一、“理念”与“示范”——一名退休教师的断想（论文文献综述）
何钰[1]（2021）在《善教者使人继其志 ——论终身学习与中学音乐教师职业素养》文中认为
郭立忠[2]（2021）在《中国现代漆画研究》文中进行了进一步梳理中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。
吴官法[3]（2021）在《文化变迁理论视角下铅山字门拳文化传承研究》文中进行了进一步梳理铅山字门拳文化作为中国传统武术拳种文化其中的一种文化符号,研究其传承有利于丰富中国传统武术拳种文化的内容和促进我国民族传统体育文化的发展,同时有助于这一体育文化的推广;对其研究也是为了弥补江西字门拳文化的空白,为字门拳文化的传承与发展提供一些参考性的价值;《字门正宗》这一拳谱出自江西铅山,此拳谱的出现佐证了字门拳是江西本土武术,对其传承地的研究可以丰富江西字门拳文化。本研究以铅山字门拳文化为主要研究对象,在文化变迁理论的视角下,以民国时期胡遗生创编的《字门正宗》这一着作作为切入口,阅读大量相关文献与资料确定研究问题,通过田野调查与专家访谈获取相关研究材料,用逻辑分析进行研究。在材料上,其中有效的访谈了三位相关的专家和总耗时近一年的田野调查;在文化变迁理论、社会文化理论等跨学科理论的基础上,梳理铅山字门拳文化的历史发展脉络,分析其地域、文化、社会等对铅山字门拳文化传承以及技术特征形成的影响,对铅山字门拳的技术特点和基本内容进行整理和总结,以更为广阔的文化变迁视角把握铅山字门拳文化的发展规律。研究发现:一、铅山字门拳文化所在的江西省上饶市铅山县具有非常丰富的文化底蕴,有代表性的分别有江西四大古镇之一的“河口古镇”、江西四大书院之一的“鹅湖书院”、辛弃疾文化园、灵隐寺源头的峰顶山大寺院、道教名山葛仙山等一系列文化遗产,而这些文化或多或少都有对铅山字门拳文化的传承产生影响。二、大量的田野调查研究证实铅山字门拳文化的源头来自清末时期一名俗姓刘的出家人,法号为可修禅师,现南昌新建县人。自幼在江西南昌习武,习得江西字门拳之后因故来到铅山县鹅湖峰顶慈济禅寺出家,从此之后在铅山县将字门拳发扬光大。三、根据文化变迁理论,传统文化的碰撞使社会文化呈现出多样性与复杂性的特点;在西方文化的冲击与本土文化消退的过程中,其自身的文化发展与传承路径会受到一定的影响。在此视角下,纵观铅山字门拳文化传承至今的变迁史,具有以下特征:1、鼎盛阶段（晚清至民国时期）:铅山字门拳文化在“新武化运动”下得到极大的传承。一是铅山字门拳文化的传承受当时铅山地域特征影响;二是民国时期大兴“国术”,借此势头,可修禅师的关门弟子胡遗生创编了《字门正宗》这一拳谱,使铅山字门拳文化得到了物质载体,以书籍的形式进行广泛的传承;三是铅山字门拳文化的传承路径得到变迁式传承,铅山字门拳文化的传承人杨旺儿根据金木水火土五种属性结合字门拳十八法创编出“抖、撇、丝、圆、捆”五字拳法,流传至今,这是一种“改变内容,保留形式和功能”的文化传承路径。2、衰落阶段（建国至改革开放时期）:铅山字门拳文化的传承出现断层与毁坏。一是民国时期至建国初期,国内处于战乱时代,此段时期大量铅山字门拳文化传承人陨落,建国之后传承人所剩无几;二是受到西方体育的影响,传统武术的改革,年轻人学习传统武术的越来越少,导致后继无人;三是受文革十年的影响,大量关于字门拳书籍拳谱得不到保存,一些字门拳相关器械也遭到破坏。3、复兴阶段（改革开放至今）:铅山字门拳文化在改革开放后,传统文化与现代文化的变迁下,所剩无几的传承人将铅山字门拳文化重新进行整合进行传承与弘扬,希望可以复兴铅山字门拳文化,改革开放后传承人们尝试着以武馆、养生馆等形式进行传承,如今主要的传承途径是以会馆形式,进行铅山字门拳教学培训和铅山字门拳文化传播。传承中仍然存在困境,例如缺乏非专职化的传承者且传承者之间存在断层、传承途径和传播方式缺少多元化,过于单一、场地与器物缺乏创新大众化、政策扶持力度不大等问题。四、针对铅山字门拳文化目前现状与传承中所面临的困境,结合现代文化变迁的特征与发展方向,本研究建设性提出五条传承路径:1、结合当地生态旅游的传承路径;2、结合网络新媒体时代的传承路径;3、结合全民健身时代的传承路径;4、结合体育竞技化的传承路径;5、结合高等学校体育教育的传承路径。
何文楚[4]（2021）在《《桃花源记》名师课例对比研究 ——以赵谦翔、丁卫军、林诗红教学课例为例》文中指出文言文作为中国古代语言文化的载体,在传承中华优秀传统文化方面具有重要意义。《桃花源记》是初中语文文言文教学的经典篇目之一,因其富有极高的文化价值、文学价值和教学意义,被各版中学语文教材所选录。作品所蕴含的思想情操和精神追求,体现出中国人追寻和乐美好社会的普世情怀,赢得古今读者的赞叹。此外,作品所朴实的文风、恬静的风格、超然的审美旨趣亦是不可多得的资源。《桃花源记》值得教师与学生共同精心研读,许多语文教师对本课进行深入解读和精巧的教学设计,从多方面、多角度探讨作品的思想性、艺术性以及在当代的启示意义。一些教学名师将《桃花源记》作为经典案例予以探讨,并由此所提炼出的教学理念、教学思路、教学方法等,成为年轻教师们学习的榜样。本文以赵谦翔、丁卫军、林诗红三位语文名师的教学实践为立足点,通过对三位语文名师执教《桃花源记》的课例进行对比分析,探究名师语文教学的基本方法和教学理念,管窥精湛的教学经验。首先对《桃花源记》课例比较研究的背景进行阐释,其次从“教什么”“怎么教”以及“教学效果”三方面具体分析,探索课例中呈现出来的教学共性和独特性,进而从中探寻出一定的教学规律。最后总结三位名师《桃花源记》课例的示范性意义,通过分析课例教学理念的贯彻和教学方法的使用,深入理解名师们对经典文本思想性、艺术性的探究,为亟待成长的教师在教学文言文方面提供宝贵的经验。
汪琬琦[5]（2020）在《地方作家的写作困境 ——基于临淮市的文学生态考察》文中研究指明地方作家以绝对的人数优势和庞大的创作数量成为中国当代文学真正的创作主体,从某种意义上讲,地方作家的写作困境也是中国当代文学的困境。但目前学界对地方作家的研究并不充分,从研究对象上看,对知名作家个案的研究多,对地方作家群体的研究少。从研究内容上看,单一的地方作家作品研究多,地方作家的特征和困境研究少。即便是研究了地方作家存在的问题,也是描述现象多,揭示实质少。为此,笔者深入中部城市临淮,通过个案研究、实地研究、文本研究三种研究方法,筛选并建立了9个作家个案,从文学生态环境、文学生产链条、作家生存状态三个维度对地方作家的写作困境进行描述分析。最后发现,临淮作协的许多功能濒临瘫痪,本该扶持作家发展的作协体制却成了临淮作家结构性压力的来源,并针对这种现象提出了扩大经费来源、细化会员管理、开放资源系统、强化服务职能四个建议。
