一、论张说对诗歌题材的深度开掘（论文文献综述）
张挺玺[1]（2021）在《1943年文学现象研究》文中研究表明本文从文化生态学这一研究视角出发,重点考察1943年小说、诗歌、戏剧、散文等文学诸体在解放区、国统区、沦陷区的发展状况,对该年段发生的若干重大文学现象进行全方位探视,分析它们的文化生成机制,评估他们的美学价值进而重估其文学史意义。论文共分为六章,前三章为上篇,后三章为下篇。上篇为文学生态上的宏观考察,重点考察解放区、沦陷区、国统区三个区域各自的文化生态环境,从经济、政治、军事、文化、社会等各个文化生态要素中分析它们对生存在此间的文学创作者的影响,进而从宏观的社会文化生态和微观的作家生活生态来考察文本生成的内外因素。下篇为美学新变的微观探索,重点对解放区、沦陷区、国统区三个区域重点作家作品进行个体分析,开掘他们作品的美学价值,凸显作品中不同以往的“异质性”和“开拓性”,注重这些作品的时代转折意义,进而从整体上来重估1943年在整个新文学发展历程中的文学史意义。第一章考察1943年解放区的文化生态。随着解放区根据地的建设和以毛泽东为首的中共中央对整体形势的掌控,从草创队伍到建设自己的文学方针,解放区文学经历了一个从自由创作到服务政治主旨、从表现自我到着重意识教化功能的转折和嬗变。文学与政治的一元化格局形成,文化领导权得以确立,在《讲话》思想指导下,文学生产体制更趋规范。文学的多样性和复杂性因为“遵命”而趋向“一元”的革命性。第二章探索1943年沦陷区的文化生态。揭示日伪政权政治奴役与文化殖民的统治本质。不同的政治立场分野出不同的文学创作趋向。日伪的高压文化管控使沦为亡国奴的中华儿女不得不在“言”与“不言”中做出艰难的中华民族“文学体认”。第三章观照1943年国统区的文化生态。国民党的腐败统治导致时局纷乱。通货膨胀致使民生危难,文化审查引发文艺乱象,在艰难时局和生存危机的威逼下,人们开始正视严厉的现实,审视个人的历史选择,对民族的未来、国家形势以及个人的前途进行了深入的求索。第四章探讨在《讲话》思想指导下解放区文学实现“大众化”的历史过程和解放区文学创作的实绩。重点剖析以赵树理为代表的解放区作家的“喜闻乐见”与“中国气派”作品风格,并探索“新秧歌运动”和“旧剧改革”的历史意义。第五章研究沦陷区文学创作在日伪的残酷统治及其文化高压下,一方面走向乡土寻求自我身份的民族确认,一方面走向寻求生命的自适、作暂时的感官自慰和精神宽慰的两个美学向度。重点关注1943年段乡土小说创作的“时代新变”,重新评估被遗忘的乡土作家;重点剖析张爱玲、苏青等上海沦陷区作家在题材上的开拓,在文学美学上的创新;同时对小说和戏剧在此间的“异质性”跨越给与充分的关照。第六章探求国统区文学在小说、诗歌、散文、戏剧等文学诸体取得的斐然成绩。不仅关注文坛宿将诸如郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、沈从文等在四十年代（尤其在1943年）文学创作中不约而同却又各有特色的创作转型,而且关注他们和新锐作家形成的多元探索的文学现象。特别对此间做出美学突越的路翎、徐訏、冯至、吴祖光、穆旦、沈从文等作家给与个体关照,籍此烛照1943年文学创作的历史高点。本文在对解放区、沦陷区、国统区文学现象研究的基础上,客观透视三个不同“文化生态区域”的文学活动,揭示各自区域内作家作品的不同的文学面向和美学风格。虽然各个区域内作家创作题材不同,但他们在1943年的文学发展流变中具有同质意义。即他们都通过自己的作品,在这一年对文学发展历史上那种雅俗对峙、互不交通的单线趋向给予了校正和超越,实现了文学发展从“雅俗并立”到“超越雅俗”,从“新旧不容”到“相得益彰”的历史性飞跃。通观1943年如此恢弘的文学创建,我们发现,1943年是新文学发展中一个重要的转折点。上个世纪二十年代新文学倡导者所提倡的“白话文”文学革命,只有到了1943年诸位作家的笔下,才真正实现。总而言之,本论文在掌握大量第一手资料的基础上,兼收几代学人的研究成果,通过具体而微研究1943年的文学现象,努力挖掘这个“特别年段”文学创作的“特别现象”,重估并凸显1943年在整个二十世纪文学史中的价值和地位。
李小刚[2]（2020）在《尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响》文中研究指明尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill,1888-1953）是20世纪美国首屈一指的表现主义戏剧巨匠、民族戏剧的奠基人和世界文学史上里程碑式的人物。作为一名多产的剧作家,他在近40年的戏剧创作生涯中,撰写了50余部剧作、大量的戏剧理论和诗歌作品,一生荣获四次普利策戏剧奖,并于1936年荣膺诺贝尔文学奖,成为第一位也是迄今为止唯一获此殊荣的美国剧作家。他与阿瑟·米勒（Arthur Miller,1915-2005）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams,1911-1983）一起被誉为20世纪美国最优秀的三大剧作家;评论界称他们三人“共同将美国戏剧的重要性扩展到本国以外的天地,同时也为世界各地的当代剧作家提供了戏剧成就的标准。”[1]奥尼尔对于中国戏剧的影响也是毋庸置疑的,他直接推动了中国戏剧的现代性转型;20世纪30年代他对中国戏剧的影响集中体现为对洪深和曹禺两位大师戏剧创作的影响,80年代则主要表现为对中国“探索派”剧作家和导演的影响。因此,在当前中西跨文化戏剧交流语境下,对奥尼尔戏剧在中国的接受、影响进行全面系统的研究是极为必要的。本文试图从比较文学接受理论视角出发,在文本细读的基础上,采用比较文学“影响研究”的方法,对奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出和影响的状况进行系统梳理和概括,重点探讨奥尼尔的《早餐之前》《天边外》《安娜·克里斯蒂》《榆树下的欲望》《进入黑夜的漫长旅程》以及《琼斯皇》《毛猿》《奇异的插曲》《上帝的儿女都有翅膀》等表现主义剧作在中国的接受和影响,以完整勾勒奥尼尔及其戏剧在中国升降起伏的接受轨迹曲线,展现奥尼尔及其戏剧在中国接受、影响的全景式图景。全文分为五章,分别阐述奥尼尔其人其作、奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出等接受情况,以及奥尼尔戏剧对当代中国戏剧产生的巨大影响。第一章从比较文学流传学的角度研究“放送者”奥尼尔及其戏剧创作历程。奥尼尔作为表现主义文学的代表作家,由于其爱尔兰裔美国人的身份,无法真正融入美国社会文化当中,永远是一个游走于美国社会边缘的“他者”、忧郁的悲剧作家;他的戏剧创作经历了三个不同阶段;在创作中他充分吸收古代先贤哲思的营养,继承前辈的文学遗产和戏剧传统,在戏剧创作实践中充分运用表现主义戏剧手段来挖掘、表现人物心灵深处的思想、情绪和意念,凸显出人物内心世界表现上的巨大张力。第二章从译介学角度出发,对奥尼尔戏剧在中国的译介进行研究。奥尼尔戏剧的中国译介主要划分为四个阶段:20年代译介的序幕、30年代的第一次译介热潮及蓬勃发展阶段、40至70年代译介的低谷期、新时期以来奥剧译介第二次高潮及多元发展阶段。同时,本文对奥尼尔同一源语剧作、风格迥异的中译版本进行比照,以考察译者们所采用的殊异的翻译策略;阐明两次“奥尼尔热”期间,翻译界对于奥剧的翻译是以戏剧文学而非舞台演出为导向,其宗旨是仅将翻译的戏剧文本当作文学作品来赏读,而非当作剧场文本进行舞台演出。第三章主要阐述奥尼尔及其戏剧在中国的研究情况,主要对奥剧研究形式的接受状况进行梳理总结。从历时角度考察,相似的是在30年代和80年代的两次“奥尼尔热”期间,掀起了两次奥尼尔研究热潮;从共时角度考察,1980年代以来,随着“二度西潮”的兴起和国内、国际尤金·奥尼尔学界的交流与融合日趋频仍,奥尼尔戏剧研究逐步趋于精细化、纵深化、专题化和数据化;研究视角更加宽广,研究方法日趋丰富多元,并且呈现出向跨学科、跨文化视角转变的态势。学界从多角度、运用多方法对奥尼尔及其剧作进行深度开掘和现代阐发,标志着中国的奥尼尔戏剧研究进入一个更为宽广的领域。第四章集中阐释奥剧在中国的搬演情况,主要从演出概况、导演构思及舞台呈现三个维度出发,重点考察新时期以来奥剧如《榆树下的欲望》和《安娜·克里斯蒂》的话剧改编演出和戏曲移植性改编演出概况;同时观照奥尼尔其它经典剧作《早餐之前》《天边外》近年来在中国的演出情况,从而在一定程度上展现奥尼尔及其剧作在中国的受欢迎程度和舞台接受状况。第五章深入探讨奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响。奥剧的译介、研究和舞台搬演呈现出的是奥尼尔戏剧在中国的整体接受状况,那么在此接受的基础上,奥尼尔戏剧必然会对中国戏剧尤其是对中国戏剧的现代性转型产生深远的影响。80年代是中国戏剧现代性转型再度勃兴的关键期,这一时期奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响具体体现为对“探索派”剧作家李龙云和李杰戏剧创作的影响,尤为集中地体现在李龙云的《荒原与人》和李杰的《古塔街》对奥尼尔表现主义戏剧手段的创造性援用和创新性发展之上。
