鲁迅美术学院附中2000年招生

一、鲁迅美术学院附中2000年招生情况（论文文献综述）

张民生^[1]（2021）在《“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究》文中指出百年南艺文脉源远流长,中国画教学思路贯穿其中,是为文脉的核心。民国伊始,刘海粟本着对中华民族、中国文化、中国画的历史担当,所创办的上海美专以“发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥”“救国救民”为办学初心,以“研究中西艺术根本精神”为办学目的,以“不息的变动”为办学精神,以“美育”“闳约深美”“学术自由、兼容并包”为办学原则,其中蕴含的“本质性”“灵活性”“学术性”这三个特点奠定了百年南艺中国画教学思路的思想基础。继而,上海美专在中国画专业教学中形成了“中国画本体探究”“依据‘学术自由’和‘兼收并蓄’组织教学”“遵循中国画教学的本质要求”这三个特点,标志着百年南艺中国画教学思路的初步形成。建国以来,中国画教学思路虽然一方面不断根据新中国文艺政策进行调整,另一方面也受到市场经济、外来艺术思潮的影响,但仍坚守上海美专的传统并灵活的予以变通,众多名师在教学中构建了教学体系、课程体系,因而产生了“南艺风格”,是为教学成果。简而言之,百年南艺中国画教学思路,是持纯粹学术眼光采用灵活多变的方式研究中国画本质,以开中国画之新机运。学术性、灵活性、本质性是其特点,“持经达变”是为精炼的概括。

仝壁瑜^[2]（2021）在《1977年以来的哈尔滨师范大学音乐教育专业发展研究》文中提出哈尔滨市作为我国东北部地区的音乐历史名城,有着深厚的音乐文化底蕴。哈尔滨师范大学作为该地区较高水准的师范类高校更具有代表性作用。本文主要以哈尔滨师范大学为切入点,以该校音乐学科的历史为载体,对1977年自高考制度恢复后至今不同时期的音乐教育专业发展进行研究。文章的引言部分,对选题对象与缘由、背景、前期研究基础分析、研究方法等问题进行了说明与阐释。正文由三个章节组成。第一章从地理和人文的角度对哈尔滨的音乐文化背景进行陈述,指出哈尔滨这座深受俄侨音乐家影响的城市具有良好的多元音乐文化基础,以及音乐教育可持续发展的基础等。第二章回顾了自1977年我国高考制度恢复之后至2015年的哈尔滨师范大学音乐教育专业发展轨迹。在这一时期,哈尔滨师范大学音乐教育专业受俄罗斯音乐文化的影响仅体现在1996年之前的教材选用和师资背景方面,对于教师在教学活动中体现出的俄罗斯音乐性踪迹,实际上并不可考证。到二十一世纪之后,由于地缘的优势虽然哈尔滨师范大学音乐学院坚持进行中俄音乐文化的交流活动,但始终不是教学活动的主体内容,并未开设与之相关的课程。第三章对2016年新建的我国第十一所独立建制的音乐学院---哈尔滨音乐学院与哈尔滨师范大学之间的关系进行了分析,提出了“是困境危机也是机遇”的观点。第三部分为结语,主要对哈尔滨师范大学音乐教育专业今后发展方向的可能性进行深入思考。

张炎^[3]（2020）在《南京艺术学院工艺美术专修科设立始末（1958-1962）》文中进行了进一步梳理1958年,江苏省政府为发展江苏特色手工艺,实现出口创汇并支援重工业发展,委托南京艺术学院开设了工艺美术专修科以培养工艺美术设计人才。南京艺术学院工艺美术专修科的创办是一次工艺美术教育的创新,它面向公社、农村以及省内各工艺美术厂（社）生产一线招收学生;聘请经验丰富的老艺人来校授课;从实用的角度来安排课程与实习;初步建立了一套面向生产实际、应用性强的教学体系。在有关部门与学校的共同努力下,工艺美术专修科的人才培养初见成效,为社会输送了一批工艺美术设计人才,为社会主义建设贡献了一份力量。但由于客观条件的限制和一些决策上的失误,工艺美术专修科被迫于1962年停办。这篇文章围绕南京艺术学院工艺美术专修科从开设到停办这一过程展开研究,以期还原工艺美术专修科的历史面貌,分析其所处的社会背景及办学过程中的利弊得失,并从中总结对当下设计艺术教育的启示。