陈思雁[6]（2020）在《基于被培训者的小学见习教师规范化培训现状调查研究 ——以上海市B区为例》文中进行了进一步梳理上海中小学（幼儿园）见习教师规范化培训项目作为市级见习教师培养制度,促进了教师职前与职后教育的衔接,是一次开创性的探索和创新。如今,该项目的推进与实施已进入第8个年头。作为2016年该培训的亲身经历者,在参与入职培训的过程中尚存一些感受与困惑。本研究以受训见习教师的需求为出发点,通过调研该培训的实施现状,发现当前在见习教师培训中存在的问题,探索该培训的优化方向。为了达成研究目的,对近年来的有关文献进行梳理,结合教师专业发展阶段理论、建构主义视域下的教师知识学习理论,以被培训者为切入点,深入上海市B区进行调研,采用质性研究与量化研究相结合的策略,对200余名小学见习教师进行问卷调查,选取12名见习教师、6名带教导师和2名项目负责人进行访谈,进行相关资料和数据的整理、收集与分析。研究发现,受训小学见习教师的学历、职前专业背景有较大差别。由于已有经验的不同,不同群体被培训者在对培训的需求和参培后的获得情况上存在显着性差异。当前培训总体上取得一定的成效,受训者总体对该项目持积极态度、正面评价。但当前规培的实施无法完全贴合被培训者的需求,体现在形式与内容较为“统一”,课程内容设置未根据不同见习教师需求差异进行分层;时间、形式、考核与评价方式缺乏灵活性。被培训者感到个体获得的外部支持较为单薄。基于上述研究发现,今后的培训可以从以下几方面进行改进。建议相关课程方案的设计与制定者能够深入了解当前不同群体的见习教师对培训的不同需求,并以此为基础来优化、调整培训的内容,例如分层多样开展培训、提供针对性指导、挖掘多元需求等;优化培训的形式与考核方式,提升培训效率,例如借助阶段性知识技能检测、精简课程提质减负等;用好“互联网+教育”环境,构建专业发展合作关系,例如利用信息技术对接更丰富教育资源、加强合作与资源统筹等。
侯一凡[7]（2020）在《内蒙古草原题材油画创作研究》文中研究表明中国油画艺术多元发展,少数民族题材油画是其中重要的组成部分。以今内蒙古自治区为行政区域划分的中国北方草原,拥有悠久的历史文化,草原生态、人文景观构建了独特的民族审美观念。长久以来围绕“草原”母题展开的艺术创作始终没有间断过,其拥有持久的地域魅力且具有可探索的文化深度。以草原题材展开的油画创作发端于新中国成立之后,尽管其相较于内地及沿海发达地区起步稍晚,但在国内民族题材美术创作中较早的发展起来,并且拥有相对扎实的根基。从兴起到繁荣发展的70年中,内蒙古的草原题材油画拥有一支执着的创作队伍,以他们的不懈努力,在全国美术界取得了骄人的成绩。曾经的辉煌成就书写了内蒙古美术发展史中浓墨重彩的一页,其发展阶段背后的多种成因及后期影响值得研究。对探索时期的梳理以及辉煌时期的总结,有利于未来民族美术的积极发展。目前就内蒙古草原题材油画的研究现状来看,在广度与深度上,仍有可探索的空间,笔者尝试从学理层面对其进行全面的梳理,并进一步思考其存在的现实问题。在“全球化”与当代前卫艺术发展迅速的今天,民族题材美术与当代艺术发展的位差,使内蒙古的油画家陷入一种尴尬的境地。面对草原生态环境发生的改变,那些对曾经抒情性传统的延续也使草原题材油画创作走入瓶颈期。新时代的背景下,我们亟待发现创作中存在的问题,探讨如何应对与转变,从而寻求民族艺术的创新之路。本文将以新中国成立70年为节点,结合主流艺术发展脉络对内蒙古草原题材油画创作进行整体研究。从共时与历时两方面的视野,结合草原地域的自然生态和文化生态环境,以艺术人类学的角度切入,借助其方法对地域特点进行考证,借助民族学、文化学的视角对人文背景进行分析,借助美学、图像学的方法对艺术本体进行解读,将理论与实例相结合,针对其艺术特色与文化价值展开多纬度的探讨,以期为地域美术研究打开新的思路。本文拟突出问题意识,并以此架构全篇,即分五章内容,针对四点聚焦问题展开讨论:（一）第一章草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景,以及第二章发展脉络及时代因素,围绕北方草原生态文化圈,在全国艺术形态同时期发展的比较视野下,探讨草原题材油画创作如何形成,如何表现,如何发展。（二）第三章在对作品创作内容的分类研究,以及第四章对本体的艺术特色与审美分析中,通过分析作品生成的艺术特点及横向对比异域民族题材油画创作,探讨研究对象形成了哪些独特的地域艺术品格,廓清其艺术个性及美学特征。（三）第五章的文化追问中,将草原题材油画发展视为一个动态的生命体,探讨在其生长过程中草原文化起到了怎样的作用,而艺术创作又是怎样丰富和传承草原文化的。根据艺术反映论与决定论,研究双向影响促进下,草原文化与草原题材艺术创作在当代语境中的相互作用。（四）在本文的结语部分,通过前文系统的梳理与学理分析,进一步明晰当代内蒙古草原题材油画创作中存在的问题,探讨其如何在新的生态文化语境中,适应新变化,化解新矛盾,产生新能量,焕发新生命。
庆歌乐[8]（2019）在《蒙古族当代传统器乐合奏的分布格局与风格流派研究》文中研究说明蒙古族器乐音乐的发展与蒙古社会的发展有着密切的关系,相互间发展是同步的,相辅相成的,即形成了社会发展——歌曲、歌舞体裁发展——器乐发展的紧密逻辑关系。从人类乐器产生和发展的进程来看,打击乐器——吹奏乐器——弹拨乐器——弓弦乐器,依次产生并发展进步,呈现出共同规律,蒙古族自不例外,但蒙古族的乐器进化又有其自身的特殊性。从乐器方面来看,蒙古族每个历史时期都有自己的代表性乐器,深深镌刻着时代烙印与风格特征。笔者正是在总体认识和把握上述蒙古族乐器演变的前提下,按照历史朝代顺序,重点梳理蒙古族器乐尤其是合奏形式的发展演变线索。全文由绪论、正文（分为上篇与下篇）、结语和附录组成。上篇共分四章:以“蒙古族传统器乐合奏发展的历史轨迹”为总题目。第一、第二、第三章分别通过史书、游记、文人诗作,诸如《蒙古秘史》《元史·礼乐志》《清会典图》等重要历史文献以及考古学成就,回顾北方游牧民族历史与器乐文化现象,以找寻与蒙古族器乐合奏文化基因上的联系;了解蒙古部落的器乐合奏音乐活动和蒙古汗国时期“汗·斡耳朵”音乐的踪迹;梳理元朝、北元时期“汗·斡耳朵”音乐体制下规模化的元朝宫廷乐队、北元林丹汗宫廷音乐《番部合奏》《笳吹乐章》,对色彩斑斓的乐器种类、乐曲创作以及演奏家等做全面阐述,不乏与人文的、宗教的、民俗信仰的事项相联系;第四章在近现代蒙古社会转型的背景下梳理蒙古族宫廷音乐——王府音乐——民间音乐之间器乐文化嬗变的历程。从民国初期蒙古族王府音乐与民间乐队两个社会音乐文化主流,到经济生产、生活方式改变的背景下蒙汉音乐交流、融合,是近代以来促进蒙古族器乐继续发展的主因;以当代乡村（牧区）、城市为两大音乐文化载体,概述自新中国成立以来在农村（牧区）——城市——舞台——学校的存承空间里民间艺人与专业演奏家的互动、民歌改编与器乐曲创作、器乐演奏形式的新变化以及器乐理论研究方面取得的成就。下篇共分四章:以“近现代内蒙古地区民间器乐合奏的风格流派”为总题目。对内蒙古三个地区的蒙古族器乐合奏展开调查与研究,是本文的写作重点,全文的核心,是论文形成最终结论的重要依据和前提。第五、六、七章分别论述当代蒙古族民间器乐合奏在科尔沁、察哈尔、鄂尔多斯三个典型色彩区的风格流派归属、分布格局特点,结合当代田野考察,整体描述各个部族的社会历史变迁、人文语境,具体分析各地的音乐形态、乐队编制、乐器组合、演奏技法、演奏风格、曲目面貌、演奏传统等;第八章通过蒙古族器乐文化的传承渠道、特殊机制以及现代学校教育传承渠道三方面,提出具体对策与建议,探讨蒙古族器乐艺术在新时代的传承与发展;通过横向比较找出蒙古族器乐合奏在三个地区的共性与差异,从民歌器乐化、变奏手法以及乐队形态三个方面进行规律性的总结。本文的论述从上篇的历时性考察到下篇的共时性比较,紧紧围绕乐器——乐队——合奏这条主线。重视蒙古族器乐音乐史料的梳理,关注当代蒙古族器乐合奏的现状;注重蒙古族乐器以及乐队合奏在其当代所属的文化语境中的涵义与定位。观照蒙古族器乐音乐的发展与社会转型、人文语境、社会功能、表演形态、音乐形态以及审美价值等方面的深层联系;通过对研究对象的内部结构与外部结构的结合,以进行全面、系统的研究。本文的写作方式为宏观描述与微观分析相结合。研究方法主要以历史学、资料学、形态学方法为主,辅以比较音乐学、乐种学、民族音乐学、文化地理学、美学的研究方法。本文的创新之处:1、首次全面论述蒙古族器乐合奏的古代历史、近现代发展嬗变及对其当代内蒙古三个典型地区在曲目形态、乐队形态、风格特色、演奏技法、音乐美学内涵等方面的比较研究;2、对察哈尔器乐曲《阿斯尔》、科尔沁器乐曲《八音》的变奏手法进行形态学比较研究。以上对于蒙古族器乐艺术的研究领域、“后集成时代”少数民族器乐资料库建设具有填补空白的性质。对当今的民族器乐曲创作、理论研究、民族器乐表演实践等方面具有促进作用。
