论合唱班在师范院校音乐教育中的地位与作用

论合唱班在师范院校音乐教育中的地位与作用

一、浅谈合唱课在高师音乐教育中的地位和作用(论文文献综述)

戚晓思[1](2021)在《高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例》文中研究说明高校音乐专业人才培养质量是我国高等教育人才培养质量保障体系中不可或缺的一部分。越来越多的研究指出,高校音乐专业人才培养质量不仅需要在教学技能上不断提升,还需要在教育管理上进行创新突破。本研究通过对高校音乐专业人才培养质量的调查,讨论并试图揭示促进其体系保障和建设的提升策略。本研究基于全面质量管理理论的视角,将高校音乐专业人才培养质量视为一个整体的质量管理系统,将其人才培养质量中的系统设计缺陷、全程性困境、优质性欠佳等问题,结合所需的影响因素进行剖析。研究者发现高校音乐专业通过对人才培养质量标准的制定和有效实施,设计出符合社会需求的人才培养模式,进而激励人才培养主体能动性的发挥,以此实现对高校音乐专业人才培养质量现状的认知与提升。关于高校音乐专业人才培养质量的主要影响因素包括:人才培养质量标准、人才培养模式和人才培养主体能动性,但是这些影响因素的理论研究,及其对人才培养质量的作用都尚未清晰。这既局限了高校音乐专业人才培养理论的发展,又影响了高校音乐专业人才培养实践的进程。鉴于此,本研究首先选取H省不同类型的三所公立本科高校音乐学院进行详细的个案实施研究;再通过对H省17所公立本科高校音乐学院的实地调研,访谈45名音乐专业领导和教师,运用编码对访谈资料进行处理,提出高校音乐专业人才培养质量的主要问题及成因;最后找出影响其人才培养质量的三个关键因素及作用,并回收2112份学生调查问卷进行样本描述与实证检验。本研究主要解决的关键问题涉及H省公立本科高校音乐专业人才培养质量的个案考察、主要问题及成因与影响因素作用。研究得出如下主要结论:(1)通过深入探寻H省三所不同类型的高校音乐学院在其人才培养质量上存在的具体差异,再从H省17所高校音乐学院的广泛调研中归纳出其专业人才培养质量的主要问题及成因,发现其人才培养质量现状存在的主要问题分为四个方面,包括:师资结构不合理、培养质量差异大、研究创作成果少和社会服务较单一。针对其主要问题的内部归因包括:缺失特色的专业人才培养、难以协调的专业师生比例、尚未健全的专业教学监督;外部归因包括:供给制约的外部发展环境、欠缺资源的专业教学实践、联动不足的专业成果转化。(2)研究指出高校音乐专业人才培养质量的三个重要影响因素,分别是:人才培养质量标准、人才培养模式和人才培养主体能动性。研究分析得出,高校音乐专业人才培养质量标准的影响作用主要由明确专业培养目标、提供专业教学标准、评估专业教学质量构成;人才培养模式的影响作用主要由变革人才培养理念、设置专业特色课程、丰富专业教学模式构成;人才培养主体能动性的影响作用主要由提高领导管理效能性、激励教师教学积极性、强化学生专业认同感构成。并且这些影响因素在提升高校音乐专业人才培养质量的实际工作中具有重要且积极的相互作用。基于以上结论,研究者以强化人才培养质量标准为目的、创新人才培养模式为基础、激励人才培养主体能动性为原则,从确立平等地位、优化教学条件、给予相应自主权、健全人才培养质量评价体系、促进人才培养模式创新改革,五个方面提出保障高校音乐专业人才培养质量的策略建议,探寻高校音乐专业特色化、多样化、规范化的人才培养质量提升路径。

何泽苹[2](2020)在《回归·重建·塑造 ——以汶川县为例探究多民族地区基础音乐教育》文中指出本研究从教育人类学的观念出发,采用田野调查法与跨文化比较研究法,以汶川县为例探究在现代化与多元文化主义背景下,多民族地区基础音乐教育的意义、存在的问题以及解决的方法。第一章,讲述了汶川县地震前后民族认同情况,说明社会、教育与民族认同三者的关系,认为社会环境的转变促使当地进行少数民族音乐教育。第二章,描写五所学校的少数民族音乐教育课堂,并通过比较,分析该地区基础音乐教育中存在的问题,认为缺少对他文化音乐的教育、在教师、教材、课程设计等方面也存在着不足。第三章,从教育观念与教育实践两方面对多民族地区的基础音乐教育进行展望。认为音乐教育观念应该从多元文化整合教育理论进行思考,提出了在现代化社会中的多民族地区基础音乐教育不仅要以传承民族传统音乐为目的,也要注重培养学生的跨文化能力;在多元文化环境下,不仅是教育者拥有对音乐文化选择的权利,学生在体验多种音乐文化后也应该有权利选择他所喜欢的音乐文化;努力实现教育公平,才能提高多民族地区的音乐教育水平。在音乐教育中不仅要关注多元文化中差异性带来的教育理念转变,也需要注重培养学生的音乐能力,在音乐教育实践中应该是“半开放式”的,在师资、课程与教学法两个方面进行了讨论。最后根据以上观点,以汶川县的基础音乐教育为例进行多民族地区音乐教育设计。

