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一、高难度马戏杂技网上斗一番（论文文献综述）

周芳^[1]（2021）在《乡村振兴战略下村落体育表演的发展路径研究》文中指出村落体育表演是在独特村落地缘空间下产生,以身体动作、身体运动和身体表演为主要展现形式的民间体育活动,是中国式村落风土人情、价值观念、文化习俗和生活情趣在民族传统体育领域的集中体现,是对接乡村振兴战略,传承中华优秀传统文化的有效途径。本论文运用逻辑分析、田野调查、个案研究等研究方法,在对村落体育表演实践案例进行充分挖掘、整理基础上,深入探讨乡村振兴战略下我国村落体育表演的实践价值、生存困境和发展路径,为完善村落体育表演理论,指导村落体育表演发展,助力健康中国和美好生活实现,加快新时代农业农村现代化提供有益参考。研究结论如下:1.村落体育表演是人类本质力量对象化的载体,也是宗教仪式人神对话的媒介和节庆活动情感表达的重要方式。村落体育表演体现了人类对于真善美的追求,具有健身健体、教育教化、娱乐健心、社会治理、经济发展和文化传承等价值;表现出表演动作模仿性、表演特色差异性和表演形式朴素性等三大特征;并按参与人员数量分为竞技对抗类、休闲娱乐类和信仰图腾类表演;按表演人数分为单人类、双人类和群体类表演;按照项目来源分为生产生活类、宗教祭祀类和军事训练类表演。2.村落体育表演呈现出表演目的由悦神祈禳转向娱人娱心、表演地点由朴素空间转向专业舞台、表演性质由全民表演转向专业表演、表演结构由完整呈现转向多元展示、表演功能由自娱自乐转向他者娱乐等变化指征,充分彰显了村落体育表演对接乡村振兴战略的时代价值。村落体育表演与乡村振兴具有互融互通关系,村落体育表演为乡村振兴提供思想基础和行动支持,以集体行动和个体行动两种方式推动乡村振兴实践;乡村振兴在村落体育表演中的现象表达主要体现在促进村落产业振兴、提升村落社会治理和加速村落文化共同体构建等层面。3.依据助力村落体育表演发展的主体差异,将村落体育表演分为精英引领型、政府推动型和自组织型。（1）袁窦村鼓子秧歌表演依靠村落精英的积极引领,袁窦村遵循“古村旅游+秧歌表演”的发展思路,将秧歌古村打造为国家AAA级旅游景区,并带动袁窦村由省级贫困村发展为省级乡村旅游特色村。袁窦村鼓子秧歌助推乡村振兴面临经费来源渠道较为单一,经营用地难以扩大;演员年龄老化,人才断档,高层次发展受制约等困境。（2）尚寨竹马表演依靠各级政府推动,尚寨村遵循“文化景观旅游+竹马表演”的发展思路,依托遗址文物、竹马文化残存复现,重构形成省级非遗民俗村,并带动了村落产业振兴和文化振兴。尚寨竹马助推乡村振兴面临经费来源渠道少,村民功利性较强;文化自觉性弱,权益集中化严重,日常化发展受阻等困境。（3）大梭庄舞龙表演依靠村落自组织、借助村民文化惯习、自觉意识和项目魅力,大梭庄舞龙表演实现了自我传承、自我管理和自我发展,但项目带动产业振兴和文化反哺作用尚需提高。大梭庄舞龙表演助推乡村振兴面临申报非遗评选意识弱;地方政府参与度不高,政策及经费支.持不足;管理组织不稳定;与教育、经济发展结合不紧密等困境。4.精英引领型村落体育表演可通过寻求政府支持,对接社会需求,稳定精英团体,优化村落体育表演的品牌化、特色化和创新化发展。政府推动型村落体育表演可通过引导村落精英积极作为,合理开发村落体育表演文化;鼓励村落力量参与,借力村落旅游发展村落体育表演;拓展衍生产业,提高村民的文化自觉意识等优化路径。自组织型村落体育表演可通过加强自组织建设,提高村落体育表演核心竞争力;动员全员参与,筑牢村落体育表演的群众基础;获取政府帮助,提升村落体育表演的影响力等优化路径。研究提出了多元主体协同型村落体育表演类型,探讨了深化多元主体协同发展村落体育表演的理念认同、强化多元主体协同发展的部门协同、明晰多元主体协同发展的责任分担等机制,并提出了拓展村落体育表演在学校教育中的传承空间,加大村落体育表演组织化、日常生活化融入,延续村落体育表演制度化、谱系化非遗传承,开展村落体育表演信息化、科学化创新发展和扩大村落体育表演竞赛化、标准化项目开发等路径选择。5.研究提出了（1）政府部门联动协作,促进村落体育表演发展;（2）村落精英主动参与,加快村落体育表演文化向村落文化产业转化;（3）积极引导村落体育表演自组织内生性发展,提高自我造血、自我管理和自我约束能力;（4）提升村落村民的文化自觉和文化认同,塑造良好的村落文化氛围;（5）借助商业化、产业化发展机遇,将村落体育表演与产业振兴和文化振兴相结合,促进村落文化和村落体育表演的良性发展;（6）专家学者科研助力,挖掘村落体育表演的文化价值,提高村落体育表演的文化影响力等乡村振兴战略下村落体育表演的六大发展保障体系。