孟欢欢[9]（2019）在《城市民间传统体育组织的生存状态与优化发展研究 ——以上海为例》文中提出随着传统文化复兴上升为国家战略、全民健身事业发展上升到国家战略以及民众体育需求的爆发式、多元化增长,民间传统体育组织作为传统文化传承、全民健身事业发展、民众多样需求满足的组织载体,其主体地位作用在提升、发展空间在拓展。但在社会快速转型发展过程中,孕育城市民间传统体育组织成长的土壤发生巨大变化,组织在传承与创新、封闭与开放、依附与独立等不同向度内摇摆,整体生存状况不容乐观。上海是中国最早开启现代化城市建设的城市之一,其社团改革也走在发展前沿,它不仅拥有精武体育总会、中华武术会等百年组织,并且拥有“百万娘子军”称号的创新型组织木兰拳协会。以民间传统体育组织的生存现状、生存机制、发展局限性、优化措施等作为研究内容,可以为组织主体性功能的发挥、传统体育文化传承及政府进行组织培育提供策略方法。本文以传统权威型、魅力权威型、法理权威型三类民间传统体育组织作为研究对象,以组织社会学为研究视角,运用文献法、访谈法、问卷调查法、个案研究法、数理统计法等,结合组织系统理论、共生理论、权威理论等,围绕城市民间传统体育组织生存发展的“文化活态传承难、组织管理建设难、外部互动封闭”三个研究问题进行研究。研究得出以下结果:1民间传统体育组织主要分为传统权威型、魅力权威型和法理权威型三类组织,三类组织的生存现状、机制、发局限性及优化措施均不同。2民间传统体育组织发展的关键在于文化活态传承、组织管理建设以及组织外部互动共生。文化传承,主要包括指导者、参与者及传承的过程等要素;组织管理建设,主要包括组织目标确立、领导选择、管理团队建设、结构搭建、活动开展及制度保障等要素;组织的外部互动共生,需要明确组织外部互动共生的主体、共生的机制和共生的保障等要素。3组织总的生存现状。在文化传承方面,人群老龄化、需求低层次化、传承内容碎片化、传承地点广场公园化、传承过程关系一般化。组织建设方面,活动需求以日常指导、培训和展示表演为主,组织结构以基层站点建设方式推进,领导以民主选举为主,管理团队内以普通工作关系的普通信任为主,目标以公共服务和公益服务为主,对组织激励措施、宣传和制度建设最为不满。外部互动共生中,共生主体较为单一、契约化获取资源不足、共生关系稳定性弱。4三类组织的生存现状。传统型组织的文化传承有深度无广度,指导者和参与者均为中高学历和收入的较年轻中年男性为主,参与积极性、忠诚度、需求层次均最高,更注重技术、原理、文化等全方位传授且对行为道德有较高要求;组织建设目标以会员服务为主,领导源于传统继承等,管理团队是泛血缘情感关系,对等级考评、赛事等最为不满,非正式制度较高发挥作用;外部互动中,最为封闭。魅力型组织的文化传承有广度缺内涵,以中老年、偏低学历收入的退休女性为主,参与积极性、忠诚度、需求层次相对较低,传承内容以技术传承为主,对行为道德要求也最弱;组织建设目标以公益服务为主,领导源于民主选举和传统继承,管理团队是业缘关系,对等级考评等最为不满,正式管理制度为主;外部互动合作,状况一般。法理型组织文化传承的广度和深度兼具,各维度状况均居中;组织建设目标在公共服务和行政服务等方面较高,领导主要是民主选举和政府委派或任命,管理团队是普通工作关系,正式管理制度为主;外部合作中,最为开放,合作主体较多,部分搭建了稳定合作机制。5三类组织的生存机制及发展局限性。传统型组织的生存机制为文化传承的传统化、组织建设的拟宗法化、组织外部互动共生的人情化,发展局限为传承的规模微型化倾向、组织建设的保守性较强、外部互动主体非常单一;魅力型组织的生存机制为文化传承的现代化,组织建设的个人化、外部互动共生契约化,发展局限为文化传承的碎片化倾向、组织可持续性难、组织外部互动主体较为单一且关系稳定性不足;法理型组织的生存机制为文化传承的平台化、组织建设的类科层化、组织外部共生多元化,发展局限在于文化保护的工具性倾向、组织建设的行政化倾向、组织外部共生关系持续性不足。6三类组织生存状况差异的原因在于,组织系统协调程度不同和组织外源保障状况不同。在组织系统协调状况方面,主要由于组织生成动力“文化、生活、制度”的差异、文化传承“传承和创新”程度差异、组织建设“情感化和制度化”程度差异、组织资源来源“单一化和多元化”程度差异、组织对外交流“封闭与开放”程度不同。在外源性保障方面,组织发展面临部门协同力度不同、政府职能转移力度不同、枢纽型组织服务能力不足、政策制度不完善等问题,使得组织发展体制保障、空间保障、平台保障、制度保障均不足。7组织内部的分类别、分策略优化措施。分类别是指传统型组织需要在文化传承“适度现代化”和组织建设“适度开放化”方面完善;魅力型组织需要在文化传承的“整体性”以及组织建设的“传统化或制度化”方面完善;法理型组织需要在文化传承“传统化”和组织建设“独立性”方面完善。分策略发展是指,在强制性机制下,组织积极响应等级评估、优秀评选、荣誉表彰等要求,积累合法性资本;在模仿机制下,组织可以学习竞争对手、先进组织等的组织建设和外部互动方式等,积累发展经验;在规范性机制下,组织应积极参与枢纽型组织培育,邀请专家领导指导等,依据专业理论指导发展。8组织外部的偏利共生和互利共生策略。对于弱小组织采用偏利共生策略,通过政府的单向扶持以及依托综合型组织平台搭建等获取资源和能量;对于较为强大组织,可采用互利共生策略,通过参与公共体育服务提供,提供会员服务、公益服务以及进行文化创意产业开发等策略获取互惠资源。9组织发展的体制、空间、平台和制度保障。部门间进行上下、左右和内外协同,为组织提供体制保障;管理部门进行职能转移,为组织发展提供空间保障;枢纽型组织发展实体化,为组织发展提供平台保障;完善税务、财务、人才政策等,为组织发展提供制度保障。
