肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲的体裁与结构特点

一、肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》的体裁与结构特点（论文文献综述）

吴斌翰^[1]（2021）在《乌克兰作曲家伊戈尔·谢尔巴科夫钢琴协奏曲的衍变》文中指出伊戈尔·谢尔巴科夫的大部分作品都富有特色,被乌克兰音乐界称为新浪漫乐派的代表。作曲家能借助不同体裁,反映其内心情绪,从而给人们去思考当中的哲学含意。钢琴协奏曲最能代表谢尔巴科夫的创作,因为内容丰富、情感起伏较大、有个人创造性的音乐布局和强烈的戏剧效果。本文通过对他的三首钢琴协奏曲作研究和分析,借此发掘作品中的魅力与音乐里所表达的信息。

付昱^[2]（2020）在《肖斯塔科维奇《第一弦乐四重奏》创作技法研究》文中提出德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（1906年9月25日-1975年8月9日）是苏联最知名的作曲家之一,同时也是20世纪享誉全球的一位作曲家,还是一位钢琴演奏家。作为苏联时期的知名作曲家,他的音乐创作体现出了苏维埃社会主义的艺术原则。而作为一名享誉全球的作曲家,其在早期的创作中便已体现出了巨大的影响力,在1935年美国的哥伦比亚广播电台曾经进行过一次针对听众的访问调查,当时提出的问题是“您认为在当代活着的音乐家当中,谁可能是百年之后依然享有盛誉的作曲家?占据首位的是拉赫玛尼诺夫,之后的排列顺序如下:理查德·施特劳斯、西贝柳斯、拉威尔、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇（他当时还不到30岁!）。”（1）纵观肖斯塔科维奇的音乐创作活动,我们会发现其与作曲家本人的生活经历密切相连,作曲家在苏联国内跌宕起伏的生涯很大程度的影响着其本人的音乐创作,这也就为作曲家的各个作品打上了不同的背景标签。而对于肖斯塔科维奇本人创作活动的评价至今也是层出不穷,有赞美的也有怀疑的等等。针对肖斯塔科维奇音乐的研究时常带有争议性,那些对于作曲家作品的认知随着音乐的发展也在不断的变化,具体表现为起初的一些评论者们认为肖斯塔科维奇鼎盛时期的音乐作品创新太过尖锐,而到了后来一些先锋派的作曲家们则认为肖斯塔科维奇的音乐创作又太过循规蹈矩。如今,对于肖斯塔科维奇音乐创作的研究不可避免的会涉及到传统与反传统这两个方向,从传统的角度来看,作曲家的大量作品所体现出的总体音乐构思还是以古典形态为主,不论作曲家在具体创作时的调性和声、曲式结构、或是对于不同体裁的理解等方面如何变化,其归根到底更多的是一种古典式的创作思维。“在这个意义上,肖斯塔科维奇在对古典-浪漫主义时代的关系上,起了像巴赫对巴洛克所起的一样的作用。他像《崇高弥撒》的作者一样,在自己的创作中集近三百年欧洲音乐的许多路线和发展之大成,并且像巴赫一样,在一些崭新的流派已经充分发展和音乐的新概念已经起步时,起圆满结束的作用。”（2）而从反传统的角度来说,特别是与肖斯塔科维奇同时代人们,将作曲家的音乐创作看作是大胆的创新,即便时至今日看来,他的许多作品也依然带有着新颖的风格。肖斯塔科维奇音乐中的反传统明显的表现在作曲家作品的音调方面,通过各种技术手段所形成一种新奇的音调效果,是我们对于肖斯塔科维奇音乐研究的一个重要的方面。弦乐四重奏在肖斯塔科维奇的音乐创作中占有着重要的地位,但这种体裁的音乐并没有完全覆盖作曲家的全部创作生涯,原因是肖斯塔科维奇在已经进入创作的成熟时期后才开启了弦乐四重奏音乐的创作,于1938年创作完成了他的第一部弦乐四重奏作品,（《第一弦乐四重奏》）并在其后的音乐生涯中对这一体裁形式的投入逐渐增加。肖斯塔科维奇的弦乐四重奏创作大致可分为四个阶段,在第一阶段中有《第一弦乐四重奏》与《第二弦乐四重奏》两部作品,作为肖斯塔科维奇弦乐四重奏创作的起点,当时的他刚刚完成了作为一名作曲家的自我证明,此时的作品带有着较为明显的古典式构思,音乐风格质朴、简明。在第二阶段的创作中包含了《第三弦乐四重奏》、《第四弦乐四重奏》和《第五弦乐四重奏》三部作品,这时的音乐作品更多体现出的是作曲家对于弦乐四重奏体裁创作理念的探索,包括曲式结构、表现内容等等方面。第三创作阶段为《第六弦乐四重奏》、《第七弦乐四重奏》、《第八弦乐四重奏》三部作品,在这一阶段的作品中可以很明显感受到作曲家已然形成了自己独特的弦乐四重奏音乐风格,同时乐曲在许多方面再次回到了古典的构思之中。第四阶段也是最后一个阶段,包含了作曲家的最后七部弦乐四重奏作品,此时的作品无论是在表现内容还是音乐手法方面都有着新的发展,其在内容方面变得更加深刻且富于哲学性,展现出了对于人类生命与死亡的思考。在创作手法方面,表现为一些十二音技法的使用以及在音乐结构方面的创新性运用。文章之所以选择肖斯塔科维奇的《第一弦乐四重奏》作为研究对象,其缘由之一就是在二十世纪的音乐发展环境中,俄罗斯音乐占有着举足轻重的地位,而肖斯塔科维奇作为二十世纪的代表作曲家,在他的音乐创作中具有着极高的研究价值,对这些经典作品开展发掘与研究,从中进行借鉴与学习,可以为今后发展我国的音乐提供一定的参考意义。《第一弦乐四重奏》作为肖斯塔科维奇在此类体裁创作中的首部作品,其反映出了作曲家在最初创作弦乐四重奏时的一些构思运用,文章将从曲式结构、织体、和声、复调、配器等方面入手,力求多角度多侧面的对这部作品进行综合剖析,发掘其在传统与近现代手法中的运用,并对此进行总结与归纳,从而为我国当代的音乐创作活动提供一定的启发与参考。