娄露月[3](2020)在《柯达伊教学法在普通高中合唱教学中的运用研究 ——以重庆南川道南中学校为例》文中指出柯达伊·佐尔坦(Kodaly Zoltan,1882-1976)久负盛名,是匈牙利最着名的传统音乐家、作曲家,同时是20世纪享誉世界的音乐教育家。20世纪初,柯达伊在匈牙利的乡下发掘了民间音乐的传统,并在此基础上创建了匈牙利民族学派。柯达伊在收集民谣的过程中不断关注国民音乐教育,试图革新音乐教育体系。在此前提下,他创造了柯达伊教学法。众所周知,采用何种方法对于解决问题与达到目标具有至关重要的作用,方法的创新往往是体系创新的前提。我们在高中音乐教学尤其是合唱这一环节上创新方法,灵活使用可信稳定高效的方式方法一直是音乐教师的初衷。为此,对于柯达伊教学法的运用和研究成为高中音乐教学中合唱训练的有益探索。论文主要以四章内容阐释研究思路和开展研究,具体阐述如下。第一章主要展开有关柯达伊音乐教育体系概述,核心思想是从基本人物柯达伊入手,将其生平,教育经历以及相关的思想成果纳入我们的研究视野,这为后续研究奠定基本的时代背景支撑,同时,我们还积极关注柯达伊音乐教育思想,简要揭示这一思想的成因过程与实质要求,进而对于深入研究提供帮助。第二章主要阐述普通高中合唱课程的相关论述。关键问题在于揭示普通高中音乐课程中合唱课程的精髓,这是一个重要性的步骤,目的在于阐述普通高中音乐课程中合唱课程的地位与重要性。第三章主要揭示高中音乐课的教学现状调查及分析。本研究对学生进行了问卷调查,了解学生对音乐学习的态度和期望。此外,还从教师角度进行访谈,旨在了解学校2名音乐教师在开展音乐教学方面,尤其是合唱教学中存在哪些具体问题及教师对开展高中音乐课程的认识和重视度。调查和访谈结束后,并对结果进行了分析整理。希望能找出目前重庆南川道南中学在开展音乐教学方面还存在的不足之处,以期改进教学效果。第四章主要论述柯达伊教学法在高中合唱教学中运用的基本原则与策略。本文提出的柯达伊教学法在高中合唱教学中运用的基本原则,既符合柯达伊教学的基本原则,又符合高中生教育与成长的认知规律,而且也因循了合唱教学本身的特点与规律。对于运用策略部分,须将柯达伊教学法在高中合唱教学中的角色讲清楚。为此,文中阐明三个内容:首先,揭示好柯达伊教学法与合唱教学的关系。其次,关注柯达伊教学法在合唱中的基础教学这一实践要求,具体说明基础教学中的相关内容。最后总结和概括,高中合唱课程中如何运用柯达伊教学法。最后,对全文进行总结和展望。回顾研究中取得的成果,发现存在的问题并提出未来进一步研究的课题方向。

张丛[4](2020)在《情境学习理论视角下高中音乐剧教学实践研究》文中研究指明随着“音乐与戏剧”模块在高中音乐课程中的转变,音乐剧的教育教学逐渐成为备受关注的话题。纵观音乐剧在我国各学段的开展,高中音乐剧教育教学显得较为薄弱,由此本文以长沙市一中17级高二年纪全体学生为实践对象,旨在以情境学习理论的视角,通过文献研究法以及实践研究法,解析和总结高中音乐剧课程的开展模式以及教学中尚存在的问题,力图为在高中开展音乐剧课程提供参照。本文整体框架包括绪论、理论探究、实践研究、反思和展望四个部分三个章节,具体章节内容如下:第一部分为绪论。阐述了本文的研究缘起、研究背景、研究意义、研究综述、研究思路和方法,确认高中音乐剧教学为高中音乐教学中方兴未艾之题,并从国内外文献中梳理出音乐剧教学发展的现状和方向,力求以全域的视角、系统的思维阐述好全文的基本思路。第一章为理论基础。首先,简单论述的情境学习理论的基本含义并基于实践讨论了情境学习理论与高中音乐剧教学的适用性;其次,从知识观、学习观、师生观三个角度探究了情境学习理论与高中音乐剧教学的相适性;最后由情境学习理论提炼出对高中音乐剧教学的启示,为本文夯实了理论基础。第二章为实践研究。基于情境学习理论以及音乐剧课程基本结构对高中音乐剧教学进行实践性探究。首先,从情境学习理论的真实情境的要求对编剧教学的背景与设计、内容与方法、课程组织与评价进行了探究;随后,根据情境学习理论“认知学徒制”对剧目教学进行了分析和探讨;接着,对音乐剧课程中舞台与美术环节的教学进行了分析;最后是对整个课程评价系统的分析和阐述。第三章为反思和展望。笔者对整个在高中音乐剧教学的实践过程提出反思,并基于情境学习理论对高中音乐剧教学提出展望。希望通过情境学习理论拓展高中音乐剧的研究范围,同时为高中音乐剧教学研究提供可行性方案和理论指引,为促进高中音乐剧教学的日臻完善和高中学的全面发展贡献音乐教育研究的力量。