禹亚丽[3]（2019）在《唐代寓湘诗歌研究》文中指出本文立足于唐代寓湘诗人及其诗歌创作,以文人“流寓”为视角,探讨“流寓”与湖湘的互动关系,以期有利于扩展流寓文学和湖湘诗歌与文化的研究。绪论部分结合前人研究,界定了“流寓”的概念和唐代湖湘的地域范围,将唐代寓湘的232位诗人及其1368首诗歌作为本文研究对象,简析了唐代寓湘诗人的创作概况。正文部分,分三章对唐代寓湘诗歌进行系统的分析,考察唐代寓湘诗歌的整体特征。第一章,考察唐代寓湘诗歌的思想主题,将其分为山水纪行诗、赠别酬唱诗、咏怀咏古诗、现实民生诗四个类型。在类型化中分析总结寓湘对唐代诗人的影响,结合诗人生平阐述了唐代寓湘诗歌多样化的思想内涵和多元化的审美情感,其中也包括对诗人寓湘历程中生存质况、社会价值的整体观照。第二章,分析唐代寓湘诗歌的艺术特色,将其整体上总结为湖湘审美意象群的建立、楚骚精神的鲜明体现和对比意识的强烈表现。其中湖湘地的自然地理特征和人文风俗对唐代寓湘诗歌的创作影响深远,不同的诗人有着迥异的诗歌风格,且诗歌创作的意象与主题也存在重复、仿制和泛化的问题。第三章,探究唐代寓湘诗歌的诗学意义,主要体现为对唐代诗歌山水人文题材的开拓、唐代寓湘诗歌创作转变和对湖湘诗歌与文化的影响上,其中皆以典型诗人为中心进行探讨,力争以部分把握整体的风貌,也论述了唐代寓湘诗歌与湖湘诗歌和文化是在互动之中双向发展的。最后的结语部分对全文重要观点进行总结。
杜佳明[4]（2019）在《张说文学思想专题研究》文中研究表明初唐至盛唐过渡时期有一位重要的文坛领袖——张说,他既是诗歌创作的领路人,又是出色的文学理论家和批评家。他以卓越的见识勘破文学的发展趋势,力行自己的文学主张,对盛唐文学有深刻影响。本文即从张说的文学思想中选择三个具有代表性的观点,以便更清晰地探讨其文学思想的内涵。第一章论述张说的风雅观。第一节分析张说风雅观的基本内涵。他的风雅观吸收贞观时期审美与功利并重的风雅观念,关注雅颂之音,但又能摆脱理论与实际创作之间的矛盾,提出逸势标起、天然壮丽、奇情新拔的审美理想。第二节探讨其风雅观的成因,文与儒的统一、大一统的盛世背景和他从戎、从蜀的仕宦经历是张说风雅观得以超越前人的重要因素,但是政治家的依附性也使其创作包含大量的颂美之音,批判讽喻之作消失殆尽,这是被后人批判之所在。第二章阐述张说的文质思想。第一节分析张说文质思想的基本内涵,整体上呈现出文质并重的特色。具体来看,诗歌中呈现出多样化的文质特征,文章则达到了文质兼备的创作高度。第二节探析其诗歌多样化文质思想的成因,主要源于文坛崇尚文采的整体风气、张说贬谪期的心理变化以及他自身的文学素养。第三章论述张说文学观中的通变思想。第一节分析其文学鉴赏论中的通变思想,他对楚骚文学、徐庾作品的独特看法以及对当代文风的不同评价构成其文学鉴赏论中通变思想的主要内容。第二节分析其通变的文学史观,张说对孔子之后的文学整体呈褒扬态度,并未厚古薄今,顾此失彼,因而有其独特的进步意义。张说的文学思想涉及到一些文学的基本问题,既体现出政治家眼中的文学功能,如教化功能,又能突破政治家固有的藩篱,没有忽视文学的特性和独立性,突出强调了文学自身的规律,从而构成一套相对完整的理论。
张昊苏[5]（2019）在《乾嘉文学思想研究》文中进行了进一步梳理本论文运用罗宗强先生开创的文学思想史研究方法,对“乾嘉文学思想”展开专门研究,希望对乾嘉文学思潮、士人心态乃至时代风貌有所发明。本论文分为以下几部分:绪论。主要包括:对文学思想史研究方法的综述与反思,特别注意探讨在乾嘉文学思想研究中运用这一角度的学术价值。本论文在方法上对罗宗强范式的改良。对乾嘉文学思想研究情况的综述。本论文研究的范围、框架、思路。第一章,简要概括乾嘉时期的文化政策、思想学术史、文学活动等内容。本章勾勒的简要框架,是此下数章专题性论述的基本依据。第二章,主要探讨政治力量与文学思想的关系。乾嘉时代,特别是乾隆朝,以“稽古右文”为世所艳称,文化贡献不可抹杀;但社会也处在文字狱和“官学”的阴影之下,帝王专制对学术、思想、文学、心态均有压抑,使士人闭口钳舌。然而,即使是体制内的知识人、甚至是在官方性的写作中,也时刻（隐约）透露出与主流意识形态的疏离感。不遇之士则“变音”尤甚。第三章,主要讨论乾嘉考据学与文学思想的关系。区别于文人、学人合一的倾向,乾嘉以“朴学”为“主流”,考据学者对辞章多有贬斥。这一学术倾向投射到文学领域,则引起了学、文的分离,使创作倾向、批评理论均有相应的演化。这个时期大盛的义理考据辞章之讨论,代表了朴学家与理学家、辞章家的区隔,隐然成为数十年后文史哲“学术现代化”分科的理论资源。第四章,主要讨论追求个性解放与艺术精致的文学思想倾向。任何一个时代的文学家,都必有其创作的追求。乾嘉时代固然有讲求规范的创作理论,但文人所接受的主流思潮则是发扬性灵,彰显才情。更具体地说,这些观念直接地接续了晚明的传统,包括士人（主要是江南）的生活方式、文学创作心态和思想观念等,均成为晚明的延续,并在某些问题上走的更远。第五章,主要讨论叙事文学展现的文学思想命题。乾嘉时期同时是叙事文学的高峰,“六大名着”独占其二,其他小说也各有优长。故这里单独立章,探讨叙事文学在乾嘉时期对文学思想的特殊贡献。创作中出现的“自传性”现象、文体兼容的“集大成”现象及文言叙事文学的文体新变,均证明这一时期叙事文学创作思想上的特殊性。
孙伟[6]（2019）在《宋明理学视域下的唐宋派定位研究》文中研究指明论文以由中唐古文运动开辟的政治性、文学性、思想性三个层面的建设要求为线索,将“唐宋派”的历史定位问题置入宋元以来科举制度施行、儒学教化普及、理学思想变化的文化传统中加以考量。论文通过厘清“唐宋派”代表人物的学术思想与文学理论及其实践的具体情况,并将之纳入宋明理学发展进程的具体环节,勘定出“唐宋派”的具体历史地位。论文共计七章。前两章主要梳理上述三个层面在两宋以至明嘉靖以前的发展状况,将欧阳修、朱熹、王守仁视为在文道离合轨迹上呈现出不同性质与程度的文道和谐统一状态的三个节点,揭示出“唐宋派”出现的思想传统与时代背景,重点突出以理学思想为根底的兼综文理的雅正文学传统的形成。第三章至第六章分别论述王慎中、唐顺之、归有光、茅坤的学术思想在时代环境下的发展历程,旨在将其文学理论置入其整体学术思想的框架中进行观照,从而揭示其文学理论的学术渊源及其实践价值与不足。王慎中主要在蔡清理学的基础上,借助阳明心学诠释蔡清的重“虚”宗旨,形成兼重外部道德规范与内在超越境界的思想结构;晚年则进一步吸收佛道思想而偏向内在,形成三教圆融的思想色彩。王氏的理学思想取径是心学的,但其更重视通过对闽中理学的心学化诠释来发扬闽学传统,旨在使之摆脱训诂化的思维模式以适应时代思潮。王氏的文学理论主要体现出意法兼重的特征,能容纳失中的道德情感,深刻影响其创作实践。王氏晚年表现出超越秦汉、唐宋界限与接近“本色论”的理论倾向,但未能及时反映在创作中。唐顺之主要在其早年对庄学精神的容受基础上深化对阳明心学的体验,同时受到程朱理学及其自身实学兴趣转向的影响,最终形成混融朱、王并容纳进实务操作的理学体系,对道与器、经与心以及神明与法度的兼重是其一以贯之的理想。唐氏的理论成果主要变现为理学上的“天机说”与文学上的“本色论”,但其在实际创作中并未忽视法度的运用,其表现内容也大多是其对“心体”状态的体验描述与普遍存在的道德情感,并且深刻地受到早岁时文训练的牵制。归有光主要在理学上沿袭魏校理学对“心”与“敬”的重视,赞同会通朱陆而以朱子学为主,同时突出“心”的本原地位,并在心性理论的基础上重视普遍人情;在经学诠释上则还原朱熹经典诠释方法,突出“心”与“经”在本原上的同质性,在具体的经典诠释操作中表现出儒道结合的心学倾向,并且将“心”的外部发见扩充到史学领域,由此提出“通经学古”的实学主张。归氏的文学理论较为传统,但其创作实践则呈现出较为纯粹的宋文风貌,但是不可避免地透露出心学化的诠释内涵与表现手段。茅坤在无法理解阳明后学思想时选择的思维出路是转向阳明遗着中所载的原教旨,借助“本色论”将自身定位为文学家。茅氏文学理论主要为“情至说”与“文统论”,前者进一步廓清阳明心学浓厚的道德哲学色彩,但因建立在阳明心学的心物关系理论上而呈现出心学思辨色彩;后者使其与“台阁体”相互隔离,与“七子派”分疆而治,遂完成将“唐宋派”建设为主流古文创作流派的使命,但也在理论传播与实践中“唐宋派”在自我消解中汇入色彩斑斓的晚明文艺思潮。最终章在前章的宏观叙述与微观分析的基础上将“唐宋派”定位为在明中期理学思想的心学化风潮中,主动以心学化的理学思想为指导精神来维护兼综文理的雅正文风传统的,以诸多理学家为其外部理论与创作支援的,为抵抗单纯文学复古思潮所带来的不良影响的,但是最终却在一定程度上将文学家与理学家身份互相剥离的,推崇唐宋古文法度并上承秦汉古文神理的,针对“秦汉派”称名而有的古文创作流派。
李娜[7]（2018）在《丝路外来植物与唐代文学 ——以11种代表植物为重心的考察》文中指出本研究是基于文学本位的跨学科研究,在细读唐代诗文总集、别集的基础上,结合考古资料、史书、政书、类书、方志、佛藏、道藏等文献,通过检索梳理、综合归纳,以文史图相结合的方式,着重分析在唐代文学中留有大量印记的十一种外来代表植物的书写境况,探究外来植物与唐代文学的双向互馈关系,同时以此为窗口审视唐人对待外来植物的态度、接受心理,唐时外来植物融入中国本土文化的图景,乃至唐代东西方文化交流状况。具体从以下方面展开:绪论部分,叙述选题缘起,在分析国内外相关研究现状及尚需拓展的空间、存在问题的基础上,确定论文开展的分论点与方向,对研究思路、内容与方法、研究的价值等作出阐述。第一章、第二章、第三章是论文的研究重点,以外来植物沿丝路传入的路径,将其分为陆上与海上两类,又另辟佛教外来植物专章,选取胡麻、蒲萄、石榴、苜蓿、芜菁、甘蔗、刺桐、木绵、娑罗、菩提、贝多等作为个案,在细读文本,辨析正名、异名、冠名、错认现象的基础上,分析十一种外来植物在唐代文学中的呈现境况,并附加因错认、冠名的七叶树、多罗、海石榴等三种外来植物,解析其在唐代文学中出现的位置、并联搭配的物象、使用的情境,分析其在初盛中晚不同时期的文学中的变化特点,全面细致地还原并绘出外来植物进入唐代文学的真实图景。第四章在此前个案研究的基础上,从宏观角度对丝路外来植物与唐代文学的关系展开探究,并得出以下结论:二者有着密切深入的双向互馈关系,一方面,丝路外来植物文化作为背景影响着创作者的认知,而外来植物在中国本土的生长状态则作为一种客观存在,影响着创作者的视野、情感与心灵,激发其创作灵感,成为其创作的源泉,作为其表现对象与素材,丰富其内容、思想与情感,与它物及融入的诗人情感共构出唐诗别样的意境,让唐诗充溢着一种鲜活的异域情韵。