高校书法教育中的实施与意义（论文提纲范文）
| 1. 书法鉴定学在目前高校书法教育中发展现状 |
| 2. 书法鉴定专业方向的教育创建与实施 |
| 2.1 专业方向创建理念 |
| 2.2 人才培养目标 |
| 2.2.1 打造集实践与理论于一身的合格鉴定专业人才 |
| 2.2.2 培养书法鉴定与艺术金融行业互通型人才 |
| 2.3 课程设置与教学方式 |
| 2.3.1 建立书法理论与实践之上的书法鉴定学课程体系 |
| 2.3.2 形成鉴定与金融学科交叉的课程体系特色 |
| 3. 书法鉴定专业方向发展的意义与启示 |
| 3.1 书法鉴定学顺应新时代专业化发展需要 |
| 3.1.1 传统鉴定学的危机与外来学科的冲击 |
| 3.1.2 书法鉴定从业者缺乏足够严谨的科研精神 |
| 3.1.3 新作伪与新检验技术有待系统研究 |
| 3.2 促进书法学科人才培养与社会服务的良性互动 |
| 4. 结语 |
（5）走进科学的艺术史 ——学科生成过程中的维也纳学派研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪言 |
| 第一章 世纪末的奥地利 |
| 第一节 自由的社会环境 |
| 第二节 科学的思想基础 |
| 第三节 经验与思辨的碰撞 |
| 第四节 维也纳学派的诞生 |
| 第二章 作为整体的维也纳学派 |
| 第一节 历史语境的还原者 |
| 第二节 对古典艺术的关注 |
| 第三节 对其他学科的应用 |
| 一 博物馆学 |
| 二 心理学 |
| 第三章 新维也纳学派 |
| 第一节 从外在形式到深层结构 |
| 第二节 从文字到图像 |
| 第三节 从社会变迁到艺术自律 |
| 第四节 评价与局限性 |
| 第四章 作为人文学科的艺术史 |
| 第一节 科学的自主性—对方法论的影响 |
| 第二节 将自由献给艺术—对艺术流派的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（6）罗杰·弗莱形式主义的美学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 理论背景 |
| 第一节 德语国家的视觉形式分析 |
| 一、德语国家形式分析的概貌 |
| 二、沃尔夫林的风格研究 |
| 第二节 意大利艺术史鉴定法 |
| 一、“科学鉴定法” |
| 二、鉴定法孕育的形式分析 |
| 第三节 布鲁姆斯伯里学圈 |
| 一、学圈的形成 |
| 二、学圈的革新精神 |
| 第二章 罗杰·弗莱的形式主义 |
| 第一节 艺术与生活 |
| 一、现实生活与想象生活 |
| 二、想象生活与艺术生活 |
| 第二节 创造性视觉 |
| 一、反对复刻式绘画 |
| 二、现代主义中与古典精神 |
| 第三节 开放的形式主义 |
| 一、在实践中不断讨论 |
| 二、形式分析与文化的结合 |
| 第三章 弗莱的形式主义对美学的推动 |
| 第一节 对艺术本身的关注 |
| 第二节 美学理论的实践应用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）宋元时期佚名绘画现象研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一节 研究的目的与意义 |
| 一、选题缘起与研究目的 |
| 二、研究的理论与现实意义 |
| 第二节 概念的界定与阐释 |
| 第三节 研究的现状与问题 |
| 一、国内外文献综述 |
| 二、研究的思路与重点 |
| 第四节 研究内容与方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第五节 研究的创新与相关说明 |
| 一、创新之处 |
| 二、相关说明 |
| 第一章 宋元时期佚名绘画现象的历史背景 |
| 第一节 宋元时期的社会结构 |
| 一、宋代政治经济概况 |
| 二、元代政治经济概况 |
| 第二节 宋元时期的文化环境 |
| 一、宋元时期的宗教信仰 |
| 二、宋元时期的民风民俗 |
| 三、宋元时期的绘画艺术 |
| 第二章 宋元时期佚名绘画现象的成因 |
| 第一节 宋元时期佚名绘画现象形成的社会因素 |
| 一、佚名绘画创作群体的社会身份 |
| 二、绘画主流与非主流的价值观念 |
| 三、绘画的社会需求及受众关系 |
| 四、佚名绘画的交易与流通 |
| 第二节 宋元时期绘画佚名的原因 |
| 一、作品专属意识的不确定性 |
| 二、绘画的界定与收藏 |
| 三、宗教集体意识的体现 |
| 四、个人因素的交互作用 |
| 第三章 宋元时期佚名绘画现象的主题与图式 |
| 第一节 佚名绘画现象的图式本义 |
| 一、绘画图式的释义 |
| 二、绘画图式的表现语言 |
| 第二节 佚名绘画现象的图式类别 |
| 一、遗风与民俗 |
| 二、信仰与崇拜 |
| 三、院体风尚与文人画意的外延 |
| 第三节 佚名绘画现象的图式语言 |
| 一、生产资料的图式语言 |
| 二、生活资料的图式语言 |
| 三、宗教活动的图式语言 |
| 第四节 佚名绘画现象的图式导向 |
| 一、生活的体验和愉悦 |
| 二、自然事物的感知与认知 |
| 三、宗教活动的参与和教规教义的传播 |