陈娜[5](2019)在《长沙市三所老年大学音乐教学模式探究》文中指出我国目前老龄化进程加快,已经进入老龄化社会,关于老龄群体的生活也是也非常重要的民生问题,老年大学开办的非学历形式教育能很好的改善这一群体的生活质量,目前关于老年大学研究正处于起步阶段。本研究主要目的旨在研究长沙市三所老年大学的音乐教学模式,分别是湖南老干部大学、长沙市老干部大学、岳麓区老干部大学,用文献研究法、实地调查法、对比分析法对这几所老年大学的音乐教学模式进行探索,通过了解现今老年大学音乐教学模式的现状,再结合大量的调查和分析,了解老年大学音乐教学模式的发展趋势,以及老年人的身心状况,在老年大学音乐教育中存在的问题,通过了解不同年龄、不同基础的老年人学习情况,以从此中找出现状的不足提出改进的方法,为在教育界边缘的教育阶段——老年音乐教育,能够体验到最新最适合的音乐教学模式,创新老年大学的音乐教学模式,让这一特殊人群能够受益,同时这也是响应国家的号召,提高老年人的生活质量,实现老有所为、老有所学、老有所乐的快乐老人教育。

刘若琳[6](2019)在《合作学习在中学合唱团中的教学研究 ——以石家庄第一中学为例》文中提出合唱作为音乐教育中最常见、综合效益较强的形式之一,在中学音乐教育中占有重要地位。而当今时代下的中学合唱团也存在着若干问题,解决办法成为了教师与研究者们不断探索的方向。为了改善中学合唱团的现状,提高教学质量和效率,提出通过合作学习教学理论与中学合唱团教学相结合的教学研究。合作学习是现代教育观念当中的一种,合作学习教育理念是让学生回归主体地位,教师在教学中发挥引导作用,以师生合作为基础的教学过程中加入生生合作的方式。小组合作学习是主要的教学方式,打破传统教学模式,改善课堂教学氛围,提高学生学习兴趣以及培养学生的合作创新意识。本文以文献法、问卷调查法、访谈法、实验法对合作学习理论和中学合唱团教学进行了教学实践研究。选取具有代表性的中学合唱团,对石家庄市第一中学合唱团的教学实践研究过程中,针对中学合唱团教学与合作学习教学中存在的问题进行解决探索并得出结论,利用合作学习教学方法对中学合唱团的若干问题给予有效帮助,对中学合唱团的发展具有推动作用,提高学生合作意识、团队精神等能力的培养,激发学生对音乐学习的兴趣,提高学生合唱水平、提升学生的创造力。本文主要包含四个部分,绪论主要包括研究条件和现状,研究方法及意义。第一章分别对合作学习的定义、合作学习的理论基础、合作学习的基本要素、合作学习方法做了深刻研究,为论文的写作奠定了科学理论依据。第二章结合中学生身心发展特点,合唱团对中学生的影响特点理论概述,利用问卷调查法对石家庄第一中学合唱团现状进行实践调查分析,探究合作学习在中学合唱团合唱教学中的可行性。通过这些理论基础,为笔者在后面的论文撰写中提供了理论指导。第三章列出教学案例,通过课堂实践,制定教学计划并实施。根据实际教学中发现的问题,进行总结与反思并提出改正方法。第四章分析合作学习在中学合唱教学中的现实意义,从对学生和教师两个角度进行总结,并对合作学习下中学合唱教学提出建议。

于诗异[7](2017)在《江西省高师音乐教育资源服务社会的现状调查与对策思考》文中研究表明人才培养、科学研究、社会服务以及文化传承是高校的主要功能。社会服务功能是前两者的最终归宿。其所指的是,在人类社会不断地发展进程中,高校通过各种途径,来实现与满足社会的多方需求。高师音乐教育资源服务社会,主要是指高师院校能充分发挥自身的优势特点,并将丰富的音乐教育资源合理的与社会对接。近年来,高校服务社会的理念与研究已逐渐发展深入,地方高校也在加速发展其实践道路。以设立教学实践基地、与社会企业建立合作关系、挖掘地方文化并建立相关的科研中心来进一步为地方社会服务。然而,以高师院校为基点,探讨高师院校音乐教育资源服务社会的相关文献却颇为有限。本文主要通过文献分析法对现有的高校音乐教育资源服务社会的相关文献进行综述归纳;再从理论角度分析高师音乐教育资源服务社会的必要性与可行性;运用调查研究法对江西省五所高师院校音乐教育资源现状、江西省高师音乐教育资源服务社会的现状做相关调研;其中,选取了南昌地区的江西师范大学、南昌师范学院、江西科技师范大学以及位于赣南的赣南师范大学和坐落于赣西的宜春学院。本文旨在通过对江西省高师音乐教育资源服务社会的现状探析,发现其存在的主要问题,并提出相关的对策思考。为高师音乐教育资源服务社会提供几点有效建议,让高师院校与地方的关系更为密切,互助发展。

王晨雪[8](2017)在《四川音乐学院管乐与乐队训练专业探究 ——兼论高等院校音乐教师教育专业集体课教学的意义与价值》文中提出本论文聚焦国内首例隶属于高等院校音乐教师教育专业下的集体课专业方向——四川音乐学院管乐教育专业,对该专业建立基础和条件、课程设置、学生实践等方面进行详细分析,论述该专业建立的意义,并以音乐教育的实践哲学为视角,探讨集体课在高等院校音乐教师教育中的地位与价值。本文分为三章,第一章阐述了该专业建立的社会历史背景、社会需求和创办历程。第二章详细探讨和分析了该专业的课程设置与学生实践,并在实地考察和调研基础上针对该专业目前存在的问题提出了改善性意见。最后,从实践的音乐教育哲学角度出发探讨了集体课教学在高等院校音乐教师教育中的发展和意义。综上,可以预见在未来的高等音乐教师教育课程体系中,集体课教学的地位将得到进一步的巩固与发展。

