一、新国航新年新形象（论文文献综述）
沈星睿[1]（2021）在《当代国货化妆品品牌塑造中的插图设计研究》文中认为
任子颖[2]（2021）在《“国潮”背景下的扬州伴手礼包装设计研究》文中指出
王琪琪[3]（2021）在《台湾国光剧团营销传播策略研究》文中认为
汪颖奇[4]（2021）在《社会变迁与士人因应 ——以常熟士人徐兆玮为中心》文中指出在上世纪交替之际,时论常常将中国比作一叶放于中流的扁舟,处于两头不到岸的处境里,这种“两头不到岸”用于形容近代中国的一个特殊的群体——过渡时代的功名士人——也极为贴切。他们从小接受传统的儒家教育,通过科举考试获得功名,又成长于西学东渐的时空背景下,或多或少都受到新学的影响。他们亲历“数千年未有之变局”,既不同于以往只接受过传统教育的旧士人,又区别于孕育于新式教育之中的新知识分子,扮演着士人群体新陈代谢中承上启下的角色。他们的经历与变迁,可以视为近代中国社会新旧转型的缩影。徐兆玮就是其中的代表人物之一,他的人生阶段与中国近代几个重要历史阶段互相重合,出生于1867年的他青年时期经历戊戌维新,壮年时期恰逢清末新政、辛亥鼎革,晚年时期又体会新文化运动、抗日战争……在社会的急剧变迁里,徐兆玮一生都在不断调适、转型,是时代变迁下一个鲜活的“生命体”。戊戌前后是徐兆玮的思想转型期,原本家族并不显赫的他通过科举考试取得进士功名,在地方上拓展自己的生活空间和交游网络。他由何市镇走向常熟县域,参与城区事务,并提升家族影响力。在戊戌维新的思潮中,三十而立的他开始接触新书,其阅读结构和思想发生变化。他心怀经世期许,同时秉持着传统士人教化乡里的责任感,在地方办理慈善事业、发展教育农商,开展经世实践。清末新政是徐兆玮面临的第一个关键转型期。清末新政一方面为士人提供了“立功”实践的良机;另一方面,废科举、改革教育制度,又令他们失去了维系自身文化权力的制度基础。心怀“立功”理想的徐兆玮,在常熟地方事务中虽已小有成就,但不愿株守地方,因此去京城拓展交游网络、寻求仕进之捷径。然而受限于清末官制改革的政治环境,自身竞争力不足等因,他未能成功谋取理想实缺。面对旧学不足以救亡图存,传统功名难谋个人发展的状况,徐兆玮奋然赴日游学。遗憾的是,即便游学回来,其入仕目标依然未能实现,在地方自治开展的如火如荼的浪潮中,他选择暂时返回家乡常熟,参与地方新政事务。辛亥鼎革是徐兆玮迎来的第二次转型期。对清政府的失望、通过地方自治实践积累的资本,成为他易代之际成功转型的主客观因素。辛亥革命爆发后,他被推举为常熟县民政副长,在稳定地方秩序中起到重要作用。民国建立后,他成功当选为国会议员。从翰林院编修到成为民国“代议士”的他怀着对民国的美好期待,数次北上参加国会,但在混乱的民初议会实践里,其对政党政治乃至对民国的观感都渐趋失望。此后,他的关注重心进一步转向地方。五四新文化运动之后,伴随着时人开始意识到器物、制度不足以救国,而唯有文化才能救国的觉醒,新一代知识分子带着民主与科学、全盘西化、提倡白话文等主张走上历史舞台。传统儒家伦理道德与文化受到无情打击,徐兆玮这一代功名士人则已经逐渐步入花甲之年,从年龄到思想都已成为知识分子眼中的“老新党”。每况愈下的身体状况与不合潮流的心态,推动徐兆玮的重心进一步由国到乡、由政转文。通过搜集乡邦文献、藏书编书、修撰地方志等文化活动,徐兆玮等人由“立功”到“立言”,以维持传统文化于不衰,维系自身文化权力于不坠。并在与志同道合友人的诗文唱和之中,展现着他们的身份认同与怀旧心态。此外,区域发展的不平衡性在近代士人身上亦有所体现,作为微观的个体,徐兆玮的“生命史”展现出开放的思想心态,理性、务实的处事作风,刚柔并济的行为面相,体现出江南文化开放包容、“刚柔并济”的文化特征。作为近代士人群体的一员,徐兆玮又反映出上承传统,下接现代的过渡一代功名士人的某些共同特征。他们面对着时代变局,应时而起、心忧天下,践行传统士人“三不朽”的人生理想,为了应付历史经验之外的世界,他们追求新知、自我调适,但内心深处仍保持着对传统儒家文化、伦理秩序的认同与坚守。士人因应时势,时代亦随人事而变迁,随着近代以来求新求变走向激进化,士人内在安身立命的儒家传统文化逐渐被抛弃,士人之“道”被动摇所致的失范、脱序与危机,造成了他们心灵的“两头不到岸”之感。徐兆玮的“心灵史”体现了近代士人在政治、社会变迁的大背景下,国家与个人交织,“趋新”与“怀旧”杂糅、憧憬与迷茫共存的矛盾、困惑与焦虑心态。