王建荣^[4]（2020）在《革故与鼎新 ——南京艺术学院美术专业课程设置研究（1958-1965）》文中指出1958-1965年南京艺术学院美术专业经历了“一综二分”的波折变动,其课程体系也随之发生变革。变革产生的条件有:首先,在总路线和教育方针的诉求下对艺术教育规模、教学计划与专业设置等方面产生了直接影响。其次,以“引西融中”为目的的中国画改造思潮的论争过程,呈现出历史环境中中国画题材内容和笔墨形式因袭变革的发展脉络,为1961年教学方案的形成埋下因果伏笔。最后,通过对南京艺术学院建制初期师资队伍变更的探寻,研究师承对课程的间接影响。这一变革以时间发展为主脉具体表现为1958年课程改革以创作代基础;1959年-1960年稳定教学秩序时期,在教学组织上形成横纵立体的结构;1961年-1962年标准统一化,体现在《高等美术学校教学方案》的颁布与实施,明确规定了“分科”的教学体制与“四写”的教学方法,从此将教学纳入了稳定发展的轨道;1963年-1965年中国画、油画等专业暂停招生,凸显了社会本位的教育价值观。从这些变动来看,文章探讨的价值主要体现在:其一,应当明确教学的主体作用,促使教学、生产、科学研究的有机结合。其二,正确认识循序渐进与“发展跃进”之间的关系,遵循教学发展的客观规律。其三,考量社会需求与学校供给的关系,艺术教育的发展必须与社会生产的发展相适应。

王荷池^[5]（2018）在《南京近代教育建筑研究（1840-1949）》文中进行了进一步梳理南京素有“天下文枢”、“东南第一学”的美誉,教育水平一直位于中国前列,南京城在中国近代史上占据重要的历史地位。因此,以“南京近代教育建筑”为研究对象具有重要的历史意义和代表性。目前针对南京近代教育建筑的研究以个案居多,呈现独立、分散的状态,本文首次全面、深入、系统地研究南京近代教育建筑,以期对当今教育建筑遗产保护提供历史线索,为当今的校园建设提供历史经验和教训。本文以史学研究为主,史论分析为辅,史、论结合。在爬梳剔抉国内外大量原始档案、史料的基础上结合实地考察研究,引入社会学、教育学的研究成果进行交叉学科研究,系统性地呈现了南京教育建筑的近代化历程,整体梳理了南京近代教育建筑的历史发展脉络,深入剖析其发展特征,并揭示其背后的发展动因。本文通过对南京近代教育建筑发展演变的分析,揭示了近代教育从传统向现代转型的内在过程和发展规律,探讨了近代教育理念的变迁如何影响教育建筑空间的发展。通过翔实的建筑案例分析,深入剖析了南京近代教育建筑的技术特征。本文研究内容由八章组成,各章节之间存在着密切的逻辑关系。第一章为绪论,明确了研究对象与内容、研究方法与思路,对已有的研究成果进行了综述。第二章为南京近代教育建筑的产生背景与发展概况,对研究分期、分类的缘由进行阐述,提纲挈领地总结了南京近代教育建筑的特征,描述了目前现状。第三至六章为南京近代教育建筑的历史研究,以南京教育建筑的近代化进程为主线,从纵横两个剖面展开:纵剖面根据南京近代教育建筑的发展特点将1840—1949年划分为四个历史时期,即晚清时期（1840—1911年）、民国前期与南京国民政府时期（1911—1937年）、日占时期（1937—1945年）、抗日战争胜利后国民政府还都南京时期（1945—1949年）,以时间为序梳理南京近代教育建筑的历史发展脉络;横剖面依本土与殖民两条线索,分别探讨了四个历史时期中的本土学校与教会学校的建筑本体特征、校园规划建设特征以及相应的学校建设策略、规章制度等,并总结出各历史时期教育建筑的发展动因。纵横两个剖面的研究形成了南京近代教育建筑阶段性特征的翔实考证与历史发展脉络的全景式呈现。第七章为南京近代教育建筑的历史成因探讨,从社会、政治、经济、文化、教育等方面去认识教育建筑发展的历史逻辑和发展动因,以期论从史出,史论结合。第八章为结论,总结了本文的研究成果,并对后续研究作出展望。