另一方面,外来植物在唐代的生长情境与生态景观,其被人们接受的程度、心理,其累积的衣食住行医药文化,均藉由唐代文学生动地展现出来,同时唐代文学尤其是唐诗亦对外来植物作以本土化的选择与模塑,赋予其诗意化的美名,如诗如画的中国化气韵,中国化的风韵,从而让其更丰富、灵动,更具美感,具有了包容中外、兼容二美的文化内蕴。当丝路外来植物遭遇唐代文学尤其是唐诗,它不仅被再现着,也被表现着,唐代文学创作者会通过亲见后的直观描写再现眼前物,也会将个体的情感、认知注入其中,甚至通过文献载录想象着这种来自异域并未亲见的事物,还会在追忆中为其涂抹上朦胧唯美的色彩,于是当外来植物遭遇唐代文学后,也不再是原来的样子,而是在唐人眼中、心目中辗转后的样子,从而别具风采,焕发出别样的光华。可以说唐诗与丝路外来植物在特定时空下的相遇,交汇时即绽放出动人的光芒,当唐人遇见丝路外来植物,凝视中激发了创作的火花与灵感,丝路外来植物装点着唐代文学的风景,而唐代文学也充实着丝路外来植物的意蕴,使其不仅是过去的文化载体也是当时的文化承载者,不再是无意识的物而是有生命有情感的被人格化的物,不仅是异域的、外国人的也是唐代本土的、唐人的,不仅是个体的也是卓具代表性的,是与唐代的天空、阳光、风雨,唐代的人与物关联的,增添了更丰富文化内蕴的诗意的精灵。论文能独辟蹊径,在文本细读的基础上,对唐代文学中的11种外来植物书写细节作以分析,包括其在唐诗中的位置,搭配、对仗、连接等物象组合与对接,构成的诗境与意蕴等,并以此分析其在唐诗中的具体作用,唐人对其的本土化重塑,乃至文化间的交流与互融的具体方式与呈现情境。阐释唐人选用特定外来植物异名,以外来植物冠名之名入唐代文学等现象,亦进一步分析其中所透露的外来植物在唐代的生长、被唐人接受的态度、心理、中西方文化交流意蕴等问题,并在此基础上对丝路外来植物与唐代文学的关系作出系统、细化分析,令研究时现闪光点与创新点。
张东艳[8]（2018）在《清代杜诗评论研究》文中研究表明清代是杜诗研究的集大成时期,学界对清代杜诗学的研究多集中在杜诗注本,而对以诗歌选本、诗话、笔记、书信、诗集序跋、专题着作、诗歌创作中的集杜、和杜、题咏杜祠、杜像等多种形式存在的清代杜诗评论缺乏系统性的研究。本文以清代的杜诗评论为研究对象,在系统整理其原始文献资料的基础上,对王夫之、清代四大诗学代表王士禛、沈德潜、翁方纲、袁枚等人的杜诗学进行研究,探讨清人如何解释杜诗的丰富内涵和发掘杜诗的审美价值,阐明这些解释和它们的历史条件的关联,以求重新认识杜诗的价值,探求杜诗与清代诗学建构的内在联系。同时,对明末清初贾开宗《秋兴八首偶论》和卢震《杜诗说略》两部稀见的论杜专着进行整理和研究,以求窥得明末清初杜诗学新变之一斑。本文除绪论、结语之外,共分七章,七章的主要内容如下:第一章探究王夫之论杜的表现及其贬杜的原因和意义。在简要介绍王夫之诗学主张的基础上梳理其褒贬互陈的论杜表现,从诗学主张、政治背景、诗学背景三方面分析其贬杜的原因。王夫之贬杜的本质是其坚守的汉魏六朝审美传统与杜诗所代表的对传统的新变之间的矛盾冲突。王夫之对杜诗褒贬互陈的态度,更清晰地展现了杜甫在诗歌史上继往开来的地位——既继承了汉魏六朝的审美传统,又开创了新的审美风尚。第二章探究王士禛以审美为中心的杜诗学,并探讨“渔洋不喜少陵”、《唐贤三昧集》不选杜诗等有争议的诗学问题。在探析王士禛“神韵说”的形成原因、美学内涵的基础上,从诗歌体裁、艺术、考证、评选、传播接受和杜甫人格等六方面梳理王士禛的论杜表现。王士禛颠覆了杜诗的集大成地位,从侧面揭示了杜诗的新变和丰富多样性;厘清了杜诗与“盛唐”的关系,揭示了杜诗在批评史上的价值;力图重构以王维为中心的诗学价值系统,从反面证明杜诗在古典诗歌传统中不可撼动的经典地位。第三章探究沈德潜以政教为中心的杜诗学。在探析沈德潜“格调说”的渊源、内涵和诗学主张的基础上,从诗歌宗旨、诗歌体裁、集大成、诗法等四方面梳理沈德潜的论杜表现,并探析其在诗歌创作中对杜诗的借鉴和以政教论杜的不足之处。沈德潜推尊杜甫的主张一方面顺应了清王朝的政治需要,另一方面借助官方意识形态的强大助推力,再次确立杜诗的独尊地位。第四章探究翁方纲以诗法为中心的杜诗学。探析了翁方纲对杜诗的总体看法,着重研究翁方纲《杜诗附记》的主要内容和批杜特色。翁方纲将杜诗作为“肌理说”的典范,深入探讨了杜诗之“法”,借助杜诗建构“肌理说”,又用此说阐释杜诗,证明“肌理说”的正确性。杜诗成为翁方纲阐明诗学主张以及与前贤后学交流的媒介和平台。作为金石学家、书法家,翁方纲采用感悟式批评和分析考证相结合的方法批杜,首次大量借用书法术语批杜,形成了独具特色的杜诗批评理论系统,对清代杜诗学批评方法的创新有重要意义,体现了乾嘉年间杜诗学与金石学、书学交融的新特色。第五章探讨袁枚、赵翼、蒋士铨以性情为中心的杜诗学。三人论杜都以性情为中心,揭示了杜诗的抒情本质。但袁枚强调杜诗长于言情、“苦”和“多创”的特点,学杜并不独尊杜。赵翼肯定杜甫的创新,提出杜甫“天才论”,具有鲜明的尊杜倾向;并发挥史学家之长考证杜诗。蒋士铨没有摆脱“忠孝义烈”和“温柔敦厚”的窠臼,论杜的突出特点是注重杜诗对诗歌创作的指导、借鉴意义。第六章探究贾开宗《秋兴八首偶论》的主要内容及论杜特色。从《秋兴八首》的题目渊源、章法结构、语言艺术、对儒家诗教传统的体现等四方面论述《秋兴八首偶论》的主要内容。贾开宗论《秋兴八首》的突出特点是以史证诗和借杜言志,体现了明末清初经世致用思潮对杜诗学的影响。《秋兴八首偶论》作为杜诗学史上第一部《秋兴八首》专论,又体现了清代杜诗学深入化、专题化的新特点。第七章探讨卢震《杜诗说略》的主要内容及论杜特色,将《杜诗说略》的二十四则分为正变论、创作论、诗法论、鉴赏论等四部分进行论述。卢震论杜以儒家思想为主,兼采道家、道教、佛教、书画艺术的术语譬喻诗学;突破了以往局限于杜诗的研究范式,在诗学理论的高度上论杜。《杜诗说略》的性质类似于一本较为系统的《杜诗概论》,这在清代杜诗学史上尚属首例,体现了清初杜诗学的新变。
叶汝骏[9]（2018）在《唐代五律艺术流变研究》文中研究表明袁枚《随园诗话》云:“唐人最重五律。”五律在唐诗体裁系统中占据着极其重要的位置,它既是唐诗近体中率先完成定型的一体,也是联结古、近两大体裁系统的枢纽性诗体。同时,五律还是唐人创作数量最多的诗体,而唐代则可谓五律艺术发展史上最为辉煌的时期。再者,唐代科举试诗主要采用五言六韵的近体诗,而五律正是其必备的基础,这便决定了五律在唐人政治生活中的重要地位。故可以说,五律是唐代的第一诗体。本文通过对唐代五律历史演变过程的系统梳理,.初步还原了唐代五律艺术发展的真实状况,归结出了唐人五律的独特艺术追求。全文除绪论外,共分为六章。绪论部分提出“唐诗文体学”的概念,并分析了该研究的重要意义、现状及不平衡性,指出今人对于唐代五律的研究与其地位与成就严重不符的情况。绪论还介绍了唐代五律的数量、分期等基本情况,并深入分析了古今学者对于唐代五律的研究现状及其动向。正文部分,第一至五章从纵向的史的角度对唐代五律的历史演变轨迹进行系统梳理。与以往学者多从时限角度进行机械划分不同,本文以诗歌艺术性的总和一一“体”一一为视角,将唐代五律划分为齐梁体、初唐体、盛唐体、大历体、杜甫体及元白体、张籍体、贾岛体等若干发展阶段。具体而言,第一章论述唐体五律初步剙构的首个阶段,即从齐梁体到初唐体的演变过程,并指出初唐体五律存在“以律行律派”和“以古行律派”二元分野的格局。第二章论述形成唐体五律正宗、经典作品的主要阶段一一盛唐体,指出盛唐诗人的一些审美选择对后世五律产生了深远的影响。第三章论述登峰造极、轨范千古的杜甫体五律,杜甫以一人之力,掀起了唐代五律的二次美学变革。第四章论述大历体五律的艺术特征与发展状况,在这一堪称五律首次独盛的阶段,五律的若干特征发生了一系列微妙的转变。第五章论述贞元以后的五律,此际的五律受元白体、张籍体、贾岛体等多种美学范式的共同影响,尤以贾岛体的影响最为深刻。第六章进一步从横向对比的角度归结出唐人五律的独特艺术追求:一是通过唐体五律与齐梁体五言新体诗的对比,揭示出唐人五律的艺术进步;二是通过初盛唐五律与中晚唐五律的对比,揭示出唐人五律美学追求的转变;三是通过梳理唐代五律“以古行律派”与“以律行律派”的消长演变,揭示出“以古行律”的五律成为唐代五律高格的原因;四是通过五律与七律在表现原理、主导风格等方面的对比,进一步揭示出唐人五、七言律的艺术分工问题。余论部分还就与唐代五律相关的一些问题进行了延伸探讨。
王娟[10]（2017）在《唐代试诗研究与文本整理》文中研究指明本文是在对唐代试诗的全面搜集和校勘整理的基础上,“以文取士”的大概念下,对唐代试诗进行的研究。分为上、下两卷,上卷是研究的部分,下卷是文本整理。上卷包括制度新说、文本辨析、题旨阐释、艺术细论。首先制度方面,将唐代试诗划分於初、中、高三个层级的取士制度之中。分别是初级:进士科试诗;中级:铨选试诗;三级兼顾:制举试诗和入翰林试诗。各级选取了一二点新发现之处作以考察,并注意各取士层级下不同试诗的区别,注重从文本内证中发现史实,考证制度、解析文本、发现问题,最後,考证了以往研究较少的“奉试诗”。其次是对唐代试诗的历代编集与存佚进行勾勒,其中比较重要的是清代唐试诗选本。再次是对唐代试诗的题旨阐释。比较有新意的有两点,一是首次将试诗题目构成分为单一式和复合式,指出试诗题目具有指导文本写作与指示引导思想的功能两种功能。二是提出了试诗对君子“人格”的崇尚,唐人对“文质彬彬”的“文德政治”的追求,表现为对“君子”的褒赞和对这一完美人格的塑造,通过一系列制度之文（其中包含试诗考试）和文本之文（包括写成的试诗文本）而体现出来。最後是从体裁、结构、音韵、诠题和意象五方面研究试诗的艺术特征。结构上,首创“新三解法”,将试诗分为起句、对句和结句三个部分研究,并创造出句式标记法,总结出对句的规律。音韵上,对五百多首唐代试诗的全部韵字按照《切韵》作了统计,对用韵种类、常用韵部、韵部同用现象三个问题进行了详述。首次将“诠题”引入现代研究,将“诠题”分为“完题”、绘题眼、诠题韵与“结题”四方面,认为“诠题”对试诗来说具有重要的功能与意义。意象上,认为试诗的意象主要取自“间接意象”,并且对“赋”和“比”极为重视,形成刻画精工、寄托遥深的特点,意境上体现出重“义”轻“境”的特点和环状结构。“意象文义”反映出唐代理想的治国理念,蕴藏着唐代统治阶级选拔人才的理想标准,是唐代考试制度的最终落脚点,是塑造“君子人格”的手段与内容。唐代试诗是一种独立的诗体,是唐代之“文”的重要生成、体现、传播载体,是“取士文学”和“唐代诗学”重要构成,有必要构建唐代“取士诗学”研究。下卷对唐代试诗进行了搜集、校勘、排序和考证,包括《文苑英华》“省试”诗卷所收458首唐代试诗,和另外增补的92首,之外还考证了 53条试诗存目。