李昕蕾^[3]（2020）在《协奏曲钢琴缩编版的艺术实践研究 ——以肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》第一乐章为例》文中研究表明钢琴协奏曲作为一种常见类型的器乐合作艺术,在教学、演出中由于各种条件的限制,往往会选择以钢琴对乐队协奏进行替代。代替乐队的钢琴缩编谱作为一种很好的音乐传播方式,受到了广泛的欢迎。协奏曲钢琴缩编谱以钢琴代替乐队,是一种局限性更小,可实现性更高,且能在最大程度上将音响效果进行复原的艺术表现形式,同时对于演奏双方在音乐合作、音乐创造等方面的能力提升有重要意义。德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇作为20世纪苏联重要作曲家,创作了大量优秀的钢琴音乐作品,他的《第一钢琴协奏曲》这部作品由于其创作技法的独特性在钢琴协奏曲作品中占有重要地位。笔者以肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》钢琴缩编谱第一乐章为例,在了解钢琴协奏曲基于钢琴缩编谱演奏的形式与表现的同时,对协奏曲的钢琴缩编谱演奏技巧与方法、乐曲的作品结构、基于钢琴缩编谱演奏中的乐队音色还原及音乐术语于钢琴缩编谱中的实现及把握、演奏中的主奏与协奏钢琴在踏板、力度、节奏等方面的配合以及音响、情绪、形象的协调进行分析研究,以获得钢琴协奏曲钢琴缩编谱演奏在艺术实践方面的全面深入了解,同时通过对《第一钢琴协奏曲》艺术实践的创新希望能在钢琴缩编谱的基础上,运用简便易行的方式,更加完整地演绎协奏曲中的艺术形象及音乐内涵,同时也希望能为他人在这部作品以及更多钢琴协奏曲的钢琴缩编谱演奏艺术实践中提供经验和参考。

周卓敏^[4]（2020）在《肖斯塔科维奇《三首幻想舞曲》的演奏探究》文中进行了进一步梳理肖斯塔科维奇是20世纪最重要的作曲家之一,这首《三首幻想舞曲》（op.5）是肖斯塔科维奇求学期间在钢琴创作方面的首次尝试,本文是以笔者在攻读硕士学位期间演奏实践为基础,对《三首幻想舞曲》进行探索研究。第一章为简略介绍肖斯塔科维奇的生平、创作及本首乐曲的风格特点与创作背景。第二章从作品的主题旋律入手分析乐曲的特点。第三章从触键与音色、力度对比、演奏技法、踏板运用四个方面探究这首作品的音乐风格以及演奏技法。