刘妍伶[5]（2020）在《当代艺术设计中传统吉祥纹样的图形重构研究》文中指出“吉祥纹样”,指“吉利”与“祥和”的装饰花纹。古人将抽象的幸福观用吉祥纹样具体化,作为吉祥观念的表现形式,在中国古代社会十分流行。中国传统吉祥纹样早在原始时期就出现了,后历经各个朝代,纹样发生演变,纹样的种类越来越丰富,也愈加成熟。“重构”,把原来的客观形态分解并打散,依照新的设计构想,建构出与旧的形态完全不一样的、崭新的结构形态,对原来形态的意义作出新的延伸。其包含造型重构和时空重构两种类型,这两种重构手段皆为艺术家的主观意愿而服务。今天吉祥纹样在设计领域有着广泛的运用,当下媒体技术打破了传统吉祥纹样的形态与语言的局限,在新设计理念指导下,诸多设计师对传统吉祥纹样进行了重新组构。当代艺术设计对传统吉祥纹样的应用,摆脱复制、模仿、罗列等传统的方式,运用新的设计思维对其“形”“神”进行重新组合,表现在造型与构成两方面:造型表现上,具象地选取写实造型、凝练外部轮廓、改变内在结构,抽象地抽取抽象形态或纯粹形态,变象地进行整体结构变象、局部结构变象、形体比例变形。构成方式上,精炼简化地运用几何法、影绘法、条理修饰法,打散原有图形结构重新组合新的图形,或按照设计思路从整体中选取体现整体特征与个性特征的局部形态。笔者按照重构的两个方面,自主创作设计出“祥瑞”手机应用皮肤,印证所提出重构的两种结论。传统吉祥纹样是我们祖先智慧与勤劳下的硕果,历经漫长的发展岁月,形成深厚的文化积淀。在当代设计思维下,传统吉祥纹样的图形语言通过重构形成新的表现形式,以新的形式传递出传统的精神,又体现出当代人们的审美情趣。当代艺术设计中,传统吉祥纹样以新的形态得以广泛运用。图形重构是传统吉祥纹样应用于当代艺术设计的必经之路,其重构方式在今后发展中还可以进一步开发和提升。传统吉祥纹样的图形重构方式依然有很大的发展空间,在未来发展中依然具有发展潜力,对其适加运用,将会谱写更加辉煌灿烂的中华文明。
王真贞[6]（2020）在《新媒体背景下故宫博物院的品牌形象设计研究》文中认为本文以品牌形象设计为主线,在基于故宫博物院和品牌形象设计的理论基础上研究框架下,以故宫博物院的品牌形象设计升级为典型优秀案例,试图找出故宫博物院品牌形象设计升级的一般性规律,提出适合国内博物馆在品牌形象方面所能遵循的设计原则和设计方法,以及新媒体背景下故宫博物院在品牌形象推广中的新渠道,提出对故宫博物院品牌形象设计的发展展望。本文首先论述博物馆和品牌形象设计的相关理论概念及博物馆行业目前的发展现状,重点论述新媒体背景下故宫博物院品牌形象设计定位和升级策略及故宫博物院品牌形象设计升级的必要性。其次在相关理论概念的基础上,试图找出新媒体背景下故宫博物院品牌形象设计的一般性规律,提出故宫博物院在品牌形象方面的设计原则和设计方法,分别从品牌的标志设计、吉祥物、标识系统等基础元素设计,以及故宫博物院的产品设计、网页设计、新商业空间设计等应用部分进一步阐述设计策略,并提出针对性的优化意见和措施。接着论述新媒体背景下故宫博物院在品牌形象推广中的新要求和新渠道,最后提出对故宫博物院及国内博物馆品牌形象设计的建议和展望。然后在基于以上三个部分的综合分析的基础上,最终总结得出文章的结论。希望通过笔者的研究以期完善国内该领域所存在的空白,同时对博物馆的品牌形象设计的相关研究起到参考。