陈曼倚[9](2011)在《高师视唱练耳与合唱教学互助式训练的探索》文中指出《视唱练耳》是普通高等学校音乐学本科专业的一门必修课程,是以培养学生和提高学生的音乐素质与能力为目的的音乐基础课,具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。《合唱》是普通高等学校音乐学本科专业适应基础教育需要的一门必修课。它要求学生具有一定的音乐理论、视唱练耳、歌唱发生技巧的基本知识。视唱练耳与合唱教学都是通过节奏、旋律、和声、速度、力度等音乐元素,都需要运用过硬的技术技能来准确表达音乐形象,因此根据这两门学科的内容特点和教学规律,大胆的利用视唱练耳与合唱的互通性和互补性,使视唱练耳与合唱两学科在学习训练中最大限度地产生关联,完成视唱练耳和合唱的学习方法由低层次到高层次的发展,做到最大限度地优化课程的教学质量,将两门相对独立但又紧密相关的课程建立一种相互渗透、相互支持的学习关系,从而为高校音乐教学拓展一片新的空间。全文共分四章:第一章为绪论。简单介绍选题缘由、研究目的与意义、研究方法、研究思路以及进行研究成果综述。第二章对视唱练耳与合唱教学的教学现状进行分析,从教学内容、教学规律的比较中总结能进行互助式教学的可行性条件。第三章是互助式训练中视唱练耳与合唱教学要解决的关键性问题。通过分析研究,结合自己的实践经验提出具有针对性的建议与对策。第四章为总结性的陈述。笔者希望能坚持不懈地吸取本学科学术前沿的研究成果,通过对高师视唱练耳教学和合唱教学现状的初步分析,从视唱练耳课程与合唱课程内容共同交叉的特点出发,提出以视唱练耳促合唱,以合唱促视唱练耳的互助式训练。使自己在教学的进程中不断完善做到与时俱进,以此来促进教学内容的丰富与更新为培养开拓创新型音乐人才具有一定参考价值。

吴珊珊[10](2011)在《巴伯肖谱合唱课程的教学研究》文中研究说明巴伯肖谱音乐是一种活泼、带有娱乐性的无伴奏四重唱与合唱,起源于美国十九世纪下半叶,是无伴奏合唱历史中最悠久的一个流派。2007年,南京艺术学院音乐学院借鉴了巴伯肖谱合唱及一些国外的教学法开设了巴伯肖谱合唱课,从多方面教学入手,希望通过这门课程能够提高学生的音乐表现力和音乐技能。第一章介绍了巴伯肖谱音乐的初始、发展及现状以及音乐的特点,对巴伯肖谱合唱音乐进行概述。第二章是通过对巴伯肖谱合唱课程的内容进行深入的研究,并且揭示其一系列的教学理念。第三章首先我国高师合唱教学的现状进行分析,进而由南艺音教系学生的调查报告结果与巴伯肖谱合唱教学进行对比分析,最后得出我国高师合唱教学引进巴伯肖谱合唱课程的意义。希望可以引起人们对巴伯肖谱合唱课的更多关注,发掘更多行之有效的教学法,共同对我国合唱教学事业做出贡献。

二、浅谈合唱课在高师音乐教育中的地位和作用(论文开题报告)

(1)论文研究背景及目的

此处内容要求:

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例:

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

(2)本文研究方法

调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅谈合唱课在高师音乐教育中的地位和作用(论文提纲范文)

(1)高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例(论文提纲范文)