张好好^[2]（2019）在《东方鳯羽——韩爱萍传》文中研究指明一中羽伊始韩爱萍和郭鸣伉俪,我在二○一八年十月十二日和他们见面。这一年深秋里的武汉城处处在紧锣密鼓地修葺老建筑,是为迎接二○一九年十月第七届世界军运会在武汉的举办。我们见面的地方在老汉口解放公园路,建国初期栽种的巨大梧桐树,七十年岁月,枝繁叶茂——运动,人民,国家,这三个词语会令人悠悠回到祖国初建时。

阚春晓^[3]（2018）在《小学生作文“求真”研究 ——以楚才作文为例》文中研究指明学生作文中暴露的如套作、雷同、枯燥缺乏真情实感,假、大、空等问题,引发了许多学者对学生作文“求真”的关注,这些研究丰富了作文“求真”的内涵。但同时也存在很多问题,比如关于小学作文“求真”的研究没有明确“求真”在新课标要求中的定位等,由此也产生了对策针对性不强等问题。本文重点解决了“求真”在小学作文教学中的定位,即小学作文“求真”是在新课标要求基础之上对学生写作能力更高的要求,是作文暴露问题的解决策略也是小学生表白自己的需要。同时本文根据新课标要求,语文核心素养的培养要求,从文学、美学对“真”的探讨中汲取养分,进一步明确了小学作文“求真”的内涵,并从写作主体意识、写作主体内部转化过程及作文本身分为,主体求真、过程求真、表达求真三个方面。同时以楚才作文竞赛优秀获奖作文为依托对其内涵进行阐述。写作主体“求真”,首先要求主体树立真诚的写作态度。主体应追求个性、自由的写作。另外要求主体应该追求生活的真实与写作的真诚相统一。写作表达“求真”包括在文本中追求真挚的情感表达;反映实际生活、给人逼真感;提倡自然真诚的语言风格;表现真切、真挚的生命体验。写作过程“求真”:写作过程的三级转化理论,小学生写作过程需要经过从思维到内部语言,从内部语言到外部语言,从外部口头语言到外部书面语言的过程。写作主体的求真是作文求真的本源,写作表达“求真”是手段,两者相互配合完成写作过程的求真才能形成“求真”作文。最后从主体求真和表达求真两个方面提出了相关培养策略。