周莹[7]（2020）在《网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例》文中研究表明新闻标题是人们接触新闻的第一窗口。随着互联网的迅速发展,网络新闻愈发成为了人们获取新闻信息最便捷快速的渠道。其中,“今日头条”作为当代在线用户数量最多的门户网站,在传播新闻方面的作用尤为突出。本文利用爬虫技术抓取了2019年3月至2019年5月的今日头条客户端新闻标题作为研究语料。分别从词汇、语法、修辞、语用等角度对其进行分析。在词汇方面,统计了今日头条新闻标题中的高频词,分类分析后我们发现标题中名词、动词使用最为广泛。在语法方面,新闻标题主要有单句式、组合式、成分缺省式这三类句型结构,在句类的选择上,以陈述句和疑问句为主。在修辞方面,从标题的词语层面的修辞、辞格层面的修辞这两个部分对新闻标题的修辞策略进行探讨。最后,从语用角度结合关联理论具体分析语料,我们发现标题创作是制作者和读者之间的一种交际,关键在于激发读者结合语境取得最佳关联。
徐筱园[8]（2020）在《2003-2018年Tiankong合唱团史研究》文中认为中国合唱自20世纪初以来,一百多年的漫漫发展之路,经历了借鉴西方合唱体裁的萌芽期,中国合唱艺术性与时代性结合的过渡期,和现代合唱思维注入的民族化探索期。到21世纪初,随着中国文化的跨世纪转变,中国合唱艺术进入新的转型期,并走上了多元化发展道路,逐渐形成欧洲、歌剧与俄罗斯等多种合唱形态的西方合唱范式,中国民歌、中国艺术合唱形态的中国合唱范式,和流行、群众合唱形态的现代合唱范式。在中国合唱艺术多元化发展过程中,尤其突显在作品和演唱两个层面的创新,如2000年内蒙古青年合唱团在第一届世界合唱奥林匹克比赛中演唱蒙古族作品,2008年“青歌赛”贵州侗族合唱队用原生态唱腔演唱中国多声部民歌,以及引人注目的Tiankong合唱团在“青歌赛”中崭露头角,纯美之声让人耳目一新。中国合唱大师杨鸿年评价:“‘Tiankong’的名字就意味着新的声音,新的中国合唱风格。”从一定程度上讲,2003-2018年Tiankong合唱团十五年,影响并引导了新世纪中国女声合唱的发展,“Tiankong”在演唱风格、表演思维、作品选择、合唱服饰等方面,得到中国合唱界的广泛重视与认可,甚至成为一种“标识”,被“追捧”、“模仿”,掀起一次次“Tiankong”潮流。特别是Tiankong合唱团从受邀ACDA（美国合唱指挥家协会）年会展演、柴可夫斯基音乐学院专场音乐会以及两度受邀国家大剧院品牌项目“八月合唱节”等,达到一个个中国女声合唱的峰巅。“Tiankong合唱团犹如天籁般的声音及其音乐带给人们无限的美感都是难以忘怀的,她作为女声合唱团已经成为我国合唱的一面旗帜,堪称我国最具影响力的合唱团之一”（原中国合唱协会理事长田玉斌语）。因此,作为中国女声合唱“旗帜”的Tiankong合唱团是值得深思与研究的。本论文是以被誉为“中国女声最高水平”的Tiankong合唱团作为研究对象,通过文献资料、图片影像与口述记录的研究方法,由四个章节梳理2003-2018年历史价值。第一章阐述Tiankong合唱团的孕育与初建,并初创“Tiankong风格”;第二章解读Tiankong合唱团的成长与跨越,凝固“Tiankong风格”,向“多思维”拓展、“国际化”发展;第三章阐释开创“新Tiankong”时代”,并走上了探索中国合唱的民族自信之路;第四章总结Tiankong合唱团的建设、艺术与本质,坚守中国合唱艺术民族文化高地。