内容摘要
abstract
第一章 导论
    第一节 研究背景
        一、专业发展的客观需求
        二、教学保障的政策要求
        三、质量管理的理论诉求
    第二节 研究意义
        一、理论意义
        二、实践意义
        三、创新之处
    第三节 核心概念界定
        一、全面质量管理
        二、高校音乐专业
        三、人才培养质量
第二章 理论视角与研究述评
    第一节 全面质量管理理论
        一、全面质量管理理论的内涵
        二、全面质量管理理论的演进
        三、全面质量管理理论的启示
    第二节 研究文献回顾
        一、关于高校音乐专业人才培养质量概况的研究
        二、关于高校音乐专业人才培养质量影响因素的研究
        三、关于高校音乐专业人才培养质量标准的研究
        四、关于高校音乐专业人才培养模式的研究
        五、关于高校音乐专业人才培养主体能动性的研究
    第三节 研究述评
        一、已有研究启示
        二、已有研究局限
第三章 研究设计
    第一节 研究问题与分析框架
        一、研究问题
        二、分析框架
    第二节 数据搜集
        一、访谈法
        二、个案研究法
        三、问卷调查法
    第三节 分析方法
        一、访谈资料的整理
        二、个案资料的分析
        三、问卷数据的分析
第四章 高校音乐专业人才培养质量的个案考察
    第一节 综合类高校音乐学院个案分析
        一、个案简介
        二、应用导向的人才培养定位
        三、需求导向的专业内涵建构
        四、扎根本土的教学实践研究
        五、案例小结
    第二节 师范类高校音乐学院个案分析
        一、个案简介
        二、学生为主的教学理念变革
        三、专业特色的教学范式改革
        四、师生互动的专业教学新态
        五、案例小结
    第三节 理工类高校音乐学院个案分析
        一、个案简介
        二、边缘专业的学科发展定位
        三、培养单一的专业方向设置
        四、发挥主动的培养质量保障
        五、案例小结
第五章 高校音乐专业人才培养质量的问题及成因
    第一节 高校音乐专业人才培养质量的主要问题
        一、师资结构不合理
        二、培养质量差异大
        三、研究创作成果少
        四、社会服务较单一
    第二节 高校音乐专业人才培养质量的内部归因
        一、缺失特色的专业人才培养
        二、难以协调的专业师生比例
        三、尚未健全的专业教学监督
    第三节 高校音乐专业人才培养质量的外部归因
        一、供给制约的外部发展环境
        二、欠缺资源的专业教学实践
        三、联动不足的专业成果转化
第六章 高校音乐专业人才培养质量的影响因素
    第一节 音乐专业人才培养质量标准的影响作用
        一、明确专业培养目标
        二、提供专业教学标准
        三、评估专业教学质量
    第二节 音乐专业人才培养模式的影响作用
        一、变革人才培养理念
        二、设置专业特色课程
        三、丰富专业教学模式
    第三节 音乐专业人才培养主体能动性的影响作用
        一、提高领导管理效能性
        二、激励教师教学积极性
        三、强化学生专业认同感
    第四节 影响因素作用的实证考察
        一、项目分析
        二、因子分析
        三、相关性分析
        四、差异性比较
第七章 研究结论与启示
    第一节 研究结论
        一、高校音乐专业人才培养质量现状及成因的归纳
        二、高校音乐专业人才培养质量影响因素的作用
        三、研究的总体结论
    第二节 研究启示与建议
        一、确立高校教育中音乐专业人才培养的平等地位
        二、优化高校音乐专业人才培养的教学条件
        三、给予高校音乐专业人才培养相应的自主权
        四、健全高校音乐专业人才培养的质量评价体系
        五、促进高校音乐专业人才培养模式的创新改革
    第三节 研究不足与展望
        一、研究不足
        二、研究展望
参考文献
附录一:访谈提纲
附录二:高校音乐专业人才培养质量研究的调查问卷
在学期间科研成果
致谢

(2)回归·重建·塑造 ——以汶川县为例探究多民族地区基础音乐教育(论文提纲范文)

中文摘要
Abstract
绪论
    一、选题缘起
        (一)研究背景
        (二)研究意义与目的
        (三)研究内容
    二、研究方法及理论
        (一)视角
        (二)研究方法
        (三)理论与观念
    三、文献综述
        (一)少数民族地区基础音乐教育
        (二)多元文化视野下的音乐教育
        (三)多元文化教育研究
        (四)儿童音乐能力发展的相关研究
    四、个案地区简介
        (一)地理环境与交通
        (二)行政区域总体概况
        (三)汶川县多民族交融的历史成因
        (四)语言
        (五)文化表征:音乐与舞蹈
第一章 地震前后的社会、教育与民族认同
    第一节 现代化与认同的消散
        一、现代化进程对社会的影响
        二、民族音乐的学校教学状况
    第二节 地震与重建:羌族认同的再建构
        一、劫后余生的社会转变
        (一)基础设施的重建
        (二)民族民间艺术的重拾
        二、音乐教育中的转变
        (一)学生对本民族音乐文化态度的转变
        (二)教育者对本民族音乐文化态度的转变
        (三)学校课程设置的转变
    第三节 小结
第二章 汶川县及周边地区基础音乐教育案例研究
    第一节 三所幼儿园的个案研究
        一、汶川县第二幼儿园
        (一)基本情况
        (二)音乐课程现状
        二、红原县的两所幼儿园
        (一)邛溪镇幼儿园
        (三)色地镇幼儿园
        三、课程实录
        四、三所幼儿园音乐教育的横向比较
    第二节 两所小学的个案研究
        一、龙溪乡小学
        (一)基本情况
        (二)音乐课程现状
        (三)课程实录
        二、凤仪镇小学
        (一)基本情况
        (二)音乐课程现状
        (三)课程实录
        三、两所小学音乐教育的横向比较
    第三节 小结
        一、教学观念中的问题
        二、教学实践中的问题
        (一)评价体系
        (二)语言文化障碍问题
        (三)师资、课程研究与教学
第三章 多元文化背景下的多民族地区基础音乐教育展望
    第一节 从教育观念出发:多元文化整合教育
        一、从多元文化教育到多元文化整合教育
        二、多元文化整合教育观的基础音乐教育
        (一)跨文化适应能力的培养
        (二)文化选择的权利与机会
        (三)消除文化的歧视,实现教育机会均等
    第二节 从教育实践出发:培养音乐能力
        一、从强调音乐学习结果到强调音乐能力培养
        二、以培养音乐能力为目标的音乐教育实践
        (一)师资
        (二)课程与教学法
    第三节 以汶川县为例的多民族地区基础音乐教育设计
        一、半开放式的音乐教育
        二、音乐文化内容的选择
        三、音乐能力内容的编排
结语:回归·重建·塑造
附录:新编藏羌锅庄歌词
参考文献
作者简介
致谢