张敬怡[10]（2019）在《陈日亮阅读教学思想浅析》文中研究说明本文着重讨论的是陈日亮的阅读教学思想。阅读教学研究很重要,教会学生阅读有利于学生今后在阅读学习上的长远发展。但目前实际的阅读教学仍存在许多问题,所以有必要学习前辈优秀的阅读教学思想。陈日亮作为一线名师,其阅读教学思想具有可借鉴的价值,因此本文把陈日亮的阅读教学思想做为主要的研究点。本文主要通过研读陈日亮有关阅读教学的相关论着以及他的教学案例,并结合相关学者的讨论来探究。第一章从回望和实践两方面概述陈日亮阅读教学思想的形成历程。回望即陈日亮回顾自己学语文的切身感受和重返借鉴古人、老一辈教育家、八十年代杰出的教学改革先行者的阅读教学经验。实践即陈日亮作为新教师教学的初体验、作为语文备课组组长和校行政人员进行的阅读教学改革、作为返聘老教师听课评课三个阶段的经历。第二章指出陈日亮阅读教学思想的特色是“三回归”,即“回归文本”“回归基础”“回归训练”。“回归文本”是教文本的语言形式,提倡“三以”教法。“回归基础”是教阅读方法,培养阅读习惯。“回归训练”是强调要针对学情进行有落差的训练,提倡“三课型”教学模式。第三章谈陈日亮的阅读教学思想对中学语文教师专业发展和阅读教学实践的启发。专业发展的启发是专业素养的提升要注重“学、思、做”的统一以及教学要注重“朴实、真实、扎实”的统一。阅读教学实践的启发是将“三以”教法具体运用到三篇课文中去,得出“三以”教法具有广泛适用性、可实践性、灵活性。广泛适用性和可实践性体现在虽然选取的是三篇不同类型的课文,但在教学设计中都运用了“三以”教法。三篇教学设计都注重从语言形式入手;注重用比较和联系的方法进行“以文解文”;注重呈现和示范个人体验式的解读进行“以言传言”;注重通过循序渐进的解读,让学生渐入佳境,能够更好地“以心契心”。灵活性体现为“定体则无,大体则有”,即“以心契心”“以文解文”“以言传言”的先后顺序、如何穿插进行、各自在教学设计中所占比重多少等等问题,要视具体学情、课文难易程度、教学重点而定。
二、“理念”与“示范”——一名退休教师的断想（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“理念”与“示范”——一名退休教师的断想（论文提纲范文）
（2）中国现代漆画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 现代漆画研究问题的提出及其理论梳理 |
| 第三节 中国现代漆画研究的相关说明 |
| 第四节 研究方法、研究目的、研究的意义和价值 |
| 第五节 研究的基本思路、内容与结构框架 |
| 第一章 中国现代漆画的源流 |
| 第一节 中国古代传统漆绘 |
| 一 中国古代漆艺术的历史源流 |
| 二 中国古代漆艺术的工艺传承 |
| 三、中国古代漆艺术的文化发展脉络与缺失 |
| 四、中国古代漆绘的发展沿革 |
| 第二节 东亚古代漆绘的源流 |
| 一、汉四郡时代的朝鲜半岛漆艺术 |
| 二 鉴真东渡与日本古代漆艺术的“师法中华” |
| 三 南洋漆艺术的“副中心” |
| 四 琉球与台湾的古代漆艺术 |
| 第三节 欧洲近现代漆艺术的崛起 |
| 一 十三世纪始始中欧漆艺交流简述 |
| 二 欧洲新艺术运动与1900 年巴黎博览会 |
| 三 欧洲装饰艺术运动与漆画代表人物 |
| 四 近现代欧洲化学漆及其工艺价值与影响 |
| 第二章 中国现代漆画的产生 |
| 第一节 日本江户时代的漆艺术与明代“倭漆”的兴起 |
| 一 飞鸟时代的漆艺术觉醒与镰仓时代漆艺术的成熟 |
| 二 江户时代漆艺术的崛起 |
| 三 中国明代漆艺术的退步 |
| 四 福州沈家脱胎与薄料工艺 |
| 第二节 中国现代漆画的“洋血统” |
| 一 密陀绘工艺 |
| 二 螺钿镶嵌工艺的历史传承 |
| 三 明清时期漆器的“和风”盛行 |
| 四 近现代欧洲漆艺崛起的影响 |
| 第三节 中国现代漆画三位奠基人 |
| 一 雷圭元:“代用品”与新观念的首倡者 |
| 二 沈福文:西洋绘画与古代漆绘的合成者 |
| 三 李之卿:古代漆艺现代化的推陈出新者 |
| 第三章 中国现代漆画的发展 |
| 第一节 越南磨漆画的影响 |
| 一 越南磨漆画的源起 |
| 二 抗法抗美战争中的越南漆画家 |
| 三 越南磨漆画在“世界社会主义阵营”系列美展的影响 |
| 四 五十年代末越南磨漆画对中国美术界引起的轰动 |
| 第二节 艺术魅力、时局影响与体制因素 |
| 一 由“漆绘”到“漆画”、由“手艺人”到“画家” |
| 二 20 世纪新材料、新技法和新工艺的突破 |
| 三 “美展体制”与政府主管部门的鼓励、扶植 |
| 四 现代绘事与古代工艺的契合点 |
| 第三节 中国现代漆画发展时期的人和事 |
| 一 五六十年代的中国现代漆画创作群体 |
| 二 领军人物乔十光 |
| 三 院校与企业的合作价值 |
| 四 20 世纪后半叶的中国漆画展事活动 |
| 第四章 中国现代漆画的繁荣 |
| 第一节 中国现代漆画发展现状 |
| 一 全国院校现代漆画教育现状评估 |
| 二 代表人物与代表作品 |
| 三 漆艺企业总体没落与工作坊的兴起 |
| 四 “院体派”的艺术高度 |
| 第二节 中国现代漆画得失谈 |
| 一 “美展体制”退潮的巨大影响 |
| 二 画廊的市场主导作用 |
| 三 东西洋漆艺术的启示 |
| 四 漆画家的“内修”与“外功” |
| 第三节 中国现代漆画的评估与前瞻 |
| 一 不可遏止的潮流:新材料、新工艺、新形式 |
| 二 传统绘事技法的保留与革新 |
| 三 漆艺术在艺术表现体系中的生存与定位 |
| 四 坚守“以漆画世”的宗旨 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间公开发表的成果 |
| 致谢 |
（3）文化变迁理论视角下铅山字门拳文化传承研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.2.2.1 理论意义 |
| 1.2.2.2 实践意义 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.3.1 关于文化变迁理论的概念阐述 |
| 1.3.2 关于中国传统武术文化的研究 |
| 1.3.2.1 中国传统武术文化 |
| 1.3.2.2 中国传统武术拳种文化 |
| 1.3.3 关于江西字门拳的研究 |
| 2 研究对象和研究方法 |
| 2.1 研究对象 |
| 2.2 研究方法 |
| 2.2.1 文献资料法 |
| 2.2.2 专家访谈法 |
| 2.2.3 田野调查法 |
| 2.2.4 逻辑分析法 |
| 3 研究结果与分析 |
| 3.1 田野工作地点概况 |
| 3.1.1 铅山县地域历史文化沿革 |
| 3.1.2 铅山县文化底蕴状况概述 |
| 3.1.2.1 铅山县河口古镇 |
| 3.1.2.2 辛弃疾文化园 |
| 3.1.2.3 铅山县鹅湖书院 |
| 3.1.2.4 铅山县峰顶山 |
| 3.1.2.5 铅山县葛仙山 |
| 3.2 字门拳文化的起源 |
| 3.2.1 江西字门拳文化的起源概述 |
| 3.2.2 铅山字门拳文化的起源 |
| 3.3 基于文化变迁理论下铅山字门拳文化的发展历程 |
| 3.3.1 晚清至民国时期(鼎盛阶段) |
| 3.3.1.1 铅山字门拳文化的传播 |
| 3.3.1.2 拳谱《字门正宗》的创编 |
| 3.3.1.3 铅山字门拳文化传承的盛行 |
| 3.3.2 建国至改革开放时期(衰弱阶段) |
| 3.3.2.1 铅山字门拳文化传承人的流失 |
| 3.3.2.2 铅山字门拳文化器物上的损毁 |
| 3.3.3 改革开放至今(复兴阶段) |
| 3.3.3.1 铅山字门拳文化的整合 |
| 3.3.3.2 铅山字门拳文化的弘扬 |
| 3.4 铅山字门拳文化的传承现状 |
| 3.4.1 铅山字门拳文化目前的传承情况 |
| 3.4.1.1 传承人情况 |
| 3.4.1.2 传承途径与传播方式情况 |
| 3.4.1.3 场地设施的建设及革新情况 |
| 3.4.1.4 政府的保护与支持力度情况 |
| 3.4.2 铅山字门拳文化目前的传承困境 |
| 3.4.2.1 传承人群兼职化与断层化 |