张宇轩[9]（2020）在《粟特与中国西域密特拉式艺术图像研究》文中研究指明密特拉崇拜起源于古代雅利安部落,随着部落的迁徙,密特拉崇拜传入中亚和西亚。早期的密特拉崇拜没有具体的图像,但在古代雅利安人和印度人的历史文献中,可以找到密特拉崇拜的证据。后来随着战争,欧亚大陆的文明开始碰撞和建立联系,由于不同文化之间的交流,密特拉图像在该区域初现端倪。此时,密特拉图像开始以伊朗世界为中心,向东西两侧扩张:图像向西传入罗马后,脱离了琐罗亚斯德教的影响,开始独自发展;而图像向东,为粟特人所继承,并借助粟特人在丝绸之路的影响力,进一步向中古中国的边境推进。本研究的工作目的,在于厘清图像的起源和传播路径,总结密特拉式图像发展的规律,为文博研究工作者鉴定该图像提供参考依据。因密特拉研究之复杂性,本文将采用综合研究的方法,对密特拉式图像进行考察。在文献研究方面,本研究所收集到的文献载体主要分为两类,即:文本文献和图像文献。对于文本类文献,本文将采用文献分析法进行研究,归纳分类文献的研究主题,严选与本研究相关文字段落为本文所用,借以佐证本研究之观点。对于图像文献,本研究将采用艺术学理论研究的惯用方法:图像分析法,即:归纳分类所收集到的图像文献,比较分析密特拉式图像之不同;在理论研究的部分,本研究将综合借鉴潘诺夫斯基的图像学、沃尔夫林的形式与风格学、贡布里希的预成图示理论、类型学、个案分析以及符号学等理论,分层次分析密特拉式图像内容和形式,比较该图像流变过程所发生的变异,结合各时期历史背景,分析该图像符号的文化内涵。密特拉式图像作为一个横跨欧亚大陆的文化符号,承载了不同文化背景的人们对于太阳拟人化的想象。研究粟特地区和中国西域所出现的密特拉式图像,不可避免的需要厘清密特拉式图像的发展历程,并总结其传播路径。
闵洁[10]（2019）在《传统文化资源激活品牌构建研究》文中提出本文以传统文化资源作用于品牌的构建为研究对象,通过对中国传统文化核心内容与经典传统符号的分析,结合品牌理论、文化观念、审美活动以及社会、经济、时代发展状况等因素,对以传统文化为主导的品牌背景、概念、特征进行梳理与归纳。阐述传统文化资源如何激活“品牌构建”的主要路径,并结合传统文化品牌案例来研究品牌构建的类型特征与营销应用,期望对丰富我国具有中国特色的品牌理论与实践提供新的方向有所助益。在文化全球化、多元化的背景下,大量西方品牌充斥于市场,但是与中国经济发展相匹配的中国本土品牌明显不足。随着我国的经济社会转型与变革,数字媒体与网络技术发展日新月异,呈现出多元文化思潮交融与互动的局面加剧,这迫切需要深入开发中华优秀传统文化资源中的价值内涵,以此来激活中国品牌的内在基因。目前,面对构建具有中国本土品牌的路径研究相对缺乏的现状,本文将研究重点集中在以下几方面:首先,通过梳理传统文化的脉络与分类、运用传统文化资源的品牌概念,以及两者之间的关系,尝试以传统文化资源激活品牌为本文研究的立足点,对于我国当下品牌的构建与发展提供可以借鉴的路径,继而从宏观上加快产业结构升级,推动我国商业市场环境的良性发展。其次,以传统文化品牌在新时代的发展要求,通过“品牌构建”,不断适应市场和消费趋势,形成产品与服务组合特色,并且伴随着城市商业文明互利共生加以思考。最后,立于品牌完整价值体系的立场,以系统的、深层次的视角来解析传统文化资源与品牌价值之间的相互作用,传统文化创新不仅在品牌的视觉设计上,而且需要贯彻到品牌的整体塑造与管理上,才能获得新的生命力。运用品牌构建路径把传统文化精神与文化符号进行重新演绎,并通过跨媒体的网络营销传播,以达到传统文化资源激活中国品牌的塑造,这对于促进我国本土品牌的建设与持续性发展具有重要的现实意义。第一章绪论对如何推动具有中国特色的品牌发展提出了相关问题,通过阐述研究背景、依据、意义和范畴,对传统文化资源作用于品牌的观点做了初步分析。第二章分别介绍了中国传统文化的概念、传统文化的资源分类,以及对中国品牌塑造的影响,阐述新时代背景下,传统文化资源与品牌之间的关系。确立了传统文化资源支撑品牌构建的意义。第三章概述了中国经典文化符号作为传统文化资源的集中表现,从其特征的角度分类并举例加以解析,对文化符号在品牌应用中所暴露的问题进行反思,对其在中国品牌形象建设上的现代性考量。第四章主要探讨传统文化资源如何激活品牌的构建。