二、论张说对诗歌题材的深度开掘（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论张说对诗歌题材的深度开掘（论文提纲范文）
（1）1943年文学现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起和理论视野 |
| 一、为什么选择1943年 |
| 二、文化生态学的理论视野 |
| 第二节 相关研究现状 |
| 一、断代史和区域文学研究 |
| 二、20 世纪40 年代文学史研究 |
| 三、“1943 年文学”研究的现状 |
| 第三节 研究思路及创新之处 |
| 一、研究思路 |
| 二、创新之处 |
| 上篇 文学生态:政治割据下的三区并存 |
| 第一章 解放区的政治治理与文化领导 |
| 第一节 解放区社会的政经“一元化” |
| 一、经济封锁下的自力更生 |
| 二、军事威协下的政治治理 |
| 第二节 《讲话》规范下的“文学遵命” |
| 一、《讲话》带来的文艺新思想 |
| (一)《讲话》思想的政治阐释 |
| (二)解放区文艺的管理制度 |
| (三)《讲话》影响下的创作转向 |
| 二、《讲话》开辟的文学新局面 |
| 小结 |
| 第二章 沦陷区的异族压迫与文学万象 |
| 第一节 日伪的政治奴役与文化殖民 |
| 一、日伪的政治奴役 |
| (一)经济“统制化” |
| (二)政治社会化 |
| (三)新国民运动 |
| 二、汪伪的文化殖民 |
| (一)大东亚文学者大会 |
| (二)思想文化的强化管制 |
| 第二节 异族入侵下的自我言说与文坛万象 |
| 一、沦陷区人民的中华民族认同 |
| 二、商业期刊与演出支撑的沦陷区文学 |
| (一)商业期刊提供的言说平台 |
| (二)《万象》与进步文人的文学坚守 |
| (三)商业演出与市民戏剧 |
| 小结 |
| 第三章 国统区的纷繁乱象与文坛百态 |
| 第一节 腐败政治激化的社会矛盾 |
| 一、国民党的腐败统治 |
| (一)日渐崩溃的经济体系 |
| (二)专制独裁的政治治理 |
| 二、国民党政府的文化管制 |
| (一)加强引导的文艺政策 |
| (二)逐步收紧的审查管制 |
| 第二节 艰难时局下的文坛百态 |
| 一、文人的坚守与阵地的对恃 |
| (一)窘迫生活下的文人坚守 |
| (二)期刊阵地的国共对恃 |
| 二、国统区冲突缠绕下的文学现象 |
| (一)民族主义文艺运动 |
| (二)以期刊为依托的文学团体 |
| (三)“借古讽今”历史剧的兴盛 |
| (四)乱世中各类文学探索的杂陈 |
| 小结 |
| 下篇 美学新变:多元向度中的美学突越 |
| 第四章 解放区文学的新形式与新体裁 |
| 第一节 以“评书体”为代表的小说新变 |
| 一、赵树理:“评书体”小说的开创者 |
| 二、“山药蛋派”作家的集体绽放 |
| 第二节 诗歌散文的“合势应时” |
| 一、“歌诗体”的复兴 |
| 二、报告文学的“应时”效应 |
| 第三节 旧剧革新的历史召唤 |
| 一、平剧(京剧)改革 |
| 二、秦腔改革 |
| 第四节 新秧歌运动的兴起和影响 |
| 一、《兄妹开荒》:秧歌剧的开山之作 |
| 二、《周子山》:走向新歌剧 |
| 小结 |
| 第五章 沦陷区文学的家国情怀与个人书写 |
| 第一节 小说:“言”与“不言”中的生命诉说 |
| 一、市民小说的“生命自适” |
| (一)张爱玲:世俗生活的俗中见雅 |
| (二)苏青:女性经验的坦率表达 |
| (三)“获奖作品”的个体书写 |
| 二、乡土小说的“家国情怀” |
| (一)雷妍:《良田》里的故土坚守 |
| (二)其他作者的乡土小说 |
| 第二节 戏剧:“演”与“不演”中的现实博弈 |
| 一、秦瘦鸥:因《秋海棠》带出的家国隐喻 |
| 二、黄佐临和费穆:用“笑”与“哭”实现情感宣泄 |
| 三、杨绛:以“喜剧双璧”洞彻市民社会 |
| 四、陈绵:于黑暗中等候光明 |
| 第三节 诗歌散文中个体生命的突围与反思 |
| 一、南星:“庭院”中的生命突围 |
| 二、周作人:焦虑的文化反思 |
| 三、俞平伯:《独语》中的自我解脱 |
| 小结 |
| 第六章 国统区文学的众声喧哗与纵深推进 |
| 第一节 小说文体的转型与创新 |
| 一、成熟作家的创作转型 |
| (一)茅盾:回归古典传统 |
| (二)巴金:潜入庸常人生 |
| (三)老舍:直面血泪现实 |
| (四)沈从文:穿越牧歌回落染污世俗 |
| (五)张恨水:从鸳蝴言情到辛辣现实 |
| 二、小说文体的创新探索 |
| (一)徐訏:间谍传奇框架下的哲理思考 |
| (二)路翎:以“主观战斗精神”张扬生命蛮性力量 |
| 第二节 话剧舞台上历史与现实的独特呈现 |
| 一、郭沫若:用历史影射现实 |
| 二.曹禺:直截反映当下的“急就篇”尝试 |
| 三、吴祖光:叩问人性的诗意廻响 |
| 第三节 “跨界文体”的惊艳亮相 |
| 一、冯至:诗化与散文化的小说精品 |
| 二、穆旦:杂糅多种手法自成一家的哲理长诗创制者 |
| 三、沈从文:新体散文的尝试开拓人 |
| 小结 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间科研成果 |
| 致谢 |
（2）尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一)国外研究综述 |
| (二)国内研究综述 |
| 三、选题意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 时空的超越者——尤金·奥尼尔及其戏剧创作 |
| 第一节 奥尼尔其人其作 |
| 一、美国戏剧之父的斑斓人生 |
| (一)不幸的幸运儿 |
| (二)严肃剧作家奥尼尔 |
| 二、奥尼尔的戏剧创作历程 |
| (一)早期具有自然主义色彩的现实主义悲剧(1913-1920) |
| (二)中期探索性的表现主义悲剧(1920-1933) |
| (三)后期直面人生的现实主义悲剧(1939-1943) |
| 第二节 奥尼尔的传承与创新 |
| 一、对西方传统与现代精神文化成果的汲取与传承 |
| (一)对西方非理性哲学的接受 |
| (二)对西方小说、诗歌等文学样式的学习借鉴 |
| (三)对西方传统与现代戏剧创作经验的传承与吸收 |
| 二、在戏剧思想、艺术方面的创新与开拓 |
| (一)对现代人精神与心理的表现 |
| (二)在戏剧艺术上的实验与探索 |
| 第二章 尤金·奥尼尔戏剧的中国译介 |
| 第一节 译介及其文学性与舞台性之争 |
| 第二节 奥尼尔戏剧译介的中国之旅 |
| 一、肇始期及第一次译介高潮 |
| (一)序幕(20年代):春雷乍现、蓄势待发 |
| (二)第一次译介热潮(30年代):借势而起、蓬勃发展 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)缺席期(40年代):战争年代、译者缺位 |
| (二)停滞期(“十七年”间及“文革”时期):译源受批、译介空白 |
| 三、第二次译介高潮及回落阶段(新时期至今) |
| (一)第二次译介浪潮(80年代):译介集中、硕果迭出 |
| (二)奥剧译介的回落阶段(90年代至今):文集问世、译介赓续 |
| 第三节 风格迥异、各有千秋的中译版本 |
| 一、“译”随境变:《天边外》四大译本 |
| (一)四大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)风格迥异的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 二、“译”无止境:《进入黑夜的漫长旅程》七大译本 |
| (一)七大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)异彩纷呈的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 三、“译”彩纷呈:《上帝的儿女都有翅膀》三大译本 |
| (一)三大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)各有千秋的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 第三章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的研究 |
| 第一节 奥尼尔戏剧在中国的历时研究 |
| 一、发轫期及第一次研究热潮 |
| (一)发轫期(20年代):蹒跚起步、简要评介 |
| (二)第一次研究热潮(30年代):翻译助力、争锋激烈 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)沉寂期(40年代):偏离主流、遭受冷遇 |
| (二)空白期(“十七年”间和“文革”时期):无人问津、研究停滞 |