| 3.4.2.2 传承途径与传播方式单一化 |
| 3.4.2.3 场地与器物缺乏创新大众化 |
| 3.4.2.4 政策落实不完善化 |
| 3.5 基于困境探索铅山字门拳文化的传承路径 |
| 3.5.1 结合当地生态旅游的传承路径 |
| 3.5.2 结合网络新媒体时代的传承路径 |
| 3.5.3 结合全民健身时代的传承路径 |
| 3.5.4 结合体育竞技化的传承路径 |
| 3.5.5 结合高等学校体育教育的传承路径 |
| 4 结论与展望 |
| 4.1 结论 |
| 4.2 展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 关于江西字门拳文化相关的专家访谈提纲 |
| 附录二 关于铅山县字门拳文化传承及《字门正宗》的田野调查访谈提纲 |
| 致谢 |
| 在读研期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（4）《桃花源记》名师课例对比研究 ——以赵谦翔、丁卫军、林诗红教学课例为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究现状 |
| 四、创新之处 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 《桃花源记》课例比较研究背景 |
| 第一节 《桃花源记》的文本意义和教学价值 |
| 一、《桃花源记》的文本意义 |
| 二、《桃花源记》的教学价值 |
| 第二节 三位名师的教学理念 |
| 一、赵谦翔:绿色语文 |
| 二、丁卫军:简约语文 |
| 三、林诗红:趣味语文 |
| 第三节 三位名师《桃花源记》课例概述 |
| 一、赵谦翔《桃花源记》课例概述 |
| 二、丁卫军《桃花源记》课例概述 |
| 三、林诗红《桃花源记》课例概述 |
| 第二章 三位名师《桃花源记》课例比较 |
| 第一节 比较三位名师“教什么” |
| 一、确定教学目标 |
| 二、选取教学内容 |
| 第二节 比较三位名师“怎么教” |
| 一、找准文本切入点 |
| 二、提炼主问题 |
| 三、选择教学方法 |
| 第三节 比较三位名师的“教学效果” |
| 一、以生为本促进能力发展 |
| 二、学生能力培养各有侧重 |
| 第三章 三位名师执教《桃花源记》课例的示范性意义 |
| 第一节 树立初中文言文教学典范 |
| 一、设置教学目标应关注语文学科核心素养 |
| 二、选取教学内容应考虑文言并重 |
| 三、运用教学方法应注重文言诵读体验 |
| 第二节 关注学生的学习发展 |
| 一、尊重学生的主体地位 |
| 二、培养学生的自主学习能力 |
| 第三节 提升语文教师素养 |
| 一、提升自身的语文专业素养 |
| 二、形成适合自身的教学风格 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（5）地方作家的写作困境 ——基于临淮市的文学生态考察（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究思路 |
| 一、研究对象与研究问题 |
| 二、研究方法 |
| 三、创新点与困难 |
| 第二节 文献回顾 |
| 一、地方作家的写作困境 |
| 二、地方文学生态对作家的影响 |
| 第二章 环境:文学组织、文学期刊和文学活动 |
| 第一节 文学组织 |
| 一、不受重视的作协 |
| 二、由个体推动的作协改革 |
| 第二节 文学期刊:亟待改革的《淮河》 |
| 一、刊物形式混乱 |
| 二、稿件质量堪忧 |
| 三、改革之路 |
| 第三节 文学活动 |
| 一、会议例行公事 |
| 二、比赛意义重大 |
| 三、采风流于形式 |
| 四、培训资源匮乏 |
| 五、其他文学活动 |
| 第三章 链条:文学生产诸环节的游移与脱落 |
| 第一节 生产 |
| 一、读:数量和质量的双重贫乏 |
| 二、写:体裁的转向与题材的坚守 |
| 第二节 流通 |
| 一、发布平台的变与不变 |
| 二、自费出版是绝对主流 |
| 第三节 评介 |
| 一、评论的困境 |
| 二、奖项的失衡 |
| 第四节 接受 |
| 一、读者的缺席 |
| 二、与市场博弈 |
| 第四章 作家:他们在那遥远的地方写作 |
| 第一节 社会轨迹与文学生涯 |
| 一、相似的社会轨迹 |
| 二、文学道路与线索人物 |
| 第二节 身份认同问题 |
| 一、体制迷梦 |
| 二、文学工人 |
| 三、外部认同 |
| 第三节 存在与意义 |
| 一、严肃的生存问题 |
| 二、寻找写作的意义 |
| 第五章 问题与建议 |
| 第一节 发现的问题 |
| 一、作协体制探析 |
| 二、临淮作协的问题 |
| 三、严格的审查制度 |
| 第二节 可能的建议 |
| 一、扩大经费来源 |
| 二、细化会员管理 |
| 三、开放资源系统 |
| 四、强化服务职能 |
| 第三节 研究的不足 |
| 参考文献 |
| 附录1:陈念新初次访谈纪要 |
| 附录2:吕家禾初次访谈实录 |
| 附录3:杨廷芝访谈实录 |
| 附录4:邱元田访谈实录 |
| 附录5:庄羽访谈实录 |
| 附录6:陈念新二次访谈实录 |
| 附录7:吕家禾二次访谈实录 |
| 附录8:程惠荪访谈实录 |
| 附录9:周亚丁访谈实录 |
| 附录10:唐玉雯访谈实录 |
| 在校期间发表的论文、科研成果 |
| 致谢 |
（6）基于被培训者的小学见习教师规范化培训现状调查研究 ——以上海市B区为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 入编教师必须参与上海市见习教师规范化培训项目 |
| 1.1.2 上海市健全与完善教师教育制度的实践 |
| 1.1.3 作为项目被培训者的亲身感悟 |
| 1.2 研究目的和研究意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 有关见习教师的研究 |
| 1.3.2 有关见习教师入职培训的研究 |
| 1.3.3 有关上海市见习教师规范化培训的研究 |
| 1.3.4 文献小结 |
| 1.4 研究内容与研究方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究思路 |
| 第2章 概念界定与理论基础 |
| 2.1 核心概念界定 |
| 2.1.1 见习教师 |
| 2.1.2 小学见习教师规范化培训 |
| 2.2 理论基础 |
| 2.2.1 教师专业发展阶段理论 |
| 2.2.2 建构主义视域下的教师学习理论 |
| 第3章 研究设计 |
| 3.1 问卷设计 |
| 3.1.1 问卷调查目的 |
| 3.1.2 问卷维度 |
| 3.1.3 样本的选择 |
| 3.2 访谈设计 |
| 3.2.1 访谈目的 |
| 3.2.2 访谈对象的选择 |
| 3.2.3 访谈提纲的设计 |
| 第4章 调查结果与分析 |
| 4.1 B区规范化培训的小学见习教师基本情况分析 |
| 4.1.1 B区小学见习教师职前背景分析 |
| 4.1.2 小学见习教师见习期教学与工作情况分析 |
| 4.1.3 见习教师群体间存在已有经验差异分析 |