杨志敏^[4]（2017）在《黄河流域道情戏研究》文中提出道情戏作为戏曲的一个类别,清初已有剧种形成,是由曲艺道情或皮影道情受当地戏曲、民歌等艺术形式影响,以代言体方式搬上舞台的剧种统称。据统计有八仙戏、蓝关戏、渔鼓戏、太康道情戏、晋北道情戏等20种,分布于山东、河南、安徽、河北、山西、陕西、宁夏、内蒙古、甘肃等省（自治区）。道情戏历史悠久、内涵丰富,是宗教文化与戏曲艺术结合的典型范式,至今仍活跃在黄河流域的广大地区。本文在借鉴、吸纳前人研究成果的基础上,广泛系统搜集资料,结合重点剧种的田野调查,深入考察道情戏现状。打破以往以单一剧种或剧团为主的研究局面,将道情戏系统置于全国戏曲发展的大背景之下,对其发展阶段、班社剧目、音乐舞美等方面进行系统的梳理及分析。并从文化地理学、宗教学、社会学以及民族音乐学的角度出发,综合概括黄河流域道情戏的文化品格和审美特征。同时结合当下的“非遗”保护热潮,寻求黄河流域道情戏的生存之道,为传统戏曲的现代化转型提供可资借鉴的途径。

王镇^[5]（2017）在《译介和变形：《西游记》在英美的接受研究》文中研究表明《西游记》作为为数不多的在英美国家乃至世界范围广为知晓的中国古代文学经典,它在英美的译介和变形取决于受众这一接受共同体,其在英美的接受体现了 “接受型”译介和改造成功融入目的语国文学和文化的特点,因为它历经各种译介和变形后已扎根英美文化土壤,成为一个具有中国特质又能吸纳英美本土文化而衍生艺术变体的文化符号。《西游记》英译最早始于1895年,在这百余年的时间,仅英译本就有60多个版本,20世纪下半叶以来,根据《西游记》译介改编并创作的文本和非文本作品更是琳琅满目。可以说,当《西游记》最初以译介形式进入英美世界时,它实际上已经变成经汉学家们变形后的作品,即他们在英语语境下所接受后的多样化产物,并在英美文学体系中具有广泛接受面和生成影响力。本论文首先依据接受美学的观点论证《西游记》“接受型”译介的广泛接受面和母体性存在,阐明“接受型”译介的特征及其在英美社会的接受价值和文化影响。其次,论文探讨了《西游记》在英美的接受状况,包括其文本、非文本形式的变形以及受众接受视野,揭示《西游记》在英美接受的特点和发生机制。论文指出,《西游记》在英美世界的主要流传方式包括文本形式（如译本及其文学改写本）和非文本形式（如影视剧、舞台剧、动漫、音乐、网游等）,它们中每个作品的产生都意味着一次微观和宏观层面上的变形,这种服务于接受能力的变形最早产生于翻译领域,接着扩散到所有文本和非文本生产,彻底改变了《西游记》在英美的属性和走向。在英美语境下,不同的接受能力造就了各异的译介和变形形式,塑造了各色受众,包括普通受众和专业受众,他们各自的接受能力总体上呈相辅相成之势并反作用于《西游记》的译介和变形,推进其在英美的流传与嬗变。论文通过分析进一步指出,从接受角度研究《西游记》在英美的译介和变形就意味着其文本和非文本形式具有英美文化属性和影响,是映照英美受众思维方式和精神世界的一面镜子,有利于人们认知不同时代受众的接受能力和接受变迁等,理性审视中国文化和英美文化的差异。本论文最后从最新中文版《西游记》的英译—接受价值和受众接受的特征—作用两方面,对《西游记》在英美的“接受型”发展空间进行阐发,提出“接受型”的“缘合”翻译准则,指出从译介源头上夯实《西游记》发展空间的基础,并结合受众接受的“文化意义通约”、“遍在性”、“生成性”、“过滤性”和“中西合流”等特点构建《西游记》在异域更广阔的接受空间,通过推演和拓宽《西游记》在英美的发展空间,让更多的中国文化符号和文化精神在英美本土化。