张晓^[6]（2016）在《哈尔滨艺术学院研究》文中认为本文的研究主体是哈尔滨艺术学院,内容包括其建校背景、建校体制、教学主体的教学及其社会活动情况等。笔者通过文献调查和历史研究试图对这些内容进行客观的评价和总结。建校背景从政治改革的必然性、高等教育改革特点和区域艺术发展状况三个方面,以及时间和空间两个维度进行横向和纵向的解读。哈尔滨艺术学院建校的1958年,正是全国展开“教育大革命”的一年。高校教育制度和教学体系等已经仿照苏联的形式基本定型,这一年中国教育开始尝试走出苏联的教育模式。然而,多年的盲目崇拜使很多地方已经形成定式。哈尔滨的教育改革在同一时期与全国同步,但由于其地域性等特点,在与其他地区保持一致的情形下,又有着显着的地域性差异。哈尔滨的艺术发展有它自己独特的轨道,在这种大环境下建设的哈尔滨艺术学院注定是与众不同的。它的组织构成形式和全国其他同类型院校基本一致,但教职人员以右倾或右派分子居多,大部分右派教师是从下放到黑龙江的右派分子中截留到哈尔滨艺术学院,这在当时打右派的历史背景下是相当罕见的。他们被哈尔滨艺术学院收容,同时也成就了哈尔滨艺术学院。最后,通过对哈尔滨艺术学院教学成效的研究,我们不难发现,虽然它的存在时间很短,但学生的成材率却极高。这也许就说明了哈尔滨艺术学院在短时内保持自身艺术性的同时完成了与社会的衔接。可以肯定的是,哈尔滨艺术学院有着不凡的社会贡献。另外,哈尔滨艺术学院的发展反映了哈尔滨当时的艺术走向和文艺政策以及国家文化发展策略之间的关系。但它对哈尔滨的艺术发展起到了哪些具体作用,需要在文章中逐一分析。

陈瑶^[7]（2013）在《艺考生》文中提出一、玩去吧,宝贝小时候,只有逢年过节才能吃上肉,家里的米缸没米也是常有的事,有时不得不靠红薯、南瓜度日。那时,也没什么好衣服好鞋穿,夏天常常光着脚丫到处跑,跑起来比狗还快,丝毫感觉不到路上的石子儿硌脚。穷是穷,但是不觉得苦,相反很快乐。那年代,家家户户都有一窝像音阶一样高高矮矮的孩子,小孩子到了七八岁不但要照看弟弟妹妹,

武小川^[8]（2012）在《迷失与重塑 ——构建中国当代美术教育教学模式的思考与研究》文中认为本文着眼于20世纪中国高等专业美术院校中的美术教学模式，通过研究其肇造、发展、固化的演进过程，分析内在特征与影响因素，剖析实质，反思经验，提出构建当代专业美术教学模式的设想，并以具体的方案为依据进行论证。本文将在美术教学理论研究的基础上提出一些个人的学理性思考。全文分为六个部分。第一部分对专业美术教学模式出现的问题予以梳理，并对其在美术教育中的核心作用与对人才培养的决定作用，予以分析，依据研究现状，界定核心概念与研究范畴。第二部分着重梳理20世纪美术教学模式的演进过程，辨析移植与仿制、正规化与学院派的轨迹。第三部分剖析其西化的技术主张、评价标准、理论定位与西化的价值导向，揭示在被误读的西方与被改造的传统等结果的共同作用下，百年来中国美术教学延续的西化模式所造成的文化自我的迷失、价值判断的混乱、评价标准的单一等现象。第四部分以中国文化的主体性重塑为理论前提，论证构建中国当代美术教学模式的思路与方案。分析主体性重塑是价值实现的前提、是自由实现的保障、是模式构建的基础等基本观点，支撑构建美术教学模式必须对应教育、文化与艺术的共同目标，以“强化中国美术内容、贯穿中国艺术方法、树立美术教学的多元标准”为构建思路。第五部分以人文为核心的艺术学科，建立“学科基础+实践创作”的教学模式，并以造型学科为例，对其中核心的四大课程板块的价值指向等进行论述；同时，提出体系开放的两阶段模式，保障有效实施的专业融通的工作室制，提出目标分类的学分制等运行机制与多元、独立的评价机制。第六部分得出本文的结论，建立从“科学”走向人文的学科理念，塑立从写实走向写意的艺术观念，整合从割裂走向整体的课程体系，实现从西化走向中国化的教学模式，坚定发展中国美术的文化立场，以此来实现中国美术之独特价值。