| 三、第二次研究热潮及多元发展阶段(新时期至今) |
| (一)1978—1990年:思想解放、研究复兴 |
| (二)1991—2020年:视角多元、研究深化 |
| (三)关于奥尼尔戏剧的博士论文研究 |
| 第二节 奥尼尔戏剧在中国的共时研究 |
| 一、近四十年国内研究整体情况 |
| 二、近四十年国内研究热点 |
| (一)作家作品研究 |
| (二)创作特点及美学风格研究 |
| (三)与其他剧作家的比较研究 |
| (四)社会思想和宗教主张研究 |
| (五)跨文化、跨学科视角下的研究 |
| 三、近四十年国内研究流变 |
| (一)永恒的经典、永远的热点 |
| (二)永不过时的研究话题 |
| (三)永远在路上的奥剧研究 |
| 第四章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的搬演 |
| 第一节 永无止境的《榆树下的欲望》 |
| 一、同株异葩、并蒂绚烂:《榆树下的欲望》话剧改编演出 |
| (一)写实与写意的融合:沈亮版《榆树下的欲望》 |
| (二)欲望的激情宣誓:任鸣版《榆树下的欲望》 |
| 二、一剧两戏、“戏”说欲望:《榆树下的欲望》戏曲移植搬演 |
| (一)川剧移植搬演:徐棻的《欲海狂潮》 |
| (二)曲剧移植搬演:孟华的《榆树孤宅》 |
| 第二节 一胞“两娣”的《安娜·克里斯蒂》 |
| 一、中西合璧的戏剧盛宴:乔治·怀特版《安娣》 |
| 二、甬剧《安娣》遇见奥尼尔:《安娜·克里斯蒂》之甬剧移植搬演 |
| 第三节 其它经典剧作在中国的演出 |
| 一、斯坦尼模式之奥剧呈现:张彤版《早餐之前》 |
| 二、奥尼尔的中国风景:王斑版《天边外》 |
| 第五章 尤金·奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第一节 奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的整体性影响 |
| 一、奥尼尔的影响与中国戏剧的现代性转型 |
| 二、奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第二节 奥尼尔与李龙云 |
| 一、李龙云的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李龙云的影响 |
| (一)表现主义式氛围 |
| (二)自然象征的运用 |
| (三)强烈的内心独白 |
| (四)梦幻化的效应 |
| (五)爱欲的悲剧性 |
| 三、李龙云戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)对希望的坚持 |
| (三)抒情性与诗性 |
| 第三节 奥尼尔与李杰 |
| 一、李杰的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李杰的影响 |
| (一)物象的象征性 |
| (二)梦幻性段落 |
| (三)内心独白的介入 |
| (四)生命的悲剧性 |
| 三、李杰戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)多角色命运 |
| (三)物象的文化象征性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 奥尼尔生平年表 |
| 附录 B 奥尼尔剧作年表 |
| 附录 C 奥尼尔戏剧在中国的演出资料汇编(1929—2019) |
| 附录 D 中国奥尼尔学术研讨会资料汇编 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（3）唐代寓湘诗歌研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究综述 |
| 三、论文的研究对象、方法及思路 |
| 第一章 唐代寓湘诗歌的思想主题 |
| 第一节 山水纪行诗 |
| 第二节 赠别酬唱诗 |
| 第三节 咏怀咏古诗 |
| 第四节 现实民生诗 |
| 第二章 唐代寓湘诗歌的艺术特征 |
| 第一节 湖湘审美意象群的建立 |
| 第二节 楚骚精神鲜明 |
| 第三节 对比意识强烈 |
| 第三章 唐代寓湘诗歌的诗学意义 |
| 第一节 对山水人文的开拓 |
| 第二节 唐代寓湘诗歌的诗学转向 |
| 第三节 对湖湘诗歌和文化的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）张说文学思想专题研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究现状 |
| (一)张说生平交友仕历研究 |
| (二)张说的文学史地位与意义研究 |
| (三)张说儒释道思想研究 |
| (四)张说诗文研究 |
| (五)张说文学思想研究 |
| 二、研究问题与研究意义 |
| 三、研究方法与创新之处 |
| 第一章 张说的风雅观 |
| 第一节 张说风雅观之基本内涵 |
| 第二节 张说风雅观之成因 |
| 第二章 张说的文质思想 |
| 第一节 张说文质思想的主要内容 |
| 一、文章中的文质思想 |
| 二、诗歌中的文质思想 |
| 第二节 张说文质思想之成因 |
| 第三章 张说文学观中的通变思想 |
| 第一节 文学鉴赏论中的通变思想 |
| 第二节 文学史观中的通变思想 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（5）乾嘉文学思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 上、文学思想史研究的基本方法 |
| 一、文学思想史研究综述 |
| 二、何为“文学”?何为“文学思想”?——立足于清代文学的考察 |
| 三、何以“文学思想史”? |
| 中:乾嘉文学思想研究综述 |
| 一、乾嘉文学与文学思想史料略述 |
| 二、乾嘉时期文学史、思想史、学术史研究综述 |
| 下:范围、框架、思路 |
| 一、关于“乾嘉” |
| 二、论文的基本框架与主要思路 |
| 第一章 乾嘉文学思想展开的背景 |
| 第一节 乾嘉历史与文化政策 |
| 第二节 乾嘉时期的思想史、学术史概况 |
| 第三节 乾嘉文学概述(上):流派概述(附理论批评) |
| 第四节 乾嘉文学概述(下):历时性考察 |
| 第二章 政治压抑下的文学主潮 |
| 第一节 御制文学、科举制度、台阁文艺 |
| 第二节 官方修书与文体正变 |
| 第三节 盛世中的变音 |
| 第三章 朴学背景下的创作转向 |
| 第一节 “学人”与“文人”、“考据”与“辞章”之争 |
| 第二节 从推重学养到逞才炫博 |
| 第四章 个性解放与艺术的精致 |
| 第一节 晚明的潜流 |
| 第二节 两种精致化追求的离合 |
| 第三节 女性观念与女性文学的变化 |
| 第五章 叙事文学中的文学思想新貌 |
| 第一节 自寓、自况向自传性的进发 |
| 第二节 集大成与雅文学化 |
| 第三节 文言叙事文学的体制创新 |
| 结语:何以乾嘉? |
| 参考文献 |
（6）宋明理学视域下的唐宋派定位研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一章 两宋道学发展下的古文范式 |
| 第一节 道学形成期的古文运动分化与科举改革 |
| 第二节 道学成熟期的道势矛盾与古文传统蜕变 |
| 第三节 南宋道学家古文的典范:朱熹 |
| 第二章 元代至明嘉靖前理学发展下的古文范式 |
| 第一节 元代理学发展下的古文范式 |
| 第二节 明初至嘉靖前理学发展下的古文范式 |
| 第三节 明代心学家古文的典范:王阳明 |
| 第三章 唐宋派的首开风气者:王慎中 |
| 第一节 王慎中学术内涵中的心学取径发微 |
| 第二节 王慎中文学理论的学术渊源及实践价值 |
| 第四章 唐宋派的接力创新者:唐顺之 |
| 第一节 唐顺之学术内涵演化进程的再梳理 |
| 第二节 唐顺之文学理论的学术渊源及实践价值 |
| 第五章 唐宋派的独立生发者:归有光 |
| 第一节 归有光学术思想发展进程的初步整合 |
| 第二节 归有光文学理论的学术渊源及实践价值 |
| 第六章 唐宋派的融合宣传者:茅坤 |
| 第一节 茅坤与理学家交往考辨及其学术内容梳理 |
| 第二节 茅坤文学理论的学术渊源及实践价值 |
| 第七章 理学新变视域下的唐宋派定位 |
| 第一节 明代正统文学在理学新变视域下的发展 |
| 第二节 宋文崇尚的凸显与创作队伍的壮大 |
| 第三节 有关唐宋派定位问题的尝试性解决 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（7）丝路外来植物与唐代文学 ——以11种代表植物为重心的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与价值 |
| 二、国内外相关研究综述 |
| (一)丝路学相关研究综述 |
| (二)植物学相关研究综述 |
| 三、研究对象和方法 |
| 1.概念界定 |
| 2.研究方法 |
| 四、研究思路、内容和目标 |
| 1.研究思路 |
| 2.主要内容 |
| 3.研究目标 |
| 五、创新之处 |
| 第一章 外来印记与本土融汇：陆上丝路代表外来植物与唐代文学 |
| 第一节 日常与传奇、修道与隐逸代表物：唐代文学的胡麻书写 |
| 一、唐代文学所涉胡麻修道、饮食渊源 |
| 二、日常与传奇、修道与隐逸生活代表物：唐代文学的胡麻书写… |
| (一)碑铭中的修道象征符号：唐文的胡麻单一书写 |
| (二)服食传奇、语言比类与地方小吃：笔记小说的胡麻多样书写… |
| (三)道教或隐逸象征、饮食与生态：唐诗的胡麻多元重塑 |