张长念^[6]（2015）在《武术国际传播人才素质需求研究》文中认为在全球化的时代背景下,在党和国家人才强国战略和文化强国战略号角越吹越响的国际竞争战场上,培养武术国际传播专门人才以推动武术走出去提升中华文化的影响力、号召力和软实力成为我们当下的紧迫任务。而此任务亟需我们对武术国际传播人才的素质需求进行全面深入的研究。本研究运用文献综述、问卷调查、访谈、实地考察等研究方法,研究武术国际传播人才类型、素质需求等,并根据需求探讨武术国际传播人才的培养策略。研究结论认为:1.武术国际传播人才是指“通过不同形式和途径为武术在国际间跨文化传播做出积极贡献的人”。依据武术国际传播的不同形式将武术国际传播人才分为竞技传播人才、教育传播人才、传统传播人才和演艺传播人才。2.通观由古至今的武术国际传播人才我们发现,他们是逐步由被动向主动、由无意识到有意识、由单一形式传播到多元形式传播的。我国武术国际传播人才素质现状表现为:数量缺乏,素质不高,观念陈旧;传播者的类型与国外受众的需求不对口。缺乏专门培养是关键原因。3.武术国际传播人才素质需求受“使传者”、“受传者”、传播者三方的因素影响。武术国际传播人才在知识、技术、能力、精神四个方面的具体素质需求有共性,又有相互之间的差别,更有各自的特别需求,本研究分别称之为武术国际传播人才的共需素质、差需素质和特需素质。4.武术国际传播人才共需素质即各类人才共同需求的素质,包括运动人体科学、运动训练学、中国文化、武术历史、武术拳种等知识素质,扎实的武术基本技术、出众的武术基本功等技术素质,语言表达能力、理解能力、外语语言能力、非语言表达能力、一般人际交往能力、跨文化交际能力、现代国际礼仪等能力素质,以及道德品质、诚信守诺、包容、坚忍、实事求是、钻研、爱国、政治立场坚定、民族精神等精神素质。5.武术国际传播人才差需素质即两种以上四种以下人才特别需求的素质。教育学和教育心理学为竞技传播人才、教育传播人才和传统传播人才所特别需求,武术与中国文化的关系知识为教育传播人才、传统传播人才和演艺传播人才所特别需求,武术难度动作、竞技武术自选套路为竞技传播人才和演艺传播人才所特别需求,武术动作创编能力为竞技传播人才、教育传播人才和演艺传播人才所特别需求,武术对练或对打动作设计为竞技传播人才和演艺传播人才所特别需求,动作示范与纠误为竞技传播人才、教育传播人才和传统传播人才所特别需求,汉语语言能力为教育传播人才和传统传播人才所特别需求等。6.武术国际传播人才特需素质即某一类人才特别需求的素质。竞技传播人才特别需要武术竞赛套路或竞技武术散打的技术素质,教育传播人才特别需要传统教育技术和多媒体教育技术素质,传统传播人才特别需要某一个或几个拳种深入全面的知识和技术素质,以及武术技法的技击应用、武术功法技术和功力水平等素质,演艺传播人才则在艺术表演知识和武术套路演练艺术表现力等素质上有特别需求。7.武术国际传播人才的培养,须坚持战略意识、文化意识、全球意识、拳种意识,基于武术国际竞技传播、教育传播、传统传播、演艺传播人才共需、差需、特需素质的需求来进行探求,并广泛开拓和加强组织、经济、资源、平台、理论等各方保证。培养的主体应首先考虑依托高等院校的武术与民族传统体育专业。在此框架下,首先通过开设双语课程等方式,以权宜之计培养人才以应时下之需,另规划设置对外武术专业,培养武术国际传播专门人才以为长久之计。