喻琴^[9]（2011）在《国立杭州艺专校长林风眠素养研究》文中研究指明20世纪上半叶,是一个动荡和充满挑战的时代,西方文化艺术在中国的传播,极大地催化了中国美术教育思想和实践的变革。在美术教育领域,涌现出了一大批具有时代创新精神的高等美术院校及其领导者。林风眠与其主长的国立杭州艺术专科学校,就是民国后期的美术最高学府,林风眠也因之成为美术教育界的领军人物。既然一滴水能得窥大海,那么一个人或一所学校,便或可反映民国时期的美术高等教育的发展情况。研究林风眠,既可纵向研讨他的平生经历,亦可横向研讨某一时间点上他活动的方方面面。本文重点选取林风眠主长杭州艺专的10年,并聚焦于他作为校长所需要且具有的素养进行研讨,试图回答如后问题：（1）杭州艺专的办理过程以及绩效若何；（2）林风眠的个人素养与学校的成功办理有无关系；（3）担任美术院校校长所必备的素养有哪些；（4）林风眠在学养、品格和能力各方面有哪些优长或不足；（5）通过比较,能为当今的美术高等教育提供哪些借鉴。具体研讨思路为：首先,从杭州艺专的创设和办理入手,介绍并论述林风眠的办学实绩；其次,专门探讨林风眠学养的积淀,以及这种学养与他艺术创作和教学的关系；再次,专门探讨林风眠品格的形成,以及这种品格与他待人接物和团结师生的关系；复次,专门探讨林风眠能力的构成,以及这种能力与他治校办学和教育研究的关系；最后,通过林风眠与蔡元培的学养比较、与徐悲鸿的品格比较、与刘海粟的能力比较,相对客观地评价林风眠的优长或不足,进而得出自己的结论。本研究所假设的中心命题是：林风眠在学养、品格或能力等单方面,均非真正意义上的出类拔萃的人物；然而若就综合素养而言,他却具备了无意偶得的优势,并且正是凭借了这种优势,使他成为民国时期美术高校校长中的佼佼者。本文试图论证这个中心命题,并试图揭示理想中美术高校乃至其他高校校长所必须具备的素养。如就教育家的层面研讨,以学养见长者,或可称为“学者教育家”；以品格见长者,或可称为“君子教育家”；以管理能力见长者,或可称为“教育行政家”。那么,在民国时期,是哪一种教育家治教或长校有成呢?又是哪一种教育家居多呢?在中华人民共和国成立后,教育家的内涵及其构成究竟发生了哪些改变,并且这种改变对高等教育的影响何在呢?当今呼唤“教育家”又将如何致力呢?此类问题虽已溢出了本文的研究范畴,但却是笔者在进行本研究时经常思考的问题。对林风眠素养的研究,当然与之相关；但若想获得真切的答案,尚须进行扩展并深入的研究。