| 4.2 见习教师对规范化培训的需求与期望分析 |
| 4.2.1 见习教师对规培的总体需求与期望分析 |
| 4.2.2 不同类别见习教师对培训内容需求的比较分析 |
| 4.2.3 见习教师规培需求的表达途径分析 |
| 4.3 见习教师在培训中的获得与提升 |
| 4.3.1 见习教师在规培中的总体获得与提升情况 |
| 4.3.2 不同类别见习教师在规培中获得与提升的差异 |
| 4.4 见习教师对培训的态度与评价 |
| 4.4.1 见习教师对培训的态度 |
| 4.4.2 见习教师对规培的评价 |
| 4.5 小学见习教师规范培训中存在的困难和经验 |
| 4.5.1 目前规培中存在的困难 |
| 4.5.2 可借鉴的经验 |
| 第5章 小学见习教师规范化培训调查结论及优化建议 |
| 5.1 调查结论 |
| 5.1.1 当前小学见习教师规培项目总体取得一定预期成效 |
| 5.1.2 当前规培实施暂无法完全贴合被培训者需求 |
| 5.1.3 被培训者感到个体获得的外部支持较为单薄 |
| 5.2 优化建议 |
| 5.2.1 基于受训见习教师需求,针对性优化培训内容 |
| 5.2.2 优化培训形式与考核方式,提升培训效率 |
| 5.2.3 基于“互联网+教育”环境,构建专业发展合作关系 |
| 第6章 总结与展望 |
| 6.1 研究总结 |
| 6.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 致谢 |
| 附件 |
（7）内蒙古草原题材油画创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象与选题缘起 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 三、研究方法与研究思路 |
| 四、研究意义与创新 |
| 第一章 草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景 |
| 第一节 北方草原的地域环境与生活方式 |
| 一、以草原为主的多样化自然生态 |
| 二、开放与封闭并存的游牧空间 |
| 三、四季轮牧与天人相谐的生活方式 |
| 第二节 人文背景与审美心理构建 |
| 一、万物有灵的自然崇拜与虔诚的民族信仰 |
| 二、自由、坚韧与包容的民族心理特质 |
| 三、游牧文化与农耕文化的审美心理互渗 |
| 第三节 传统艺术中的视觉审美要素 |
| 一、岩画结构的朴拙概括 |
| 二、青铜造型的力度扩张 |
| 三、鹿石雕刻的线性解构 |
| 四、寺庙壁画的多彩韵致 |
| 五、民间美术的装饰表现 |
| 第二章 草原题材油画创作的发展脉络及时代因素 |
| 第一节 草原题材油画创作的早期形态 |
| 一、社会主义现实主义的影响与“两结合”创作方法的体现 |
| 二、主题性创作的普遍关注 |
| 三、本土化与民族化的初期探索 |
| 四、内蒙古油画发展根基的奠定 |
| 第二节 新时期草原题材油画创作的多向度拓展 |
| 一、美术创作的复苏与开放自由的情感表现 |
| 二、现实主义表达中个人风格的自觉追求 |
| 三、精神空间探索——关于“风情”与“超风情”的问题 |
| 四、以妥木斯为代表的草原题材油画创作群体的形成 |
| 第三节 新世纪以来的草原题材油画创作 |
| 一、当代新兴艺术群体及其探索实践 |
| 二、他文化冲击下探究草原文化取向 |
| 三、风情性的延续与创作发展的瓶颈 |
| 第三章 草原题材油画创作的类型呈现 |
| 第一节 草原地域生活与民族风情 |
| 一、自然生态图景 |
| 二、游牧生活表现 |
| 三、草原民俗活动 |
| 第二节 历史再现与视觉叙事 |
| 一、浪漫激越的草原文明进程 |
| 二、革命时期的现实主义再现 |
| 三、当代草原建设的多样表达 |
| 第三节 文化追问与象征内涵 |
| 一、史诗传说与文化符号 |
| 二、文化遗迹的厚重积淀 |
| 三、神圣而虔诚的草原仪式 |
| 第四节 精神探索与生命哲学 |
| 一、民族肖像的精神世界窥探 |
| 二、母性的主题及永恒的光辉 |
| 三、鞍马文化的精神象征 |
| 四、传统与现代文明碰撞引发的生存反思 |
| 第四章 草原题材油画创作本体的审美分析 |
| 第一节 草原题材油画创作的艺术表现 |
| 一、宏阔的视觉空间构图 |
| 二、意象性造型与写意性笔法 |
| 三、色彩运用的特有张力 |
| 四、粗犷的浮雕肌理塑造 |
| 五、线性表达的内在骨力 |
| 六、平面化与装饰性的语言表现 |
| 第二节 草原题材油画创作的审美意蕴 |
| 一、质朴与醇厚的鲜活力——民族生活的原生态表达 |
| 二、畅然与高古的穿透力——传统艺术的提炼与升华 |
| 三、造化与心源的转化力——自然物象内化的草原情怀 |
| 四、含蓄与奔放的表现力——诗意的抒情美与劲健的刚性美 |
| 第三节 比较视野中的内蒙古草原题材油画创作 |
| 一、藏民族题材油画创作 |
| 二、新疆少数民族题材油画创作 |
| 三、三地民族题材油画创作的共性与个性 |
| 第五章 草原题材油画创作的文化追问 |
| 第一节 创作对象、主体与受众视角的草原文化表达 |
| 一、以游牧经济形态为基础的地域文化彰显 |
| 二、法度自然的生态性文化观照 |
| 三、异度空间天人共生的审美共鸣 |
| 第二节 草原题材油画创作中的民族文化交流 |
| 一、油画语言呈现中西方艺术跨文化的创作实践 |
| 二、艺术语言的中性调和体现游牧文化的包容性 |
| 三、全球化语境下民族身份的文化自信与文化认同 |
| 第三节 传承与发展中草原文化的当代意义 |
| 一、开掘——民族文化审美资源 |
| 二、传承——保存民族文化的鲜活性 |
| 三、创新——提升民族艺术在民族文化谱系中的文化内涵 |
| 结语:问题与出路 |
| 参考文献 |
| 图片出处 |
| 附录 |
| 附录1 内蒙古油画大事记(1946-2019) |
| 附录2 油画家燕杰访谈录 |
| 附录3 油画家王延青访谈录 |
| 附录4 画家王荣访谈录 |
| 附录5 油画家博·阿斯巴根访谈录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文情况 |
（8）蒙古族当代传统器乐合奏的分布格局与风格流派研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 上篇 蒙古族传统器乐合奏发展的历史轨迹 |
| 第一章 蒙古族悠久的器乐文化传统 |
| 第一节 历史的回溯:北方游牧民族器乐文化 |
| 一、匈奴器乐文化 |
| 二、鲜卑器乐文化 |
| 三、突厥器乐文化 |
| 四、契丹器乐文化 |
| 第二章 蒙古部落、蒙古汗国时期的器乐合奏 |
| 第一节 蒙古部落时期的器乐合奏 |
| 一、蒙古部落的宫廷乐队 |
| 第二节 蒙古汗国时期的器乐合奏 |
| 一、成吉思汗时期的器乐合奏 |
| 二、窝阔台时期时期的器乐合奏 |
| 三、贵由、蒙哥汗时期的器乐合奏 |
| 小结 |
| 第三章 元朝、北元时期的蒙古族器乐合奏 |
| 第一节 元朝时期的蒙古族器乐合奏 |
| 一、宫廷音乐中的乐队与乐器 |
| 二、元代宫廷乐队 |
| 三、元代宫廷乐曲 |
| 小结 |
| 第二节 北元蒙古宫廷乐队 |