齐凯悦^[7]（2015）在《杂技、魔术、马戏的着作权保护探究》文中进行了进一步梳理为保护我国具有世界声誉的杂技艺术,2001年我国《着作权法》进行第一次修改时,将“杂技艺术作品”增列为着作权保护的客体。《着作权法实施条例》将“杂技艺术作品”定义为“杂技、魔术、马戏等通过形体动作和技巧表现的作品”。此次我国《着作权法》进行第三次修改,修改草案之中加入了“杂技艺术作品”的概念,并对《着作权法实施条例》中的定义进行了补充和完善。着作权法修改草案将“杂技艺术作品”界定为“杂技、魔术、马戏、滑稽等通过形体和动作表现的作品”。然而,“杂技艺术作品”定义的补充和完善并不能够解决其所引起的争议,学者就该问题仍然存在很大的分歧。因此,探究杂技、魔术、马戏是否构成作品、“杂技艺术作品”的规定是否合理以及杂技、魔术、马戏的合理着作权保护模式则显得尤为重要。杂技、魔术、马戏实际上并不构成独立新作品。首先,杂技、魔术、马戏均是具有技艺性质的艺术表演形式。杂技、魔术、马戏中的关键内容即技巧,属于操作方法,不属于着作权法保护的对象。其次,除去魔术秘密、杂技或马戏技巧的其他部分,即所谓的通过“形体或动作”表现出的内容很大一部分由于不具有独创性而不构成作品,即使该部分构成作品,则其与舞蹈作品或戏剧作品并无差异,因此,“杂技艺术作品”与传统的舞蹈作品或戏剧作品重合,不具备单独创设的必要性。再次,国际公约或条约均未将杂技、魔术、马戏作为作品进行着作权保护。即使是提到杂技、魔术、马戏的《罗马公约》,其允许缔约国将表演者范围扩大至“未表演文学艺术作品的人”,通过保护表演者权的方式提供着作权法意义上的保护。最后,其他国家同样未将杂技、魔术、马戏作为作品进行保护,少数保护的国家同样采取了《罗马公约》的保护方式。也就是说,杂技、魔术、马戏不构成独立新作品实际上是国际社会的共识。实际上,“杂技艺术作品”的规定并没有给予我国杂技艺术以足够保护,其立法目的并未实现。一方面,杂技艺术的核心在于杂技技巧,而这恰恰不受着作权保护;受保护的部分又很难具有独创性,因此,杂技艺术在实践中很难符合《着作权法》的要求。另一方面,在我国司法实践之中,法院确认构成“杂技艺术作品”的案例保护的实际上是外国人本不受保护的魔术,也就是说,我国的杂技艺术在国外不会受保护,而在本国不受保护的外国人的魔术在我国作为“杂技艺术作品”受到保护,这显然与我国立法者的立法目的背道而驰。只有采用合理的着作权法保护方式,我国的杂技等艺术才能获得充分保护。因此,我国着作权法修改草案应该完善对于杂技、魔术、马戏的着作权保护模式的规定。一方面,应当删除关于“杂技艺术作品”的规定;另一方面,将表演者的范围扩大至表演杂技、魔术、马戏的人,通过表演者权方式保护杂技、魔术、马戏的表演者权利,是就其而言最为合理的着作权保护方式。