谢妍^[5]（2020）在《双钢琴演奏探究 ——以肖斯塔科维奇《a小调双钢琴小协奏曲》op.94为例》文中进行了进一步梳理本文着眼于双钢琴的演奏形式,其形式同钢琴独奏、钢琴协奏和四手联弹皆有不同。双钢琴如此两架钢琴相对放置的模式,这与其他的钢琴演奏形式相比突破了传统,更加新式,且需要两位演奏者的默契配合才能使乐曲得到完美的呈现。本文分三个章节论述肖斯塔科维奇的《a小调双钢琴曲小协奏曲》op.94（以下简称《小协奏曲》）。第一章,论述双钢琴与其他钢琴演奏形式的差别,简述其演奏形式的独特之处。第二章,有关肖斯塔科维奇的人物介绍以及这首小协奏曲的乐曲分析。第三章从《小协奏曲》演奏角度出发,探究这首作品在演奏过程中的重难点。这首作品程度不会非常深,但着重要求演奏双方的前期准备与合作能力,只有当两位演奏者合奏时,才能真正的听出乐曲的全貌。这也是双钢琴演奏的特点,但合作恰恰是演奏的难点。在演奏合作中不断研究,不断寻找合适的演奏方法,一步步分析与探究双钢琴演奏中的其他要点并去解决,并分享笔者在弹奏与学习过程中的感受。

叶佳琪^[6]（2019）在《肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的演奏技巧研究》文中研究表明肖斯塔科维奇是一位20世纪中期前苏联着名的作曲家,属于新古典主义乐派,是一位融合现代交响乐、古典主义音乐、本土民族音乐于一体的艺术集大成者。虽然只身处复杂并且动荡政治社会中却能不为所动,坚持笔耕创作并留下大量传世音乐精品。《第二钢琴协奏曲》是肖斯塔科维奇的两部协奏曲作品之一,于上世纪中叶创作,赠与其子并进行首演。本文以肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》为主要研究对象,通过研究这部协奏曲中使用的爆发与持续性的八度弹奏、悠长旋律的触键技巧、活泼诙谐的半音阶跳音、整齐又灵动的重复双音、密集的十六分音符颗粒性跑动去感受该作品每一乐章中表达出的情绪和氛围。研究分析演奏技巧方面的基本特点的同时结合作曲家的人生经历与感悟,进一步把握作品意境,为更好地演奏此作品和日后的钢琴教学提供了参考。

李奥冉^[7]（2019）在《从肖斯塔科维奇探索时期的三部曲看俄罗斯先锋派音乐的技法和风格起源》文中研究指明20世纪30年代,肖斯塔科维奇不断探索新的创作手法和音乐风格,广泛借鉴西方现代音乐流派的经验,创作了一系列不同体裁的作品,试图以新技法、新风格来表现革命变革的新主题。本文立足于音乐材料学的理论和方法,通过对他这一时期具有代表性的三部交响曲作品进行研究找出在其作品中所显示出的现代性技法,并与俄罗斯先锋派作曲家（杰尼索夫、施尼特凯、古拜杜丽娜）的创作技法相类比,来看肖氏是如何影响其后的先锋派作曲家,进而探寻20世纪俄罗斯先锋音乐的发展轨迹。本文分为五个部分、四个章节,绪论介绍了本文的选题缘由、国内往外研究现状、研究方法、20世纪20-30年代前苏联的社会历史背景以及这一时期肖斯塔科维奇的创作情况;第一章围绕作品中所运用的核心材料,从音高和节奏两个维度进行论述;第二章阐述材料的发展—即程序,从音响织体、调性和组织程序三个方面探究三部作品中对材料发展所用的形式化策略;第三章对材料的结构进行研究,包括从作品的织体形态和音响轮廓显示出的宏观曲体以及各微观结构元素以非同步关系结合形成的多重结构;第四章基于前三章的研究结果,从音高组织、响音技术、拼贴与复风格三个方面将肖斯塔科维奇与俄罗斯先锋派先锋派作曲家,探寻二者之关联,试图从这一侧面来把握俄罗斯先锋音乐的发展轨迹;最后的结论是对全文的总结以及本人的个人见解。