| 1.绵延江南的胡麻花开 |
| 2.叙及日常的胡麻饭食 |
| 3.作为象征的胡麻符号 |
| 4.寺院繁盛生长的胡麻 |
| 5.和合相思比兴与民俗象征语义 |
| 结论 |
| 第二节 仙化、日常化与意蕴附加：唐代文学的蒲萄书写 |
| 一、唐代文学蒲萄书写众多且极富创造力的原因 |
| 二、传奇与日常、转引与新创、语用延伸与意蕴附加：唐代文学的蒲萄多元书写 |
| (一)排名榜与仙化故事：唐人笔记的蒲萄多样化叙述 |
| (二)史事转引、日常生活、类比与意蕴附加：唐文的蒲萄书写…… |
| 1.蒲萄类比、衬托之用 |
| 2.视作祥瑞的蒲萄图景叙述 |
| 3.作为典故的史事转引 |
| 4.蒲萄衣食住行之用 |
| 5.附加的蒲萄象征意蕴 |
| 6.太庙祭祀的珍稀贡品 |
| 7.蒲萄的西域生长图景 |
| (三)生态与日常、它物类比与意蕴附加：唐诗的蒲萄本土模塑… |
| 1.蒲萄生态图景铺绘 |
| 2.他物吟咏的映衬、联想与托物言志意蕴附加 |
| 3.融入日用的蒲萄物象 |
| 4.用作喻体的葡萄 |
| 结论 |
| 第三节 外来承袭与本土新创：唐代文学的石榴书写 |
| 一、唐代文学石榴书写的客观生态境况与文化背景 |
| 1.石榴的外来音译名、本土化异名及冠名它物之名 |
| 2.石榴的引入与生长空间蔓延 |
| 3.石榴的文化意蕴 |
| 4.唐代类书石榴事类 |
| 二、承袭与新创：唐代文学的石榴多样书写 |
| (一)从背景到中心、从日常到幻化、意蕴附加：唐代笔记、小说的石榴多元书写 |
| 1.作为背景点缀的石榴叙写 |
| 2.作为叙事中心的石榴书写 |
| (二)专咏、点缀或冠名：唐文的石榴本土化书写 |
| 1.承袭与偶创、本体退隐与社会意蕴附加：专咏中的石榴叙写… |
| 2.人间石榴裙、仙界石榴与测咏石榴逸事：唐文中的石榴点缀… |
| 3.以石榴冠名的山石榴叙写 |
| (三)冠名之咏、本体铺绘与日常书写：唐代诗词的石榴多元书写… |
| 1.以石榴之名：唐诗中的石榴冠名现象及其文化交流意蕴…… |
| (1)唐诗中的山石榴 |
| (2)唐诗中的海石榴 |
| (3)以石榴冠名的原因与文化交流意蕴 |
| 2.生态图景、日常之用、意蕴附加：唐诗的石榴多元书写…… |
| (1)石楠花与石榴花异文辨析 |
| (2)唐诗的石榴专咏 |
| ①榴锦、红榴别称 |
| ②石榴与它物并构的生态图景 |
| ③唐诗中的石榴组接 |
| ④石榴的意蕴附加 |
| ⑤石榴、石榴红之比及其意蕴 |
| ⑥石榴裙、石榴酒、石榴羹 |
| 结论 |
| 第四节 生态、日常与文化意蕴附加：唐代文学的苜蓿书写 |
| 一、生态、日常与文化内蕴附加：唐代笔记的苜蓿多重情境书写…… |
| 二、简略点及与深隐内蕴：唐代碑志传主生平中的苜蓿影迹 |
| 三、苜蓿天马组合与苜蓿饭的象征意蕴：唐诗的苜蓿多元书写 |
| 1.苜蓿与天马、榴花共构的生态图景及文化意蕴 |
| 2.多愁的或艰辛的苜蓿：融入叠加文化的苜蓿意象 |
| 结论 |
| 第五节 外来退隐与本土凸显：唐代文学的芜菁书写 |
| 一、唐代文学芜菁书写的叠加意蕴背景溯源 |
| 1.芜菁的传入与蔓延 |
| 2.芜菁的本土化异名 |
| 3.葑菲之采比喻与本土文化意蕴附加 |
| 二、典故承袭、饮食之用与语用延伸：唐代文学的芜菁书写 |
| (一)语用延伸、意蕴附加与饮食之用：唐代笔记的芜菁叙写 |
| (二)葑菲之采的承袭：唐文的芜菁单一书写 |
| (三)外来印记的退隐与本土意蕴的凸显：唐诗的芜菁书写 |
| 1.承袭《诗经》的葑菲之采比喻 |
| 2.芜菁花开、戴芜菁民风与迎春花之比 |
| 3.种芜菁典故及固化象征意蕴 |
| 4.芜菁之喻的语用延伸 |
| 5.种芜菁之典的饮食之用 |
| 6.葑的茭白与葑田之指 |
| 结论 |
| 第二章 美的发现、诗意重塑与本土意蕴附加：海上丝路代表外来植物与唐代文学 |
| 第一节 诗意重塑、日常之用与意蕴附加：唐诗的木绵书写 |
| 一、瘴花之称、南地风物代表与生态图景铺绘 |
| 1.遥想中的南地代表风物与生态情境描绘 |
| 2.亲见的惊艳与木绵生态情境铺绘 |
| 二、木绵絮填充的保暖品与木绵花刺绣 |
| 1.昆仑儿的木绵裘 |
| 2.融入中土生活的木绵印记 |
| (1)日常生活的木绵褥 |
| (2)刺绣中的木绵元素 |
| (3)生活中的木绵衣 |
| 结论 |
| 第二节 发现的惊艳与风物代表：唐代文学的刺桐书写 |
| 一、形色细描与各地形态辨析：唐代笔记的刺桐书写 |
| 二、诗意极写、灵境虚设与代表风物意蕴附加：唐诗的刺桐书写… |
| 1.刺桐形色、生态的诗意呈现 |
| (1)专咏的刺桐生态情境实况极写与灵境想象 |
| (2)点及诗作的岭南生态情境一隅与南国风物代表 |
| 2.亲见或遥想的惊艳：南国路与南国的风物代表 |
| 结论 |
| 第三节 意蕴附加、日常之用与语用延伸：唐代文学的甘蔗书写 |
| 一、唐代文学甘蔗书写的叠加文化意蕴溯源 |
| 二、生态与日常、意蕴附加与语用延伸：唐代文学的甘蔗书写 |
| (一)珍馐佳果与甘蔗汁功用：唐代笔记的甘蔗点及 |
| (二)化之自我的社会意蕴与佛教意蕴附加：唐文的甘蔗书写 |
| (三)生态与日常、意蕴附加与语用延伸：唐诗的甘蔗多元书写…… |
| 1.南方风物标志与生态图景呈现 |
| 2.甘甜美味、消食解酒的蔗浆饮、蔗浆饭 |
| 3.南方的蔗糖交易 |
| 4.典故的引入与习练射箭技艺的标的物 |
| 5.语用的延伸：以甘蔗为比 |
| 结论 |
| 第三章 外来宗教印记与本土意蕴附加：佛教代表外来植物与唐代文学…… |
| 第一节 佛教意蕴印记与本土象征意蕴：唐代文学的菩提树书写 |
| 一、唐代文学菩提树书写的叠加文化背景 |
| 1.从毕钵罗树到道树、不起树：菩提树的诸多异名及意蕴…… |
| (1)音译的菩提树异名与意译的树王、不起树 |
| (2)菩提树的道树之称 |
| 2.被误认的贝多树(思惟树)、娑罗树 |
| 二、外来佛教印记与象征意蕴附加：唐代文学的菩提树书写 |
| (一)佛典与史书的拼接、剪贴：唐代笔记的菩提树书写 |
| (二)外来佛教故事转引与夸说类比、代指象征新创：唐文的菩提树书写 |
| 1.唐文中的菩提树 |
| 2.唐文中的道树 |
| (三)唐诗中的菩提树(附非其果实的菩提子) |
| 1.唐诗中的觉树 |
| 2.唐诗中的菩提树 |
| 3.唐诗中的菩提 |
| 4.唐诗中的道树 |
| 5.唐诗中的菩提子 |
| 结论 |
| 第二节 佛教文化印记、本土之名选择与意蕴附加：唐代文学的娑罗树书写 |
| 一、唐代文学娑罗树书写的叠加佛教文化意蕴背景 |
| (一)与唐代文学相关的娑罗树别称释义与误称辨析 |
| 1.高远林、坚林之称 |
| 2.娑罗双树(双林)之名 |
| 3.鹤林(鹤树)之称 |
| 4.娑罗的七叶树之误 |
| (1)七叶树与娑罗之误源流考 |
| (2)唐诗中的七叶树 |
| (二)历代叠加的“娑罗树”佛教文化意蕴 |
| 1.“娑罗树”的佛教象征意蕴 |
| 2.“娑罗树”下的佛教事迹与演绎传奇 |
| 3.祥瑞演绎中的娑罗幻象与生态图景 |
| 4.娑罗树的佛教法事之用 |
| 5.娑罗树的佛教奥义类比 |
| 二、外来意蕴承袭、异名选择与象征意蕴：唐代文学的娑罗书写… |
| (一)转引与拼接：唐人笔记的娑罗生态图景叙写 |
| (二)从“娑罗”到“双树”“双林”“鹤树”“鹤林”：唐诗的“娑罗”异名选择与书写 |
| 1.唐诗中的娑罗 |
| 2.唐诗中的“双树”“双林” |
| 3.唐诗中的“宝树” |
| 4.唐诗中的鹤树与鹤林 |
| (三)双树、鹤林之名选择与佛教意蕴附加：唐文的娑罗树书写… |
| 1.生态情境描绘与本土儒家内蕴汇入：唐文中的娑罗 |
| 2.佛事追忆、佛教代指与象征意蕴：唐文中的双树 |
| 3.佛事追忆、佛教代指与象征意蕴：唐文中的双林 |
| 4.佛事追忆、鹤林寺之名与代指象征：唐文中的鹤林 |
| 5.唐文中的鹤树及其对仗物象 |
| 6.唐文中的坚林(坚固林)及其对仗物象 |
| (四)唐代诗文选择鹤树、双树、坚林之名的原因 |
| 结论 |
| 第三节 三花、贝叶的选择与象征意蕴：唐代文学的贝多树书写 |
| 一、历代累积的贝多文化意蕴与生态书写 |
| (一)贝多的迁移与域外生长记录 |
| (二)贝多的本土生态图景书写 |
| (三)贝多异名辨析 |
| 1.贝多即贝叶棕之辨 |
| 2.贝多的三花之称 |
| 3.贝多的菩提之误与“六年树”“佛树”之称 |
| 4.贝多的多罗树、贝多罗之误与多罗即贝叶棕 |
| 二、生态情境与贝叶经的象征符号意蕴：唐代文学的贝多书写…… |
| (一)形色书写与语用延伸：唐代笔记的贝多书写 |
| 1.贝多本体的详说与三种树木总称之说 |
| 2.从它比到以贝多为比 |
| (二)佛境营造、佛境代指与三花题咏：唐诗的贝多书写 |
| 1.贝多、三花的异名选择与意蕴附加：唐诗的贝多书写 |
| (1)专题吟咏的贝多树生态图景书写 |
| (2)佛教生活典型物象与佛境塑造象征符号 |
| (3)贝叶+经(书、纸)或翻(写)+贝叶结构中的贝多经符号意蕴 |
| ①贝多经与它物对仗、联结共构的禅境 |
| ②僧人形象塑造的典型情境：翻写贝叶经 |
| ③翻看贝叶的佛门皈依与佛经代指 |
| ④教鹦鹉贝叶的相思传递与寂寥心境 |
| (4)语用的延伸：贝多之比与代称、象征 |
| 2.唐诗的三花题咏 |
| 3.唐诗的多罗书写 |
| (三)三花、贝叶、贝多、贝树之名与佛典代称：唐文的贝多书写… |
| 1.唐文中的贝叶 |
| (1)贝叶与外来佛教事物之对 |
| (2)贝叶与中国本土物象之对 |
| (3)贝叶之文与碑石刻文之比 |
| 2.唐文中的三花 |
| 3.唐文中的贝多 |
| 4.唐文中的贝树 |