徐冰^[8]（2014）在《中国民间小戏研究》文中指出中国民间小戏的地位和作用很少能够被人们以公正的态度来对待，经常陷入以一种偏颇反对另一种偏颇的境地。民间小戏涉及范围广，时间跨度大，就其本身的复杂性、丰富性，以及对于中国历史文化的重要性而言，还需要人们更全面正确地认识和保护。第一章“民间小戏的概念”，以“小戏”概念为中心，梳理从古至今“小戏”在各种语境中的含义，以及戏剧史上出现过、与今日所谓“民间小戏”有交集的概念。如：杂戏、折戏（散出）、土戏、时剧（杂出）、捎戏等。第二章“民间小戏发展述略”，以年代为序，分唐前、唐五代、宋金元、明清、现代、当代民间小戏共六节，展现民间小戏从百戏中逐渐独立、发展壮大，奠定了各类民族表演艺术中以戏曲为首、为尊局面的概况。任何形式的戏剧都是以一个个剧目为存在的基础，具体剧目的核心则是它的题材内容。所以第三章“民间小戏的剧目”，在介绍民间小戏剧目题材来源之外，还选取几种常见的剧中人物类型，展现民间小戏思想内容的丰富性与复杂性。民间小戏艺术上最大的特点就是混杂拼贴，较多插入与情节之外内容的剧目类型有：串戏类、盘歌（盘道）类。第四章“民间小戏的表演”，重点总结了因受演员人数限制而形成的特殊方法：以人拟物、兼扮、跳进跳出、搭桥、假形。民间小戏对戏剧脚色体制的贡献在于最初的脚色——丑、旦的划分。民间小戏的表演无论是程序还是具体动作，很大程度上带有作为它来源的表演艺术——诸如歌舞、说唱的痕迹，并且即兴性强、观众参与互动成分较多。第五章“民间小戏的舞美”，总结了民间小戏化妆、服装、道具所具有的抽象、写意、虚拟等美学特色，很大程度上是着实因为条件有限。本章重点探究了舞具的形成，以及舞具或发展为道具或在小戏中消失的原因。第六章“民间小戏的音乐”，除了列举民间小戏音乐的主要来源之外，主要梳理小戏音乐戏剧化的过程：分腔，零散的曲调如何进化为曲牌、板式，以及在走向城市发展为大戏过程中对自身原有特点（如衬腔）的放弃。第七章“民间小戏的走向”，总结了民间小戏大致三种发展结局：1、大多数都往大戏方向靠拢；2、少数保持原有的体制；3、还有一些走向消亡或基本消亡。不管是哪种结局，民间小戏整体趋向都是艺术上往精进、精致方向发展。第八章“民间小戏在当代社会的价值与发展策略”，分析了民间小戏不仅具有传播、传承历史文化信息以及对个人人格和社会秩序的造就、维护功能，滋养了许多艺术形式，并且还可以作为许多学科的研究对象。“戏剧危机”产生的同时，还给民间小戏带来生机，因为被冷落就意味着重新定位，有可能借此获得新的生存空间。当然民间小戏中的相当一部分，已明显难以靠自身力量重新占领市场，需要加大保护力度，以及通过多种方式让人们认识并传递它的价值。民间小戏曾在戏剧的一系列体制变动中，总是处于前沿位置。随着戏曲不再占据民族表演艺术的首要地位，传统意义上的民间小戏终将退位。戏剧产生的动机在于获得新鲜体验的愿望，即使到了戏曲消失的那一天，角色扮演、改换角度或场景寻求新体验的需求也仍然存在，所以大戏剧观念下的“小戏”仍然会借助新的载体，以新的形式活跃在人们的娱乐、生活之中。

杨丰羽^[9]（2013）在《高难惊险聚吴桥——关于第14届中国吴桥国际杂技艺术节》文中提出由中华人民共和国文化部和河北省人民政府共同主办,石家庄市人民政府和河北省文化厅承办,北京远见聚合投资有限责任公司全程市场运营的第14届中国吴桥国际杂技艺术节（下称"吴桥杂技节"）于2013年10月26～11月3日在石家庄举行。来自19个国家和地区的30个节目参加主会场表演,其中28个属比赛节目。俄罗斯大跳板、主持人刘成的"腹语"表演为展演节目;另外,由中国气球艺术家和美国基石国际制作公司表演的"气球秀"参加了社区表演。