| 第四章 宋元时期佚名绘画现象的内涵与显现 |
| 第一节 绘画意图的表达 |
| 一、贴近生活的创作意涵 |
| 二、宗教教义的转译 |
| 第二节 内心精神世界的构建 |
| 一、和谐富足的人间净土 |
| 二、慰藉心灵的精神诉求 |
| 三、驱恶扬善的道德箴规 |
| 四、因果轮回的思想观念 |
| 第三节 时政的维系与主张 |
| 第四节 佚名绘画现象的启示 |
| 一、绘画的社会功能与作用 |
| 二、“以图证史”的价值与意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 主要文献资料中对宋元时期佚名画的汇总 |
| 附录二 国内外博物馆及文化机构收藏的宋元佚名画数量统计表 |
| 附录三 宋元时期部分佚名绘画作品图例 |
| 附录四 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 后记 |
（8）徐小虎和吴镇书画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 家庭和时代背景 |
| 1.1 书香世家和北洋军阀 |
| 1.2 从南京到牛津 |
| 1.3 四十岁开始的学术工作生涯 |
| 第二章 吴镇绘画的研究方法 |
| 2.1 西方形式分析 |
| 2.2 日本研究中国绘画的贡献 |
| 2.3 中国传统鉴定法 |
| 第三章 从同时代文献和图像开始 |
| 3.1 主要依据：时代风格和个人风格 |
| 3.2 辅助依据：印章、纸绢、题跋、着录、装潢 |
| 3.3 赝品的“指针价值”：变形之作和捏造之作 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）道路、方法与性情——《图像与意义:英美现代艺术史论集》导论（论文提纲范文）
| 一、起源即道路 |
| 二、翻译与研究 |
| 三、学术乃性情 |
（10）艺术品消费者权利保护研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| （一） 选题背景 |
| （二） 研究现状述评 |
| 1.国外研究动态 |
| 2.国内研究动态 |
| （三） 研究目的和意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究意义 |
| （四） 研究方法 |
| 一、艺术品消费者权利概述 |
| （一） 艺术品消费者 |
| 1.艺术品消费的相关概念 |
| 2.艺术品消费者概念 |
| 3.艺术品消费的特殊性 |
| （二） 艺术品消费者权利 |
| 1.艺术品消费者权利概念 |
| 2.艺术品消费者权利性质 |
| 3.艺术品消费者权利及其特殊性 |
| 二、我国艺术品消费者权利保护现状及问题 |
| （一） 艺术品消费者权利保护现状及问题 |
| 1.我国艺术市场监管现状及其问题 |
| 2.我国艺术品消费者权利保护相关立法现状及其问题 |
| 3.艺术品拍卖行业现状及其问题 |
| 4.画廊行业现状及其问题 |
| 5.艺术品鉴定行业现状及其问题 |
| （二） 艺术品消费者权利易受侵犯的原因 |
| 1.商业道德水准下降 |
| 2.人类认识能力的局限性 |
| 3.商品经济中的信息不对称 |
| 4.艺术品经营者与艺术品消费者之间的利益对立 |
| 三、外国艺术品消费者权利保护的经验及借鉴 |
| （一） 德国艺术品消费者权利保护 |
| （二） 法国艺术品消费者权利保护 |
| （三） 美国艺术品消费者权利保护 |
| （四） 国外艺术品消费者权利保的经验借鉴 |
| 四、我国艺术品消费者权利保护对策 |
| （一） 艺术品消费者权利的间接保护 |
| 1.完善艺术品市场监管 |
| 2.完善艺术品交易制度体系 |
| （二） 艺术品消费者权利的直接保护 |
| 1.在现有法律体系下对艺术品消费者权益进行保护 |
| 2.改变目前司法实践中法律适用的方法 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、浅谈艺术鉴定家之责任（论文参考文献）
- [1]从5G技术谈“无墙的博物馆”的理论嬗变与策展实践[D]. 凌维婕. 中央美术学院, 2020(01)
- [2]艺术品人工智能鉴定：法律主体定位及可行性探讨[J]. 李伟. 科技与法律, 2020(02)
- [3]长安画派艺术价值：基于艺术品价格的研究[D]. 王曼利. 西北大学, 2019(04)
- [4]书法鉴定学在新时期高校书法教育中的实施与意义[J]. 高远. 山东工艺美术学院学报, 2019(03)
- [5]走进科学的艺术史 ——学科生成过程中的维也纳学派研究[D]. 雷晨雪. 南京艺术学院, 2019(12)
- [6]罗杰·弗莱形式主义的美学研究[D]. 周红君. 黑龙江大学, 2019(03)
- [7]宋元时期佚名绘画现象研究[D]. 谭媛元. 湖南师范大学, 2018(01)
- [8]徐小虎和吴镇书画研究[D]. 顾彬. 中国美术学院, 2018(05)
- [9]道路、方法与性情——《图像与意义:英美现代艺术史论集》导论[J]. 沈语冰. 诗书画, 2017(03)
- [10]艺术品消费者权利保护研究[D]. 武延平. 云南财经大学, 2017(10)