| 结论 |
| 第四章 外来与本土的交融：丝路外来植物与唐代文学的双向互馈 |
| 第一节 农业文明时代的外来植物与文学溯源 |
| 第二节 丝路外来植物与唐代文学的双向互馈 |
| 一、外来元素的新奇烛照：丝路外来植物对唐代文学的影响 |
| (一)作者视野的扩大与异域元素、内容的融入 |
| (二)异域元素的汇入与新意境的生成 |
| (三)新语汇与喻它或它喻等新喻体的融入 |
| (四)从亲见、遥想到追忆感怀：帝国繁华或零落的情感寄托…… |
| 二、本土选择与再造：唐代文学对丝路外来植物的模塑 |
| (一)唐代文学对丝路外来植物的本土化选择与再造 |
| 1.本土化异名的选择 |
| 2.本土化诗意美名的再造 |
| 3.如诗如画的气韵贯注 |
| 4.与物合一后人格化情韵的模塑 |
| (二)唐代文学对丝路外来植物的象征意蕴赋予 |
| 1.帝国、都市繁华的象征物 |
| 2.地方风物代表的象征意蕴 |
| 3.宗教文化的代表符号意蕴 |
| 4.儒家伦理的象征意蕴附加 |
| (三)唐代文学对外来植物的仙化、传奇化重塑 |
| 三、庄周梦蝶的迷惑：唐代文学与外来植物的交互影响 |
| 1.外来植物融入中国本土的生态全景勾勒或铺绘 |
| 2.衣食、医药文化的反映与丰富 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 插图索引 |
| 表格索引 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
（8）清代杜诗评论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、“杜诗学”概说 |
| 二、研究范围及价值 |
| 三、研究现状 |
| 四、基本框架 |
| 五、创新及不足 |
| 第一章 王夫之的杜诗学 |
| 第一节 王夫之非杜批评析辨 |
| 一、质疑杜甫的忠君爱国 |
| 二、反对“诗史说” |
| 三、批判杜甫“诞于言志” |
| 四、批判杜诗直露和以议论入诗 |
| 五、认为“杜诗不足法” |
| 六、抑杜扬李 |
| 第二节 王夫之肯定杜诗的批评析辨 |
| 一、相对肯定杜甫律诗 |
| 二、部分肯定杜诗的艺术成就 |
| 小结 |
| 第二章 “神韵”派的审美中心论：以王士禛为中心 |
| 第一节 王士禛的“神韵说” |
| 一、“神韵说”的形成原因 |
| 二、“神韵说”的美学内涵 |
| 第二节 以辨体论杜诗 |
| 一、古风 |
| 二、律诗 |
| 三、绝句 |
| 第三节 以诗歌艺术论杜诗 |
| 一、褒扬杜诗 |
| 二、杜诗指瑕 |
| 第四节 以考证论杜诗和杜甫 |
| 一、考证杜诗注本、版本 |
| 二、考证杜诗声律、真伪 |
| 三、考证杜诗中涉及的制度、人名、物名、地名 |
| 四、考证杜甫的生卒年和后代 |
| 第五节 以选诗论杜诗 |
| 一、《古诗选》 |
| 二、《十种唐诗选》 |
| 三、《唐贤三昧集》 |
| 四、《唐人万首绝句选》 |
| 第六节 以传播接受论杜诗 |
| 一、概论前人学杜 |
| 二、论王安石论杜 |
| 三、论黄庭坚学杜 |
| 四、论杜诗的民间流传 |
| 第七节 以人格论杜甫 |
| 一、批评杜甫人格的表现 |
| 二、批评杜甫人格的原因 |
| 小结 |
| 一、以辨体论杜诗,凸显杜诗的新变和复杂多样 |
| 二、厘清杜诗与盛唐的关系,揭示杜诗在批评史上的价值 |
| 三、重构诗学价值体系,证明杜诗在古典诗歌传统中的经典地位 |
| 第三章 “格调”派的政教中心论：以沈德潜为中心 |
| 第一节 沈德潜的“格调说” |
| 一、“格调”的渊源与内涵 |
| 二、“格调说”的诗学主张 |
| 第二节 沈德潜的诗教观 |
| 一、温柔敦厚与比兴含蓄 |
| 二、诗教与性情 |
| 第三节 以宗旨论杜诗 |
| 一、忠君爱国 |
| 二、温柔敦厚 |
| 第四节 以辨体论杜诗 |
| 一、古风 |
| 二、律诗 |
| 三、绝句 |
| 第五节 以集大成论杜诗 |
| 一、杜诗对《诗》《骚》的继承 |
| 二、杜诗对汉魏六朝诗歌的继承 |
| 三、杜诗的新变 |
| 第六节 以诗法论杜诗 |
| 一、字法 |
| 二、句法 |
| 三、章法 |
| 第七节 诗歌创作对杜诗的借鉴 |
| 小结 |
| 一、政治方面：迎合官方意识形态 |
| 二、诗学方面：再次确立杜诗的独尊地位 |
| 三、不足之处：道德批评的片面性 |
| 第四章 “肌理”派的诗法中心论：以翁方纲为中心 |
| 第一节 翁方纲对杜诗的总体看法 |
| 一、杜诗：“肌理说”的典范 |
| 二、“铺陈排比”：诗歌创作的最高境界 |
| 三、学习杜诗的态度：“师其意则其迹不必求肖之” |
| 四、学习杜诗的途径：“由苏入杜”和“黄诗逆笔” |
| 五、杜甫对前人的学习和对后人的影响 |
| 第二节 翁方纲《杜诗附记》研究 |
| 一、《杜诗附记》的动机目的 |
| 二、《杜诗附记》的主要内容 |
| 第三节 翁方纲的批杜特点 |
| 一、感悟式批评和分析考证相结合 |
| 二、借用书法术语论杜诗 |
| 三、以“史法”论杜诗 |
| 小结 |
| 第五章 “性灵”派的性情中心论：以袁枚、赵翼、蒋士铨为中心 |
| 第一节 袁枚的杜诗学 |
| 一、论杜诗之长于言情 |
| 二、论杜诗之“苦”和“多创” |
| 三、论学杜 |
| 四、论杜诗之独尊地位 |
| 五、考证杜诗 |
| 六、论杜甫之人品 |
| 七、小结 |
| 第二节 赵翼的杜诗学 |
| 一、论杜诗之创新 |
| 二、论杜甫之天才 |
| 三、论杜诗之独尊地位 |
| 四、考证杜诗 |
| 五、杜诗指瑕 |
| 六、小结 |
| 第三节 蒋士铨的杜诗学 |
| 一、论杜甫“忠孝义烈之心”和杜诗“温柔敦厚之旨” |
| 二、论杜诗注本 |
| 三、诗歌创作对杜诗的借鉴 |
| 四、小结 |
| 第六章 专题着作研究之一：贾开宗《秋兴八首偶论》 |
| 第一节 《秋兴八首》的渊源 |
| 第二节 《秋兴八首》的章法结构 |
| 一、不可分割 |
| 二、承上启下 |
| 第三节 《秋兴八首》的语言艺术 |
| 一、虚实相生的意象系统 |
| 二、虚实交错的对偶方式 |
| 三、用典 |
| 第四节 《秋兴八首》对儒家诗教传统的体现 |
| 一、《秋兴八首》与《诗经》“六义” |
| 二、《秋兴八首》的温柔敦厚 |
| 第五节 以史证诗与借杜言志 |
| 一、以史证诗 |
| 二、借杜言志 |
| 小结 |
| 第七章 专题着作研究之二：卢震《杜诗说略》 |
| 第一节 正变论 |
| 第二节 创作论 |
| 第三节 诗法论 |
| 第四节 鉴赏论 |
| 小结 |
| 结语 |
| 一、清代杜诗评论的主要内容 |
| 二、清代杜诗评论的主要特色 |
| 参考文献 |
| 一、古籍文献 |
| 二、国内着作 |
| 三、国外着作 |
| 四、学位论文 |
| 五、期刊论文 |
| 攻读博士学位期间的科研成果 |
| 一、科研论文 |
| 二、科研项目 |
| 后记 |
（9）唐代五律艺术流变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 “唐诗文体学”研究的意义与现状 |
| 一、多元完备的唐诗体裁系统 |
| 二、“唐诗文体学”研究的重要意义 |
| 三、唐诗分体研究的不平衡性 |
| 第二节 唐代五律的基本情况 |
| 一、研究对象的确定——兼谈五律与唐代科举试诗之关系 |
| 二、唐代五律的数量问题 |
| 三、唐代五律的分期问题——以“体”为视角 |
| 第三节 唐代五律研究述评 |
| 一、古人关于唐代五律的讨论 |
| 二、历代唐诗选本选评唐代五律的情况 |
| 三、唐代五律的整体研究 |
| 四、唐代五律的个案研究 |
| 五、问题与展望 |
| 第四节 研究方法与总体目标 |
| 第一章 从齐梁体到初唐体——唐体五律的初构 |
| 第一节 形式变革的前夜: 齐梁体五言新体诗 |
| 一、齐梁体的主要美学特征 |
| 二、齐梁体五言新体诗在初唐前期的统治地位 |
| 三、形式变革的推毂者: 宫廷诗人的五言新体诗 |
| 四、齐梁馀习的澄汰者: 在野诗人的五言新体诗 |
| 五、齐梁体在初唐以后的萎缩与蜕变 |
| 第二节 形式变革: 五律的率先定型及其诗歌史意义 |
| 一、形式变革的理论准备 |
| 二、篇制的选定: 八句体诗的源流及其美学优势 |
| 三、属对的规范: 诗歌律化的第一步 |
| 四、声律的调制: 诗歌律化的第二步 |
| 五、五律率先定型的重大诗歌史意义 |
| 第三节 初唐体五律之正格: “以律行律派” |
| 一、初唐体五律的两大派别及其地位 |
| 二、沈宋的五律及“沈宋体”成为律诗别称的原因 |
| 三、杜审言等人对五律艺术发展的贡献 |
| 四、“以律行律派”的艺术特征 |
| 第四节 初唐体五律之别调: “以古行律派” |
| 一、先驱: 初移风会的“四杰”五言新体诗 |
| 二、“五言律祖”陈子昂与“以古行律派”的创辟 |
| 三、“以古行律派”的艺术特征——以陈子昂五律为中心 |
| 第二章 盛唐体——五律的正宗与典范 |
| 第一节 初、盛之交诗人与五律的美学转向 |
| 一、张说与“以律行律派”的式微 |
| 二、张九龄与“以古行律派”的兴起 |
| 三、苏颋等其他初、盛之交诗人的五律 |
| 第二节 王孟诗派与五律正宗美学风范的确立 |
| 一、王维:前杜甫时代五律的首位集大成者 |
| 二、王维与孟浩然五律艺术风貌之差异及其成因 |
| 三、近孟之清淡古雅: 储光羲、常建、刘眘虚等 |
| 四、近王之清空流丽: 祖咏、綦毋潜、卢象等 |
| 五、王孟诗派何以成为五律的正宗? |
| 第三节 盛唐体五律的多元协奏 |
| 一、李白: 盛唐“以古行律派”的造极者 |
| 二、高适与岑参五律的艺术分野 |