史瑞雪^[8]（2018）在《肖斯塔克维奇《第二爵士组曲》创作技法研究》文中研究表明肖斯塔科维奇是前苏联着名的作曲家、钢琴演奏家。他创作的《第二爵士组曲》是一部由八首带有独立标题的乐章组成的器乐作品。古典音乐的精髓在这部音乐作品得到了继承了,同时又以爵士乐音乐元素作为基本素材,呈现出别具一格的音乐风格。本文通过对肖斯塔科维奇《第二爵士组曲》的这部作品进行分析,从旋律、节奏型、曲式结构、配器四个方面对作品进行了分析研究。第一部分绪论对本课题的选题意义及目的、研究现状、研究方法、创新之处四个方面做了综合叙述,第二部分从作者肖斯塔科维奇生平经历入手,介绍了作者不同创作时期的代表作并对本课题所研究的《第二爵士组曲》的创作背景进行了介绍。第三部分具体分析研究肖斯塔科维奇《第二爵士组曲》的创作技法,分别从旋律的发展手法、富有个性的节奏型、曲式结构分析三个方面做了阐释。第四章探讨了肖斯塔科维奇《第二爵士组曲》这部作品中存才的爵士元素,具体从爵士乐的起源和发展、爵士乐初入前苏联时的反响、《第二爵士组曲》配器中的爵士元素三个方面对这部作品与爵士乐的联系予以具体阐释。

曾宇^[9]（2018）在《肖斯塔科维奇《a小调双钢琴小协奏曲》op.94的交响特征与合作要点》文中认为肖斯塔科维奇在1953年创作的《a小调双钢琴小协奏曲》作品94号,无论是创作背景还是作品体裁,都显示出肖氏对于这首作品的别样情怀。本文主要从四个章节论述这首双钢琴小协奏曲。第一章,是关于肖斯塔科维奇的人物简介以及这首小协奏曲意义非凡的创作背景。第二章是从曲式、和声以及主题形象特征三个角度分析作品。第三章从交响性的角度出发,进一步阐释这首作品的体裁意义所在,以及能为演奏带来充分想象力的交响性特点。第四章则在双钢琴的演奏与合作中,反馈出曲式分析、主题形象以及交响性特征。达到真正意义上,理论与实践的统一。

魏志宇^[10]（2017）在《《现代音乐与未来》译着与书评》文中研究说明

二、肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》的体裁与结构特点（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》的体裁与结构特点（论文提纲范文）

（1）乌克兰作曲家伊戈尔·谢尔巴科夫钢琴协奏曲的衍变（论文提纲范文）

（2）肖斯塔科维奇《第一弦乐四重奏》创作技法研究（论文提纲范文）

（3）协奏曲钢琴缩编版的艺术实践研究 ——以肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》第一乐章为例（论文提纲范文）

（4）肖斯塔科维奇《三首幻想舞曲》的演奏探究（论文提纲范文）

（5）双钢琴演奏探究 ——以肖斯塔科维奇《a小调双钢琴小协奏曲》op.94为例（论文提纲范文）

（6）肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的演奏技巧研究（论文提纲范文）

（7）从肖斯塔科维奇探索时期的三部曲看俄罗斯先锋派音乐的技法和风格起源（论文提纲范文）

（8）肖斯塔克维奇《第二爵士组曲》创作技法研究（论文提纲范文）

（9）肖斯塔科维奇《a小调双钢琴小协奏曲》op.94的交响特征与合作要点（论文提纲范文）

（10）《现代音乐与未来》译着与书评（论文提纲范文）

四、肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》的体裁与结构特点（论文参考文献）

• [1]乌克兰作曲家伊戈尔·谢尔巴科夫钢琴协奏曲的衍变[J]. 吴斌翰. 黄河之声, 2021(12)
• [2]肖斯塔科维奇《第一弦乐四重奏》创作技法研究[D]. 付昱. 云南师范大学, 2020(01)
• [3]协奏曲钢琴缩编版的艺术实践研究 ——以肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》第一乐章为例[D]. 李昕蕾. 西安音乐学院, 2020(08)
• [4]肖斯塔科维奇《三首幻想舞曲》的演奏探究[D]. 周卓敏. 长江大学, 2020(02)
• [5]双钢琴演奏探究 ——以肖斯塔科维奇《a小调双钢琴小协奏曲》op.94为例[D]. 谢妍. 江西师范大学, 2020(10)
• [6]肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的演奏技巧研究[D]. 叶佳琪. 延边大学, 2019(01)
• [7]从肖斯塔科维奇探索时期的三部曲看俄罗斯先锋派音乐的技法和风格起源[D]. 李奥冉. 上海音乐学院, 2019(03)
• [8]肖斯塔克维奇《第二爵士组曲》创作技法研究[D]. 史瑞雪. 西北师范大学, 2018(06)
• [9]肖斯塔科维奇《a小调双钢琴小协奏曲》op.94的交响特征与合作要点[D]. 曾宇. 武汉音乐学院, 2018(12)
• [10]《现代音乐与未来》译着与书评[D]. 魏志宇. 上海音乐学院, 2017(08)

标签：音乐论文;  第一钢琴协奏曲论文;  爵士钢琴论文;  协奏曲论文;  现代音乐论文;