赵宁^[10]（2013）在《论陈可辛电影的艺术性与商业性》文中进行了进一步梳理电影既是一种物质生产,是一种特殊形态的商品,因此具有商业性,又是一种精神生产,具有艺术性。这门综合艺术不但是人类所创造的各门艺术的元素的综合,是科学与艺术的综合,是美学层次上的综合,更是将艺术、文化、传媒、商业集于一身的特殊艺术形式。从电影发展史看,追求电影的商业性,探寻电影艺术性,将二者有机结合,历来是电影人追求的专业目标。陈可辛就是这样一位成功的探索者和追寻者。本文第一章分为两大部分内容。第一部分内容分析陈可辛成长的社会背景和个人背景,论述时代精神和风俗习惯是解释陈可辛电影风格的基本原因,以此说明陈可辛电影商业性和艺术性产生的社会根源和个人因索。第二部分内容梳理陈可辛电影的创作分期及其类型电影,以期对其作品有一个概貌性的了解。第二章分析陈可辛电影中商业性的表现,商业性是电影的本质属性。本章分析陈可辛在时代风气和个人经历的影响下秉承商业理念,从市场定位、商业卖点和商业化视听三方面探索陈可辛遵循市场规律,成功进行商业化运作,并最终形成独特的影像风格的成功经验。第三章分析陈可辛电影中艺术性的表现,艺术性是电影的根本属性。文章从视听艺术特色和影像风格特色两方而探索陈可辛注重影片内涵表达、抒发个人怀旧情怀、关注社会文化特色和时代精神的艺术追求精神,达到了在艺术高度上的诉求。第四章分析陈可辛把握商业性和艺术性之间辩证统一的关系,从而将商业性与艺术性有机结合,形成了自己的表述特色。陈可辛以世俗故事、草根人物表达商业话语,体现商业价值的诉求,以影片的主题内涵表达精英思考,从而完成了商业性与艺术性的缝合。同时,用新历史主义叙述的方式解构传统的历史主义现实观,以世俗大众的视角,从小人物人生际遇、历史轶闻中多侧而多角度的诠释历史,进行商业化表达,而主题意蕴中则体现了其对传统价值观、人生理想、人生意义、人文情怀的彰显,从而使得商业性与艺术性互相渗透、体现在作品中,受到主流文化、精英文化和大众文化的一致推崇。结语则肯定了陈可辛在商业性与艺术性的结合中取得的成功经验,指出了对中国电影发展的实践指导意义。

二、高难度马戏杂技网上斗一番（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、高难度马戏杂技网上斗一番（论文提纲范文）

（1）乡村振兴战略下村落体育表演的发展路径研究（论文提纲范文）

（2）东方鳯羽——韩爱萍传（论文提纲范文）

（3）小学生作文“求真”研究 ——以楚才作文为例（论文提纲范文）

（4）黄河流域道情戏研究（论文提纲范文）

（5）译介和变形：《西游记》在英美的接受研究（论文提纲范文）

（6）武术国际传播人才素质需求研究（论文提纲范文）

（7）杂技、魔术、马戏的着作权保护探究（论文提纲范文）

（8）中国民间小戏研究（论文提纲范文）

（10）论陈可辛电影的艺术性与商业性（论文提纲范文）

四、高难度马戏杂技网上斗一番（论文参考文献）

• [1]乡村振兴战略下村落体育表演的发展路径研究[D]. 周芳. 曲阜师范大学, 2021(02)
• [2]东方鳯羽——韩爱萍传[J]. 张好好. 芳草, 2019(04)
• [3]小学生作文“求真”研究 ——以楚才作文为例[D]. 阚春晓. 华中师范大学, 2018(01)
• [4]黄河流域道情戏研究[D]. 杨志敏. 福建师范大学, 2017(08)
• [5]译介和变形：《西游记》在英美的接受研究[D]. 王镇. 南京师范大学, 2017(01)
• [6]武术国际传播人才素质需求研究[D]. 张长念. 苏州大学, 2015(11)
• [7]杂技、魔术、马戏的着作权保护探究[D]. 齐凯悦. 华东政法大学, 2015(05)
• [8]中国民间小戏研究[D]. 徐冰. 上海大学, 2014(02)
• [9]高难惊险聚吴桥——关于第14届中国吴桥国际杂技艺术节[J]. 杨丰羽. 中外文化交流, 2013(12)
• [10]论陈可辛电影的艺术性与商业性[D]. 赵宁. 山西大学, 2013(01)

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