(3)柯达伊教学法在普通高中合唱教学中的运用研究 ——以重庆南川道南中学校为例(论文提纲范文)

摘要
Abstract
绪论
    一、研究背景与研究意义
        (一)研究背景
        (二)研究意义
    二、国内外研究现状
        (一)国内研究现状
        (二)国外研究现状
    三、研究思路与方法
        (一)研究思路
        (二)研究方法
    四、研究的重点、难点和创新点
        (一)研究的重点和难点
        (二)研究的创新点
第1章 柯达伊音乐教育体系概述
    1.1 柯达伊简介
    1.2 柯达伊音乐教育思想简介
        1.2.1 民间音乐观
        1.2.2 校园里普及音乐,推崇合唱
        1.2.3 全民音乐教育观
        1.2.4 科学且切合实际的音乐教学论
    1.3 柯达伊音乐教学法的实践特点
        1.3.1 强调回到音乐的原点
        1.3.2 强调基础训练
        1.3.3 强调发展学生的音乐能力
        1.3.4 强调音乐社会的作用
第2章 普通高中合唱课程概述
    2.1 普通高中音乐课程
    2.2 普通高中合唱课程
    2.3 在高中合唱教学中运用柯达伊教学法的可行性分析
        2.3.1 符合新课改及素质教育理念
        2.3.2 符合当代学生学习的心理特点
        2.3.3 符合中学音乐教育基本现状
第3章 高中音乐课的教学现状调查及分析
    3.1 高中音乐课程现状调查
        3.1.1 调查目的及对象
        3.1.2 调查方法
        3.1.3 调查结果分析
    3.2 教师访谈及结果分析
        3.2.1 访谈目的
        3.2.2 访谈提纲
        3.2.3 访谈结果分析
第4章 柯达伊教学法在高中合唱教学运用中的基本原则与策略
    4.1 柯达伊教学法运用于高中合唱教学的基本原则
        4.1.1 突出音乐性和专业性
        4.1.2 符合学生身心发展特点
        4.1.3 强化多声部意识
        4.1.4 遵循创造性原则
    4.2 柯达伊教学法在高中合唱教学中的运用策略
        4.2.1 柯达伊教学法在合唱中的基础训练
        4.2.2 柯达伊教学法积极运用于大量无伴奏合唱作品
        4.2.3 柯达伊教学法与高中合唱教学的实际结合
结论
参考文献
附录
    附录1 高中学生音乐合唱学习现状问卷调查
    附录2 高中音乐教师合唱音乐教学现状问卷调查
致谢

(4)情境学习理论视角下高中音乐剧教学实践研究(论文提纲范文)

中文摘要
Abstract
绪论
    一、研究缘起
    二、研究背景
    三、研究综述
    四、研究意义
    五、研究思路与方法论
第一章 情境学习理论视角下的高中音乐剧教学的理论探究
    第一节 情境学习理论
        一、情境学习理论的基本含义
        二、基于实际行动的情境学习理论适用性分析
    第二节 情境学习理论与高中音乐剧的相适性
        一、音乐剧教学知识系统与情境学习教学理论知识观的比照
        二、情境学习理论学习观与音乐剧学习观的比照
        三、情境学习理论师生观与音乐剧教学中师生观的比照
    第三节 情境学习理论启示
        一、高中音乐剧教学中的“情境性”
        二、高中音乐剧教学中认知学徒制
        三、高中音乐剧中学习共同体研究
第二章 情境学习理论在高中音乐剧课堂的教学实践研究
    第一节 基于真实情境的编剧教学
        一、背景与设计
        二、内容与方法
        三、教学策略与评价
    第二节 基于“认知学徒式”的剧目教学
        一、背景与设计
        二、内容与方法
        三、课程组织与评价
    第三节 舞台与美术教学
        一、背景与设计
        二、内容与方法
        三、过程组织与教学评价
    第四节 评价
        一、形成性评价
        二、问卷
第三章 情境学习理论下的反思与展望
    第一节 情境学习理论下音乐剧教学实践中的反思
        一、教师对自身的反思
        二、情境理论视角下教师对课程的反思
        三、学生对音乐剧课程教学的反馈
    第二节 高中音乐剧教学展望
        一、鼓励教师提升专业素养
        二、促进音乐剧教学内容与传统文化相结合
        三、促进宏观层面音乐剧共同体的形成
        四、善用教育科技丰富知识表征,拓展学习深度
        五、构建新的评价机制
        六、在音乐剧中关注默会知识及背景文化对学习的促进作用
结语
参考文献
附录
致谢

(5)长沙市三所老年大学音乐教学模式探究(论文提纲范文)

