一、浅谈歌曲的二度创作──唱歌唱情、歌以情发（论文文献综述）
秧珍珍[1]（2017）在《风格音乐艺术中的二度创作与实践探索》文中指出第一部分:开题报告一、研究背景对于一首音乐作品来说,它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏（唱）家的表演、听众的欣赏,这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下,一首作品才能完整地被人们感知,获得审美上的一种享受。作曲家的创作,毋庸置疑是作品的本源,没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏（唱）家的表演处于中间环节,有着重要的作用,他对于能否正确表达音乐思想,能否使作品与听众之间达到情感的共鸣,
魏雪婷[2]（2011）在《论声乐艺术的构成与审美》文中研究表明声乐艺术是贯穿音乐历史发展,且具有综合性的音乐艺术体裁形式。它既不同于纯粹的文学诗歌,又有别于纯音乐的器乐演奏,它是具有自己独立的风格、规律、原则和表现,在诗乐合壁、词曲交汇中体现自身的艺术价值。同时,声乐艺术又是一种舞台艺术实践能力的体现,它包括声乐作品词曲的创作、表演者的再加工（二度创作）、以及最后的舞台呈现。这一过程也正是创造美、表现美、感受美的过程。创造美是在词作者和曲作者得共同努力下,创造的优秀声乐艺术作品；表现美是表演者通过对作品深刻的理解认识,表现于舞台之上的美感；感受美是在理解、欣赏声乐作品的过程中获得的一种审美的感受,而这种感受又受到审美情趣的制约,因为审美情趣决定人的审美意愿和审美理想。这种艺术的再创作是有审美原则的,这种原则必须在审美观念和审美鉴赏的渗透下得以遵循。所以声乐艺术表现是一种生动的审美活动又是一项具体的审美过程,声乐艺术的表演与审美是相辅相成的关系。本文具体从声乐艺术的构成、创作、表演和审美得以阐述。声乐艺术的构成与审美既相互统一,又相互促进,共同开拓声乐艺术表现的新天地,扩展艺术审美的新领域。
罗钧梅,冯坚[3]（2010）在《二度创作——歌唱的灵魂工程》文中进行了进一步梳理二度创作是音乐创作过程中的一个重要部分,学习音乐的人在各种音乐实践中都会遇到和使用它,而歌唱中的而度创作尤为重要,把握好在歌唱中怎么来进行二度创作是唱好歌曲的一个重要手段。探讨在歌唱中怎么做好二度创作,是学习歌唱艺术的一项重要课题。
王汉君[4]（2000）在《浅谈歌曲的二度创作──唱歌唱情、歌以情发》文中研究表明
二、浅谈歌曲的二度创作──唱歌唱情、歌以情发（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈歌曲的二度创作──唱歌唱情、歌以情发（论文提纲范文）
（1）风格音乐艺术中的二度创作与实践探索（论文提纲范文）
| 第一部分:开题报告 |
| 一、研究背景 |
| 二、概念的界定与目标 |
| (一) 概念的界定 |
| (二) 研究目标 |
| (1) 音色的调整处理 |
| (2) 注重把握作品的三个“点” |
| (3) 个性化处理 |
| (4) 对作品内涵的理解 |
| (5) 运用丰富的想象力及声音的控制力 |
| (三) 拟解决的关键问题: |
| 三、研究的方法 |
| 四、研究内容 |
| (1) 二度创作与原作风格 |
| (2) 二度创作与个人风格 |
| (3) 二度创作与情感表现 |
| (4) 意境的联想与想象 |
| (5) 技巧与艺术表现 |
| 五、理论依据 |
| 六、研究步骤和思路方法 |
| (一) 研究步骤 |
| 第一阶段 (准备阶段) (2015年12月—2016年1月) |
| 第二阶段: (实施阶段) (2016年2月—2016年5月) |
| 第三阶段 (成果汇集阶段) (2016年6月—2016年7月) |
| 第四阶段 (成果鉴定阶段) (2016年8月—2016年9月) |
| (二) 研究思路方法 |
| 七、研究组织 |
| 八、预期成果 |
| 第一阶段 |
| 第二阶段 |
| 第三阶段 |
| 主要参考文献 |
| 第二部分:结题报告 |
| 一、课题的提出 |
| (一) 背景 |
| (二) 研究的意义: |
| 二、课题研究目标 |
| (1) 音色的调整处理 |
| (2) 注重把握作品的三个“点” |
| (3) 个性化处理 |
| (4) 对作品内涵的理解 |
| (5) 运用丰富的想象力及声音的控制力 |
| 三、理论依据 |
| 四、课题研究的主要内容 |
| 五、研究参与人员: |
| 六、课题研究保障措施 |
| 七、课题研究步骤 |
| 第一阶段 (准备阶段) (2015年12月—2016年1月) |
| 第二阶段: (实施阶段) (2016年2月—2016年5月) |
| 第三阶段 (成果汇集阶段) (2016年6月—2016年7月) |
| 第四阶段 (成果鉴定阶段) (2016年8月—2016年9月) |
| 八、研究方法、措施 |