| 三、王昌龄等其他盛唐诗人的五律 |
| 第四节 盛唐诗人的审美选择对后世五律的深远影响 |
| 一、“以律行律”与“以古行律”的选择 |
| 二、典丽、清远与雄浑的选择 |
| 三、山水田园与边疆塞漠的选择 |
| 四、盛唐体五律的主要艺术特征 |
| 第三章 杜甫体——唐代五律的二次美学变革 |
| 第一节 杜甫与五律“诗世界”的全面开启(上) |
| 一、描写与表现领域的极大扩展与深化 |
| 二、风格的千汇万状及其沉郁本体 |
| 三、“以律行律”与“以古行律”的高度统一 |
| 第二节 杜甫与五律“诗世界”的全面开启(下) |
| 一、由炼字看写景造境艺术的别出心裁 |
| 二、句式结构的脱弃陈规 |
| 三、谋篇布局的开阖变化 |
| 四、五律组诗的层次安顿 |
| 五、格律声韵的戛戛独造 |
| 第三节 从“唐调”到“杜调”: 五律的二次美学变革 |
| 一、从兴会到着意 |
| 二、从自然到精工 |
| 三、从浑圆到严整 |
| 四、从活泼到沉着 |
| 第四节 登峰造极,轨范千古: 杜甫体五律的地位与意义 |
| 一、数量与质量的双双造极 |
| 二、“杜集大成,五言律尤可见者” |
| 三、五律一体真正的“立法者” |
| 四、非有唐一代所能限者 |
| 第四章 大历体——诗运转关之际五律的承与变 |
| 第一节 大历体五律的美学动向 |
| 一、大历诗人的择体意识与五律的首次独盛 |
| 二、越盛唐接齐梁: 取法渊源的反省与回归 |
| 三、移风骨于情致: 审美趣向的转移与内化 |
| 四、窃占青山白云: 题材内容的萎缩与固化 |
| 五、“以律行律派”的回归与五律的精致化 |
| 第二节 韦应物等与“以古行律派”的相对式微 |
| 一、“韦苏州律诗似古” |
| 二、清旷夷犹,可继王孟 |
| 三、韦应物与王孟五律之比较 |
| 四、李益等人的五律:古意犹存,不为律缚 |
| 第三节 盛而逗中的典型:“钱刘”的五律 |
| 一、刘长卿的五律: 诗运转关的标本 |
| 二、钱起的五律: 初露中唐面目(附郎士元) |
| 三、“钱刘”五律之比较 |
| 第四节 大历体五律的其他代表 |
| 一、京洛士大夫诗人群体的五律 |
| 二、江南士大夫诗人群体的五律 |
| 三、方外诗人群体的五律 |
| 四、皎然的五律: 清机逸响,机锋犹近 |
| 第五章 元白体、张籍体和贾岛体——唐体五律的分化 |
| 第一节 贞元以后五律的阶段性特征 |
| 一、复古风潮与中唐后期五律的再度转向 |
| 二、三大美学楷范的确立与贾岛体的风靡 |
| 三、科举试诗导向的强化与晚唐五律的繁荣 |
| 第二节 贾岛的时代: 作为晚唐五律首要美学楷范的贾岛体 |
| 一、贾岛: 唐代五律最后的创辟者 |
| 二、贾岛之同道: 孟郊、无可等人的五律 |
| 三、苦吟磨镌、清真奇僻: 贾岛体五律的美学特征 |
| 四、贾岛体何以成为晚唐五律的首要美学楷范? |
| 五、晚唐前期贾岛体五律的主要追随者 |
| 六、晚唐后期贾岛体五律的主要追随者 |
| 第三节 元白体、张籍体与中晚唐五律 |
| 一、元白体五律: 平易近俗,浅切流利 |
| 二、元白体未能跻身五律经典风格之原因 |
| 三、元白体与中晚唐五律浅俗的一派 |
| 四、张籍体五律: 平易近雅,清淡闲远 |
| 五、张籍体与中晚唐五律清雅的一派 |
| 六、姚合五律: 出入三派,尤近张籍 |
| 第四节 流风之外: 韩愈等人的五律 |
| 一、韩愈的五律: 面目与其古体迥异 |
| 二、刘禹锡的五律: 诗衢广博,格高调远 |
| 三、温庭筠与李商隐五律之比较 |
| 四、马戴等人的五律: 风调高华,力追盛唐 |
| 五、贞元至大中时期其余派外诗人的五律 |
| 第五节 唐音余响: 五代十国的五律 |
| 一、李煜等五代十国诗人的五律 |
| 二、独步丛林的齐己五律——兼及诗僧偏擅五律之原因 |
| 第六章 唐人五律的艺术追求 |
| 第一节 唐体五律对齐梁体五言新体诗的美学变革 |
| 一、针对齐梁声病之体的形式美学变革 |
| 二、针对齐梁绮艳之格的内容与风格美学变革 |
| 三、章法结构由一线贯下到转折顿挫 |
| 四、结尾方法由就题收束到宕开一笔 |
| 第二节 五律由初盛至中晚的美学嬗变 |
| 一、由追求气象到下细工夫、作小结裹 |
| 二、由追求整体的平衡到着意于中二联的营构 |
| 三、意象化进程与情景关系的变迁 |
| 四、中晚唐五律“三四句多作一串” |
| 第三节 “以古行律”与唐代五律高格的确立 |
| 一、“以律行律派”和“以古行律派”的消长与演变 |
| 二、唐人“以古行律”的主要方法 |
| 三、“以古行律”的盛行及其成为唐代五律高格之原因 |
| 第四节 唐人五律与七律的艺术分工 |
| 一、五律与七律表现原理的差异 |
| 二、七律的兴起对五律艺术发展的影响 |
| 三、附论: 影响唐代五律发展的其他因素 |
| 结论 |
| 余论 |
| 一、五言律诗美学特质探论——兼论“中和”审美理想与古典诗歌之关系 |
| 二、论唐代的仄韵五律——兼论仄韵律诗的归属问题 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（10）唐代试诗研究与文本整理（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘起 |
| 二、研究综述 |
| 三、选题目的和价值 |
| 上卷 唐代试诗研究 |
| 第一章 唐代试诗制度新说 |
| 第一节 “以文取士”与“以诗取士” |
| 一、“以文取士”概念的提出 |
| 二、“取士”与“科举” |
| 三、试诗的双重特性 |
| 第二节 取士层级与试诗 |
| 一、取士层级理论与试诗 |
| 二、初级取士: 进士科试诗 |
| 三、中级取士: 铨选试诗 |
| 四、三级兼顾: 制举试诗 |
| 五、“士中取士”: 入翰林试诗 |
| 第三节 “奉试诗” |
| 一、“奉试诗”与“覆试诗” |
| 二、“奉试诗”与“赎帖诗”、“帖经日试诗” |
| 三、其他“奉命”之作 |
| 第四节 广义试诗举例 |
| 一、“召试诗” |
| 二、“献诗” |
| 三、“召试诗”与“献诗”异同比较 |
| 小结 |
| 第二章 唐代试诗编集与存佚 |
| 第一节 唐人的编存 |
| 第二节 宋至明代的文本 |
| 一、宋代: 《文苑英华》“省试”诗卷及其他 |
| 二、元代: 李存《唐人五言排律选》 |
| 三、明代: 大型总集与唐试诗 |
| 第三节 清代唐试诗编选 |
| 一、清代总集与唐代试诗 |
| 二、书院刊本与唐代试诗 |
| 三、唐代试诗专门选本 |
| 四、相关诗法、诗话着作 |
| 第三章 唐代试诗的题旨 |
| 第一节 唐代试诗的题目 |
| 一、题目构成两种方式 |
| 二、出题者与题典出处 |
| 三、题目的特点与禁忌 |
| 四、题目的功能和意义 |
| 第二节 唐代试诗的题材 |
| 一、题材大类 |
| 二、各小类及其特点 |
| 三、总体特点与禁忌 |
| 第三节 唐代试诗的内涵 |
| 一、思想的具体内容 |
| 二、思想的主要特徵 |
| 第四节 试诗的“人格”关注 |
| 一、试诗中的“君子” |
| 二、“君子”形象特徵 |
| 三、“君子”人格意蕴 |
| 第四章 唐代试诗的艺术 |
| 第一节 唐代试诗的体裁 |
| 一、唐代试诗体裁类别 |
| 二、五言排律诗体溯源 |
| 三、十二句五排的优势 |
| 第二节 唐代试诗的结构 |
| 一、“三解法”解排律 |
| 二、“新三解法”解试诗 |
| 三、起句、对句与结句 |
| 第三节 唐代试诗的音韵 |
| 一、限韵 |
| 二、韵书 |
| 三、韵格 |
| 第四节 唐代试诗的诠题 |
| 一、诠题方式 |
| 二、“诠题”的功能与意义 |
| 三、关於“诠题”的两个问题 |
| 第五节 唐代试诗的意象 |
| 一、“意象”和“意象文义” |
| 二、试诗意象的特点 |
| 三、“意象文义”的功能与意义 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 附录一 唐代试诗韵字表 |
| 附录二 清代唐试诗选本叙录 |
| 下卷 唐代试诗文本整理 |
| 凡例 |
| 卷一 唐代试诗存诗整理 |
| 一、科第时间可考部分 |
| 二、科第时间未明部分 |
| 三、科第时间佚考部分 |
| 卷二 唐代试诗佚诗辑考 |
| 一、前人所辑（36首） |
| 二、笔者增补(56首) |
| 卷三 唐代试诗存目 |
| 附录 异体字、繁简字、俗体字表 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
四、论张说对诗歌题材的深度开掘（论文参考文献）
- [1]1943年文学现象研究[D]. 张挺玺. 贵州师范大学, 2021(09)
- [2]尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响[D]. 李小刚. 山西师范大学, 2020(07)
- [3]唐代寓湘诗歌研究[D]. 禹亚丽. 湖南大学, 2019(07)
- [4]张说文学思想专题研究[D]. 杜佳明. 青海师范大学, 2019(02)
- [5]乾嘉文学思想研究[D]. 张昊苏. 南开大学, 2019(05)
- [6]宋明理学视域下的唐宋派定位研究[D]. 孙伟. 南京师范大学, 2019(03)
- [7]丝路外来植物与唐代文学 ——以11种代表植物为重心的考察[D]. 李娜. 西北大学, 2018(01)
- [8]清代杜诗评论研究[D]. 张东艳. 苏州大学, 2018(12)
- [9]唐代五律艺术流变研究[D]. 叶汝骏. 上海师范大学, 2018(12)
- [10]唐代试诗研究与文本整理[D]. 王娟. 上海师范大学, 2017(03)