中文摘要
Abstract
绪论
    一、研究意义
    二、文献综述
    三、研究内容
    四、研究方法
第一章 长沙市三所老年大学概况
    第一节 三所老年大学概况
        一、地理位置
        二、开办时间
        三、发展现状
    第二节 长沙市三所老年大学音乐办学概况
        一、办学目标
        二、音乐课程设置
        三、音乐实践活动
第二章 长沙市三所老年大学音乐教学模式分析
    第一节 三所老年大学对不同音乐教学模式的运用
        一、湖南老干部大学
        二、长沙市老干部大学
        三、岳麓区老干部大学
    第二节 对老年大学音乐教学常用教学模式之合理性分析
        一、从学员身心发展状况上分析
        二、从音乐教学模式之科学性分析
        三、从学员满意度调查分析
    第三节 三所老年大学常用音乐教学模式比较
        一、实施条件比较
        二、教学评价比较
        三、音乐特征比较
第三章 对老年大学音乐教学模式的思考
    第一节 对老年大学音乐教学模式的要求
        一、音乐教学模式规范化
        二、合理使用教学方法
        三、改进音乐教育评价体制
    第二节 老年大学音乐教学模式对基础音乐教育的启示
        一、心理相融的师生关系
        二、实质性的教育方法
    第三节 加强老年大学音乐教育师资建设
        一、配备老年大学稳定音乐教师队伍
        二、重视老年大学音乐课堂分层教学
结语
参考文献
致谢
附录

(6)合作学习在中学合唱团中的教学研究 ——以石家庄第一中学为例(论文提纲范文)

中文摘要
英文摘要
绪论
    一、研究条件
    二、研究现状
    三、选题的理论和实际意义
    四、选题的特色与创新点
    五、研究思路
    六、研究方法
第一章 合作学习理论概述
    第一节 合作学习定义
    第二节 合作学习理论基础
    第三节 合作学习的基本要素
    第四节 合作学习方法
第二章 石家庄第一中学合唱团运用合作学习可行性分析
    第一节 石家庄第一中学合唱团现状及存在问题
        一、石家庄第一中学合唱团现状
        二、石家庄第一中学合唱团存在的问题
    第二节 石家庄第一中学合唱团应用合作学习的可行性
        一、中学生身心发展特点
        二、合唱团对中学生的影响
        三、合作学习对中学合唱团的必要性
        四、石家庄第一中学合唱团应用合作学习的可行性
第三章 合作学习在石家庄第一中学合唱教学的实践研究
    第一节 合唱团合作学习教学案例
    第二节 合作学习在合唱团实际应用中存在问题与反思
第四章 合作学习在中学合唱教学中的现实意义
    第一节 合作学习对中学合唱团产生的现实意义
        一、激发学生能动性
        二、提高中学生合唱兴趣
        三、增强学生的合作意识
        四、提高学生创新能力
    第二节 合作学习对教师的现实意义
        一、改善师生关系
        二、提高教师的创新能力
    第三节 对合作学习下合唱教学的建议
        一、教师改变教育观念,加强合作技能学习
        二、运用合作学习需要注意的问题
结语
参考文献
附录一
附录二
附录三
致谢

(7)江西省高师音乐教育资源服务社会的现状调查与对策思考(论文提纲范文)

摘要
abstract
第1章 引言
    1.1 选题背景
    1.2 文献综述
    1.3 研究目的及意义
    1.4 研究方法
第2章 高师音乐教育资源服务社会的必要性与可行性
    2.1 高师音乐教育资源服务社会的必要性
        2.1.1 彰显音乐教育之价值
        2.1.2 拓宽音乐专业就业之渠道
    2.2 高师音乐教育资源服务社会的可行性
        2.2.1 政策条例为高师音乐教育资源服务社会提供的保障
        2.2.2 高师音乐教育资源服务社会的现实基础
第3章 江西省高师音乐教育资源服务社会现状调查与分析
    3.1 江西省高师音乐教育资源现状调查
    3.2 江西省高师音乐教育资源服务社会的现状调查
    3.3 现状分析
        3.3.1 缺乏合理的教育机制
        3.3.2 缺乏健全的人才培养方式
第4章 对策思考
    4.1 本土音乐文化引入课堂
    4.2 高师音乐教育服务教育
    4.3 高师音乐教育服务社会经济
结语
参考文献
攻读学位期间的研究成果及所获荣誉
致谢

(8)四川音乐学院管乐与乐队训练专业探究 ——兼论高等院校音乐教师教育专业集体课教学的意义与价值(论文提纲范文)

摘要
Abstract
引言
第一章 四川音乐学院"管乐与乐队训练专业"建立的基础和条件
    第一节 社会与历史背景:西洋管乐在我国的兴起与发展
        (一) 西风东渐——明末清初
        (二) 专业教育机构与社会音乐生活——民国时期的两条线索
        (三) 专业教育与普及教育并行——新中国成立至今
    第二节 关于社会需求的考察
        (一) 我国群众性管乐团的发展概况
        (二) 四川省管乐团的发展概况
    第三节 四川音乐学院管乐与乐队训练专业的创办历程
        (一) 曲折前进的筹备期
        (二) 渐入正轨的实践期
    本章小结
第二章 四川音乐学院管乐与乐队训练专业的课程设置与学生实践
    第一节 专业课程体系分析:优势与缺失
    第二节 学生实践:艺术实践与教学实践
        (一) 艺术实践
        (二) 教学实践
    第三节 建立管乐与训练专业的意义及目前存在的问题与展望
        (一) 管乐与乐队训练专业是我国高等音乐教育学科课程体系的有机组成部分
        (二) 管乐与乐队训练专业适应社会和中小学对管乐团师资的需求
        (三) 困境与展望
    本章小结
第三章 从管乐与乐队训练专业看集体课在高等院校音乐教师教育课程体系中的意义与价值
    第一节 集体课的概念界定与学科地位
        (一) 集体课与"音乐教育实践哲学"的关系
        (二) 集体课在高等院校音乐教师教育课程体系中地位的再思考
        (三) 集体课与音乐技能个别课的关系
    第二节 集体课在高等院校音乐教师教育中的发展和意义
    本章小结
结语
参考文献
附录
    附录一
    附录二
    附录三
    附录四
    附录五
    附录六
    附录七
    附录八
致谢