| 九、实验课题研究中的成效与反思 |
| 1、课题研究开展以来的工作方向的改变 |
| 2、反思研究过程中还存在着一些问题 |
| 第三部分:课题研究相关论文 |
| 音乐表演中的二度创作 |
| 一、二度创作与一度创作的关系 |
| 二、二度创作的原则 |
| (一) 尊重原作与表演者个性的辩证统一 |
| (二) 声乐演唱技术与艺术表现的辩证统一 |
| 三、器乐表演中的二度创作 |
| 四、声乐表演中的二度创作 |
| 四、如何提高二度创作水平 |
| (一) 创作欲的强弱 |
| (二) 创作能力 |
| 参考文献 |
| 二度创作――歌唱的灵魂工程 |
| 一、二度创作时应重视作品的风格处理 |
| 1.作品的时代风格 |
| 2.作品的民族风格 |
| 3.作品的作曲家风格 |
| 二、二度创作时应把握住作品的五点要素 |
| 1.音符 |
| 2.休止符 |
| 3.速度 |
| 4.节奏 |
| 5.力度 |
| 三、掌握正确的演唱方法是歌唱中二度创作的关键 |
| 1.掌握科学的发声方法 |
| 2.在歌唱中达到字正腔圆 |
| 3.“声情并茂”的演唱歌曲 |
| 四、二度创作时应注意的几点事项 |
| 1.注意音色的调整 |
| 2.注意把握歌曲的三个“点” |
| 3.注意个性化处理 |
| 4.注意对作品内涵的理解 |
| 参考文献: |
| 浅谈对艺术歌曲的二度创作 |
| 一、关于艺术歌曲与二度创作 |
| 二、艺术歌曲二度创作的重要性 |
| (一) 体现歌唱者的艺术修养 |
| (二) 体现歌唱者的文化修养 |
| 三、对艺术歌曲进行二度创作的诠释 |
| (一) 技术的运用与韵味的体现 |
| 1.对歌曲旋律线及调式调性段落的分析 |
| 2.对速度、力度技巧方面的处理 |
| 3.对咬字吐字、语气及语调的处理 |
| (二) 内涵的理解与意境的想象 |
| (三) 风格的演绎与艺术的把握 |
| 结语 |
| [参考文献] |
（2）论声乐艺术的构成与审美（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 第一章 声乐表演艺术的特点 |
| 1.1 音乐与语言结合 |
| 1.2 心里与身体表述 |
| 1.3 思想与情感的抒发 |
| 第二章 声乐表演艺术的构成 |
| 2.1 声乐作品的一度创作 |
| 2.1.1 歌词 |
| 2.1.2 歌曲 |
| 2.1.3 声乐作品的创作要领 |
| 2.2 二度创作 |
| 2.2.1 内涵的理解 |
| 2.2.2 歌唱意境的联想 |
| 2.2.3 声音的运用 |
| 2.2.4 感情的掌握 |
| 2.2.5 个性的体现 |
| 2.2.6 技巧与艺术表现 |
| 2.2.7 歌曲的伴奏 |
| 第三章 声乐表演艺术美的类型 |
| 3.1 "情"美 |
| 3.2 "声"美 |
| 3.3 "字"美 |
| 3.4 "味"美 |
| 3.5 "形"美 |
| 第四章 声乐表演的审美评价 |
| 4.1 声乐艺术审美的客观标准 |
| 4.2 声乐艺术审美的个性差异 |
| 4.2.1 声乐艺术审美评价的阶级差异 |
| 4.2.2 声乐艺术审美评价的民族差异 |
| 4.2.3 声乐艺术审美评价的时代差异 |
| 4.2.4 声乐艺术审美评价的个体差异 |
| 4.3 客观标准和个体差异之间的辩证关系 |
| 4.3.1 声乐艺术审美的人类性和民族性 |
| 4.3.2 声乐艺术审美的民族性与群体性 |
| 4.3.3 声乐艺术审美的群体性与个体性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）二度创作——歌唱的灵魂工程（论文提纲范文）
| 一、二度创作时应重视作品的风格处理 |
| 1．作品的时代风格 |
| 2．作品的民族风格 |
| 3．作品的作曲家风格 |
| 二、二度创作时应把握住作品的五点要素 |
| 1. 音符 |
| 2. 休止符 |
| 3. 速度 |
| 4. 节奏 |
| 5. 力度 |
| 三、掌握正确的演唱方法是歌唱中二度创作的关键 |
| 1．掌握科学的发声方法 |
| 2．在歌唱中达到字正腔圆 |
| 3．“声情并茂”的演唱歌曲 |
| 四、二度创作时应注意的几点事项 |
| 1. 注意音色的调整 |
| 2. 注意把握歌曲的三个“点” |
| 3. 注意个性化处理 |
| 4. 注意对作品内涵的理解 |
四、浅谈歌曲的二度创作──唱歌唱情、歌以情发（论文参考文献）
- [1]风格音乐艺术中的二度创作与实践探索[A]. 秧珍珍. 《教师教学能力发展研究》科研成果集（第二卷）, 2017
- [2]论声乐艺术的构成与审美[D]. 魏雪婷. 西北民族大学, 2011(06)
- [3]二度创作——歌唱的灵魂工程[J]. 罗钧梅,冯坚. 时代文学(下半月), 2010(01)
- [4]浅谈歌曲的二度创作──唱歌唱情、歌以情发[J]. 王汉君. 内蒙古艺术, 2000(02)