| 一、历史背景 |
| 二、宫廷乐队 |
| 小结 |
| 第四章 近现代蒙古社会转型与器乐文化之嬗变 |
| 第一节 清朝末年——中国社会转型时期的蒙古族器乐 |
| 一、清代蒙古王府乐班 |
| 二、蒙古族民间乐队的兴起 |
| 第二节 蒙汉音乐交流与蒙古族器乐的繁荣 |
| 一、蒙汉杂居,音乐文化密切交流 |
| 第三节 当代蒙古族器乐合奏发展嬗变轨迹 |
| 一、新时代蒙古族器乐合奏艺术的嬗变轨迹 |
| 第四节 蒙古族器乐理论研究状况 |
| 一、起步阶段:介绍和描述 |
| 二、准备阶段:编写教材—出版资料—乐种评述—发表专题论文 |
| 三、繁荣阶段:形态研究—历史研究—比较研究—非遗保护研究 |
| 小结 |
| 下篇 近现代内蒙古地区民间器乐合奏的风格流派 |
| 前言 |
| 第五章 科尔沁民间器乐合奏风格流派 |
| 第一节 历史文化背景 |
| 一、科尔沁蒙古部落——迁徙与整合中发展壮大 |
| 二、科尔沁蒙古部落的器乐艺术——音乐文化交流与整合中繁荣发展 |
| 三、科尔沁草原的移民潮——民族器乐发展的新契机 |
| 第二节 科尔沁音乐风格色彩区概述 |
| 一、科尔沁音乐风格色彩区 |
| 二、东西部科尔沁音乐风格的不同色彩 |
| 第三节 民间器乐合奏——科尔沁器乐文化的基本形式 |
| 一、科尔沁民间器乐合奏的乐队编制 |
| 第四节 科尔沁民间合奏曲目及其风格特色 |
| 一、民歌曲调——民歌套曲连奏 |
| 二、史诗曲调——说书曲牌 |
| 三、民歌曲调发展而成的器乐独奏曲 |
| 四、汉族古曲与民间乐曲 |
| 小结 |
| 第六章 察哈尔——锡林郭勒民间器乐合奏风格流派 |
| 第一节 察哈尔:忽必烈的龙兴之地 |
| 一、察哈尔:“上都——大都”,元朝首善之区 |
| 第二节 “察哈尔——锡林郭勒”音乐风格色彩区概述 |
| 一、历史上的察哈尔:蒙古族器乐文化的渊薮 |
| 二、察哈尔——举部西迁的历史记忆 |
| 三、察哈尔音乐文化——流失与重构 |
| 第三节 察哈尔八旗——新宴乐的产生与发展 |
| 一、《阿斯尔》乐曲——察哈尔器乐合奏的奇葩 |
| 第四节 《阿斯尔》乐曲所谓社会功能 |
| 一、《阿斯尔》是察哈尔文化重构的产物 |
| 二、《阿斯尔》音乐与察哈尔蒙古人的礼仪活动 |
| 第五节 《阿斯尔》乐队的编制与乐器 |
| 一、马头琴 |
| 二、四胡 |
| 三、雅托噶 |
| 四、三弦 |
| 五、林比 |
| 六、火不思(改良) |
| 第六节 《阿斯尔》套曲及其风格特色 |
| 一、《阿斯尔》的曲目名称及其表演程式 |
| 第七节 《阿斯尔》在新中国成立以后的发展(1949—2018 年) |
| 一、正蓝旗关于《阿斯尔》的相关活动 |
| 二、镶黄旗乌兰牧骑关于《阿斯尔》的相关活动 |
| 小结 |
| 第七章 鄂尔多斯民间器乐合奏风格流派 |
| 第一节 鄂尔多斯音乐的历史文化背景 |
| 一、成吉思汗陵迁入河套地区 |
| 二、鄂尔多斯——礼乐之邦 |
| 三、鄂尔多斯高原:赤潮澎湃,革命摇篮 |
| 第二节 鄂尔多斯音乐风格色彩区概述 |
| 一、宫廷音乐——祭祀仪式——民俗活动 |
| 二、短调为主——古朴高亢——载歌载舞 |
| 三、坐唱形式——唱奏结合——遍地开花 |
| 第三节 “奈日”(宴会)活动与民间坐唱乐队 |
| 一、坐唱形式的基本特点 |
| 二、乐队编制 |
| 第四节 坐唱演奏曲目及其风格特色 |
| 一、传统演奏的民歌 |
| 二、民歌套曲连奏:鄂尔多斯民间器乐合奏的独特形式 |
| 第五节 鄂尔多斯民间器乐与二人台曲牌 |
| 一、“二人台”曲牌——蒙、汉民族音乐交流的典范 |
| 二、二人台牌子曲的灵活性 |
| 小结 |
| 第八章 新时代蒙古族民间器乐合奏的传承与发展 |
| 第一节 蒙古族器乐文化的传承渠道 |
| 一、蒙古族器乐文化的传承渠道 |
| 二、特殊机制的传承与保护 |
| 三、现代学校教育传承渠道 |
| 第二节 科尔沁、察哈尔、鄂尔多斯三地区蒙古族民间器乐合奏的比较 |
| 一、音乐形态的共性规律 |
| 二、乐队编制、乐器组合、声部关系的共性与差异 |
| 第三节 科尔沁、察哈尔、鄂尔多斯三地区民间器乐合奏的风格特征与美学内涵 |
| 一、科尔沁民间器乐合奏的风格特征与美学内涵 |
| 二、察哈尔民间器乐合奏的风格特征与美学内涵 |
| 三、鄂尔多斯民间器乐合奏的风格特征与美学内涵 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 (一)访谈录 |
| 附录 (二)谱例 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
| 在学期间发表的学术论文及研究成果 |
| 后记 |
（9）城市民间传统体育组织的生存状态与优化发展研究 ——以上海为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 传统文化复兴上升到国家战略 |
| 1.1.2 民间传统体育组织是传统体育文化传承和发展的重要载体 |
| 1.1.3 城市民间传统体育组织生存和发展困难 |
| 1.2 研究问题提出 |
| 1.2.1 组织文化活态传承难 |
| 1.2.2 组织管理建设难 |
| 1.2.3 组织外部互动封闭 |
| 1.3 研究目的和意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究内容与思路 |
| 1.4.1 理论框架:民间传统体育组织生存发展的分析维度 |
| 1.4.2 现状分析:民间传统体育组织生存发展的现实状况 |
| 1.4.3 典型个案:民间传统体育组织生存发展机制及局限性—以三个个案为例 |
| 1.4.4 优化路径:民间传统体育组织未来发展的策略 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.5.1 文献法 |
| 1.5.2 访谈法 |
| 1.5.3 问卷调查法 |
| 1.5.4 个案研究法 |
| 1.5.5 数理统计法 |
| 1.6 研究创新点 |
| 2 民间传统体育组织发展的文献综述 |
| 2.1 民间传统体育组织的研究理论视角综述 |
| 2.2 民间传统体育组织的概念、分类和功能等综述 |
| 2.3 民间传统体育组织的生存状况综述 |
| 2.4 民间传统体育组织的实践个案研究综述 |
| 2.5 研究评述 |
| 3 理论基础 |
| 3.1 组织社会学的理论谱系 |
| 3.1.1 组织社会学的溯源及理论视角 |
| 3.1.2 组织社会学研究视角的应用 |
| 3.1.3 组织社会学理论谱系在本研究中的应用 |
| 3.2 组织系统理论 |
| 3.2.1 组织系统理论的溯源和观点 |
| 3.2.2 组织系统理论在其它研究中的应用 |
| 3.2.3 组织系统理论在本研究中的应用 |
| 3.3 共生理论 |
| 3.3.1 共生理论的溯源及核心观点 |
| 3.3.2 共生理论在其它研究中的应用 |
| 3.3.3 共生理论在本研究中的应用 |
| 3.4 权威理论 |
| 3.4.1 权威理论的溯源及核心观点 |
| 3.4.2 权威理论在其它研究中的应用 |
| 3.4.3 权威理论在本研究中的应用 |