(9)高师视唱练耳与合唱教学互助式训练的探索(论文提纲范文)

摘要
Abstract
第一章 绪论
    1.1 选题缘由
    1.2 研究综述
    1.3 研究意义与目的
第二章 高师视唱练耳与合唱教学互助式训练的可行性分析
    2.1 高师视唱练耳教学的现状分析
        2.1.1 视唱练耳课程的内容范畴
        2.1.2 视唱练耳课程的重要性
        2.1.3 视唱练耳课程的任务与目的
        2.1.4 当前我国高师视唱练耳教学的现状与不足
    2.2 高师合唱教学的现状分析
        2.2.1 高师合唱教学的内容与目的
        2.2.2 高师合唱教学的现状与不足
    2.3 高师视唱练耳与合唱教学互助式训练的可能性
        2.3.1 两者的学科定位是互助训练的必然前提
        2.3.2 两者的教学内容是互助训练的基本条件
        2.3.3 优化教学效果是互助训练的共同追求
第三章 互助式训练中解决的关键性问题
    3.1 音准训练
        3.1.1 音准的概念
        3.1.2 音准的类型
        3.1.3 音准训练的意义
        3.1.4 影响音准的主要因素
        3.1.5 音准训练的侧重点
    3.2 看谱唱词训练
        3.2.1 曲目的选用
        3.2.2 练习前的准备
        3.2.3 淡化唱名练习
        3.2.4 歌词节奏化
        3.2.5 多声部整体合作
    3.3 多声思维训练
        3.3.1 多声思维的界定
        3.3.2 多声思维训练的目的
        3.3.3 多声思维训练的途径
    3.4 内心听觉训练
        3.4.1 内心听觉的定义
        3.4.2 内心听觉训练的重要性
        3.4.3 内心听觉的训练方法
    3.5 音乐表现力的培养
        3.5.1 对音乐表现力的阐释
        3.5.2 音乐表现力在互助训练中的意义
        3.5.3 基本声乐技能是音乐表现力的保障
        3.5.4 合唱实际作品的引入加强视唱的音乐性
结语
参考文献
致谢

(10)巴伯肖谱合唱课程的教学研究(论文提纲范文)

中文摘要
Abstract
绪论
    一、研究背景与文献综述
    二、拟解决的主要问题及研究计划;阐述论文研究的重点、难点创新点及预期结果
    三、研究方法
第一章 巴伯肖谱合唱音乐概述
    第一节 历时性分析
        一、初始
        二、发展
        三、现状
    第二节 巴伯肖谱合唱音乐的特点
        一、声部划分
        二、形式特点
        三﹑内容特色
第二章 巴伯肖谱合唱课程的教学内容
    第一节 预备阶段
    第二节 拓展阶段
    第三节 核心阶段
        一、气息训练
        二、节奏、音准的教学
        三、歌曲的教学
第三章 高师合唱与巴伯肖谱合唱课的分析与研究
     第一节 我国高师合唱课的教学现状分析
        一、教材方面
        二、教学方法、内容方面
        三、分析与思考
    第二节 高师合唱与巴伯肖谱合唱课之异同
    第三节 巴伯肖谱合唱课的引入对我国高师合唱教学的意义
结语
致谢
参考文献
作者简介

四、浅谈合唱课在高师音乐教育中的地位和作用(论文参考文献)

  • [1]高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例[D]. 戚晓思. 华东师范大学, 2021(02)
  • [2]回归·重建·塑造 ——以汶川县为例探究多民族地区基础音乐教育[D]. 何泽苹. 南京艺术学院, 2020(02)
  • [3]柯达伊教学法在普通高中合唱教学中的运用研究 ——以重庆南川道南中学校为例[D]. 娄露月. 西南大学, 2020(01)
  • [4]情境学习理论视角下高中音乐剧教学实践研究[D]. 张丛. 湖南师范大学, 2020(01)
  • [5]长沙市三所老年大学音乐教学模式探究[D]. 陈娜. 湖南师范大学, 2019(01)
  • [6]合作学习在中学合唱团中的教学研究 ——以石家庄第一中学为例[D]. 刘若琳. 河北师范大学, 2019(05)
  • [7]江西省高师音乐教育资源服务社会的现状调查与对策思考[D]. 于诗异. 江西科技师范大学, 2017(02)
  • [8]四川音乐学院管乐与乐队训练专业探究 ——兼论高等院校音乐教师教育专业集体课教学的意义与价值[D]. 王晨雪. 上海音乐学院, 2017(08)
  • [9]高师视唱练耳与合唱教学互助式训练的探索[D]. 陈曼倚. 湖南师范大学, 2011(07)
  • [10]巴伯肖谱合唱课程的教学研究[D]. 吴珊珊. 南京艺术学院, 2011(08)

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论合唱班在师范院校音乐教育中的地位与作用
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