李奎^[10]（2011）在《中国设计院校入学考试试题研究》文中认为合理而有效的招生考试试题,是艺术设计院校选拔人才并取得成功的必要条件之一。中国艺术设计教育在数量、规模及招生人数迅猛发展的同时,也日益凸显出同质化、单一化等严重问题。其原因既有教学方法落后、师资知识结构不合理,教材的雷同等因素,也有学生素质等诸多因素。更为重要的是作为基础艺术教育与高等设计教育连接桥梁的招生考试制度的滞后,主要体现在考试科目及内容、命题方式、组织形式、录取标准等方面。入学考试作为第一关,体现了人才观、基础观等重要认识问题,试题是核心问题。入学考试试题作为设计院校（系科）筛选和分流数量庞大的考生的关键一环,肩负着测评到的结果是否可以反映出考生应具备的素质,即内容效度如何,是否有利于设计院校（系科）选拔优秀考生,是否有利于对基础教育教学有正确的导向。本文作者希望对这一课题的研究,整理试题信息、发现其特点与反思问题、提供参照;为改革做好准备。正文包括以下九部分:第一章,讨论了中国设计教育考试与试题的由来与发展,着重于从新式学堂的兴起与入学考试、晚清至民国工艺与图案教育的入学试题、1949年至1966年的入学试题,通过对这些问题的探讨,讨论国内设计教育雏形期的基本情况。第二章,讨论了专业考试的目标与试题的标准,对入学考试与人才培养目标、对“基础”的认识与标准制定等进行讨论。第三章,讨论了目前设计院校（系科）招生考试的内容,以具有典型特点的清华大学美术学院、中央美术学院设计学院、江南大学设计学院以及山东省统考试题为切入点,进行了细致的讨论。第四章,讨论了招生考试的科目及考查手段,对主要的考试科目,即素描、速写、色彩、装饰图案、专业设计等角度进行分类讨论。第五章,讨论了南京艺术学院“2.2”制试题的理念,并对其进行分析,以及江苏省统考近10年试题的演化等问题。第六章,讨论了当前中学、考前补习班、附属中学的美术教育现状,并剖析了与其相关的高考辅导教材存在的问题。第七章,讨论了国内的工科院校及建筑院校在取消了专业加试后,其专业基础教学的基本情况。第八章,讨论了国外部分国家设计学院的入学考试试题特点。第九章,讨论了造成目前试题诸多的现实因素,特别是管理因素制约问题。从招生方式、考试组织管理、成绩评价标准、志愿填报等角度进行了初步分析。结语,尽管各设计院校（系科）的招生考试试题每年不同,但通过对其近年来试题演化的过程研究的分析、研究,既是一个总结,又是未来命题思路的新起点。

二、鲁迅美术学院附中2000年招生情况（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、鲁迅美术学院附中2000年招生情况（论文提纲范文）

（1）“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究（论文提纲范文）

（2）1977年以来的哈尔滨师范大学音乐教育专业发展研究（论文提纲范文）

（3）南京艺术学院工艺美术专修科设立始末（1958-1962）（论文提纲范文）

（4）革故与鼎新 ——南京艺术学院美术专业课程设置研究（1958-1965）（论文提纲范文）

（5）南京近代教育建筑研究（1840-1949）（论文提纲范文）

（6）哈尔滨艺术学院研究（论文提纲范文）

（8）迷失与重塑 ——构建中国当代美术教育教学模式的思考与研究（论文提纲范文）

（9）国立杭州艺专校长林风眠素养研究（论文提纲范文）

（10）中国设计院校入学考试试题研究（论文提纲范文）

四、鲁迅美术学院附中2000年招生情况（论文参考文献）

• [1]“持经达变”-百年南艺中国画教学思路研究[D]. 张民生. 南京艺术学院, 2021(11)
• [2]1977年以来的哈尔滨师范大学音乐教育专业发展研究[D]. 仝壁瑜. 上海音乐学院, 2021(09)
• [3]南京艺术学院工艺美术专修科设立始末（1958-1962）[D]. 张炎. 南京艺术学院, 2020(02)
• [4]革故与鼎新 ——南京艺术学院美术专业课程设置研究（1958-1965）[D]. 王建荣. 南京艺术学院, 2020(02)
• [5]南京近代教育建筑研究（1840-1949）[D]. 王荷池. 东南大学, 2018(01)
• [6]哈尔滨艺术学院研究[D]. 张晓. 哈尔滨师范大学, 2016(05)
• [7]艺考生[J]. 陈瑶. 中国作家, 2013(14)
• [8]迷失与重塑 ——构建中国当代美术教育教学模式的思考与研究[D]. 武小川. 西安美术学院, 2012(09)
• [9]国立杭州艺专校长林风眠素养研究[D]. 喻琴. 华中师范大学, 2011(10)
• [10]中国设计院校入学考试试题研究[D]. 李奎. 南京艺术学院, 2011(08)

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