| 3.5 制度与生活理论 |
| 3.5.1 制度与生活理论的溯源及核心观点 |
| 3.5.2 制度与生活理论在其它研究中的应用 |
| 3.5.3 制度与生活理论在本研究中的应用 |
| 3.6 文化原生态理论 |
| 3.6.1 文化原生态理论的提出 |
| 3.6.2 文化原生态理论的争议和讨论 |
| 3.6.3 文化原生态理论在本研究中的应用 |
| 4 民间传统体育组织生存发展的理论分析框架 |
| 4.1 民间传统体育组织的概念 |
| 4.2 民间传统体育组织分类 |
| 4.2.1 传统权威型民间传统体育组织 |
| 4.2.2 个人魅力权威型民间传统体育组织 |
| 4.2.3 法理权威型民间传统体育组织 |
| 4.3 民间传统体育组织的特征 |
| 4.3.1 目的:进行文化传承、推广与发展 |
| 4.3.2 项目:传统体育项目 |
| 4.3.3 文化:地域性 |
| 4.3.4 性质:非政府性、非营利性和公益志愿性 |
| 4.4 民间传统体育组织生存发展的理论分析维度搭建 |
| 4.4.1 组织文化传承的理论分析维度搭建 |
| 4.4.2 组织管理建设的理论分析维度搭建 |
| 4.4.3 组织外部互动共生的理论分析维度搭建 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 民间传统体育组织的生存现状分析 |
| 5.1 民间传统体育组织总体生存现状分析 |
| 5.1.1 组织文化传承现状 |
| 5.1.2 组织管理建设现状 |
| 5.1.3 组织外部互动的现状 |
| 5.2 三类民间传统体育组织生存现状差异比较 |
| 5.2.1 三类组织文化传承现状差异比较 |
| 5.2.2 三类组织管理建设现状差异比较 |
| 5.2.3 三类组织外部共生现状差异比较 |
| 5.3 本章小结 |
| 6 民间传统体育组织的生存机制及发展局限性——以三个个案为例 |
| 6.1 传统权威型组织的生存机制及发展局限——以上海鉴泉太极拳社为个案 |
| 6.1.1 传统权威型组织的发展历程回溯 |
| 6.1.2 传统权威型组织的生存机制 |
| 6.1.3 传统权威型组织生存发展的局限性 |
| 6.2 魅力权威型组织的生存机制及发展局限—以上海木兰拳协会为例 |
| 6.2.1 魅力权威型组织的成长过程回溯 |
| 6.2.2 魅力权威型组织的生存机制 |
| 6.2.3 魅力权威型组织生存发展的局限性 |
| 6.3 法理权威型组织的生存机制及发展局限——以上海精武体育总会为例 |
| 6.3.1 法理权威型组织的发展历程回溯 |
| 6.3.2 法理权威型组织的生存机制 |
| 6.3.3 法理权威型组织生存发展的局限性 |
| 6.4 三类组织生存状况不同的原因分析 |
| 6.4.1 组织系统协调程度不同 |
| 6.4.2 组织外源保障状况不同 |
| 6.5 本章小结 |
| 7 民间传统体育组织生存发展的优化策略研究 |
| 7.1 组织内部优化策略 |
| 7.1.1 分类别优化 |
| 7.1.2 分策略优化 |
| 7.2 组织外部共生的实践策略 |
| 7.2.1 偏利共生的实践策略 |
| 7.2.2 互利共生的实践策略 |
| 7.3 组织生存发展的保障措施 |
| 7.3.1 体制保障:上下、左右和内外等部门协同 |
| 7.3.2 空间保障:各级管理部门的服务优化 |
| 7.3.3 平台保障:枢纽组织发展实体化 |
| 7.3.4 制度保障:税收、财务和人才制度完善 |
| 7.4 本章小结 |
| 8 研究结论与不足 |
| 8.1 研究结论 |
| 8.2 研究不足 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附件1:民众问卷 |
| 附件2:管理者问卷 |
| 附件3:民众问卷的专家效度问卷 |
| 附件4:管理者问卷的专家效度问卷 |
| 附件5:组织管理者访谈提纲 |
| 附件6:站点指导者访谈提纲 |
| 附件7:参与者访谈提纲 |
| 附件8:管理部门管理者访谈提纲 |
| 附件9:学者访谈提纲 |
| 附件10:访谈人员的具体情况 |
| 附件11:民众问卷重测信度 |
| 附件12:各个组织对外交流合作状况的访谈结果统计 |
| 学习简历及攻读博士学位期间的科研成果 |
（10）陈日亮阅读教学思想浅析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 陈日亮阅读教学思想的形成——回望与实践 |
| 第一节 回顾自己学语文的历程,感悟教学之道 |
| 第二节 重返前人阅读教学经验,不失固有血脉 |
| 第三节 立足自己多年教育实践,总结教学思想 |
| 第二章 陈日亮阅读教学思想的特色——“三回归” |
| 第一节 回归文本 |
| 一、阅读教学的内容:教文本的语言形式 |
| 二、阅读教学的方法:紧扣文本,提倡“三以”教法 |
| 第二节 回归基础 |
| 一、阅读教学的目的:掌握阅读方法和养成阅读习惯 |
| 二、阅读教学的内容:教阅读方法 |
| 第三节 回归训练 |
| 一、阅读教学的内容:针对学生学情进行有落差的训练 |
| 二、阅读教学的模式:“三课型” |
| 第三章 陈日亮阅读教学思想对中学语文教师的启发 |
| 第一节 对语文教师专业成长的启发 |
| 一、专业素养的提升要注重学、思、做 |
| 二、教学要注重朴实、真实、扎实 |
| 第二节 对中学语文阅读教学的启发——“三以”教法的具体运用 |
| 一、《沁园春·长沙》:用关键词串讲进行诵读教学 |
| 二、《小狗包弟》:从“两个对比”的谋篇布局入手解读巴金的内疚 |
| 三、《奥斯维辛没有什么新闻》:从表达手法上把握形式规范的突破 |
| 第三节 对“三以”教法运用的思考 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
四、“理念”与“示范”——一名退休教师的断想（论文参考文献）
- [1]善教者使人继其志 ——论终身学习与中学音乐教师职业素养[D]. 何钰. 集美大学, 2021
- [2]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021(02)
- [3]文化变迁理论视角下铅山字门拳文化传承研究[D]. 吴官法. 江西师范大学, 2021(12)
- [4]《桃花源记》名师课例对比研究 ——以赵谦翔、丁卫军、林诗红教学课例为例[D]. 何文楚. 青海师范大学, 2021(02)
- [5]地方作家的写作困境 ——基于临淮市的文学生态考察[D]. 汪琬琦. 中国艺术研究院, 2020(11)
- [6]基于被培训者的小学见习教师规范化培训现状调查研究 ——以上海市B区为例[D]. 陈思雁. 上海师范大学, 2020(07)
- [7]内蒙古草原题材油画创作研究[D]. 侯一凡. 内蒙古大学, 2020(01)
- [8]蒙古族当代传统器乐合奏的分布格局与风格流派研究[D]. 庆歌乐. 中国音乐学院, 2019(06)
- [9]城市民间传统体育组织的生存状态与优化发展研究 ——以上海为例[D]. 孟欢欢. 上海体育学院, 2019(01)
- [10]陈日亮阅读教学思想浅析[D]. 张敬怡. 福建师范大学, 2019(12)