从其构成条件、路径步骤,到促进“品牌构建”的两大基本原则进行了详细的阐述。强调了品牌策划者与设计者要准确表达传统文化,既不能一成不变的复制,也不能曲解与盲目改动,而是挖掘优秀传统文化成分的基础上,注重创新性开发。特别在品牌构建的三大步骤中,将传统文化通过文化灌注的方式融入品牌,使其与现代的、世界性语言进行转换与再创新,尝试探寻推动具有中国特色品牌发展的新路径。第五章结合相应的案例分析,阐述了传统文化资源激活品牌构建的四大类型特征:文化思想特征、时代更新特征、传统文化识别特征、传奇功效特征,进一步规范品牌的优化与重塑的方法。第六章在全球化与本土化交叠的语境下,对品牌构建和文化再造市场营销策略进行解读,探究动态跨媒体营销策略对传统文化品牌发展带来的启示,以及品牌的管理与维护,从而达到符合新时代需求的品牌发展。
二、新国航新年新形象（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、新国航新年新形象（论文提纲范文）
（4）社会变迁与士人因应 ——以常熟士人徐兆玮为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题缘起 |
| 二 学术史回顾 |
| 三 研究思路与理论借鉴 |
| 四 研究对象分析与资料介绍 |
| 第一章 戊戌前后徐兆玮的经世期许与思想变动 |
| 第一节 “从何市到常熟”:地方社会中的家族与权势网络 |
| 一 何市镇状况 |
| 二 徐氏家族及姻亲网络 |
| 第二节 “乡谊”与实践:徐兆玮的社会交往与经世期许 |
| 一 社交网络与交游活动 |
| 二 守望乡邦与道德教化 |
| 第三节 “青萍之末”:从阅读世界看维新思潮与士人思想变动 |
| 一 维新思潮的出现 |
| 二 旧学与新知:徐兆玮的阅读结构 |
| 小结 |
| 第二章 清末新政时期徐兆玮的“立功”实践与转型 |
| 第一节 徐兆玮的“立功”期望与翰林公务生活 |
| 一 共预新政的地方士人 |
| 二 入京动机与翰林公务生活 |
| 第二节 徐兆玮居京的社会活动与谋官生态 |
| 一 在京社会交往 |
| 二 日常活动空间 |
| 三 京师政治生态与个人状态 |
| 第三节 应变:游学日本的动机、体验与心理感受 |
| 一 游学动机与对异邦的想象 |
| 二 观光游历的感官体验 |
| 三 对都市文明的理性思考 |
| 四 阅读选择与关注焦点 |
| 小结 |
| 第三章 权变与调适:辛亥鼎革前后的政治抉择 |
| 第一节 从翰林编修到国会议员:辛亥前后徐兆玮的身份转型 |
| 一 由国到乡:归国谋职失利后转向地方自治 |
| 二 1911年再次入京失望到离京返乡 |
| 三 民政副长到国会议员:鼎革之际的身份转化 |
| 第二节 1913至1923年的参政议政实践与民国印象 |
| 一 1913年的国会议政实践与心态变化 |
| 二 国会恢复与徐兆玮的无心留恋 |
| 第三节 国会议员与地方资源争夺——以争夺农村师范分校为中心 |
| 一 事件缘起与常熟士绅因应 |
| 二 事件转机与士绅分歧 |
| 三 士绅裂化与纷争结束 |
| 小结 |
| 第四章 “五四”之后由“立功”到“立言”的新取向 |
| 第一节 五四“潮流”之外的士人:徐兆玮对国事日渐疏离 |
| 一 渐趋排斥:徐兆玮对五四新文化的态度 |
| 二 小镇隐居:1920年代江南士绅隐逸的一种方式 |
| 三 由政转文:隐逸期间的文化活动 |
| 第二节 士绅文化权力的延续:以《重修常昭合志》为中心 |
| 一 从参与到总纂——徐兆玮接任《重修常昭合志》的编修工作 |
| 二 《重修常昭合志》的体例与书写 |
| 三 地方志中士人文化权力的实践 |
| 第三节 结社与文化认同——以虞社诗文唱和为中心 |
| 一 虞社创办与发展 |
| 二 文化认同:徐兆玮与虞社同人的诗文唱和 |
| 三 科举功名士人的其他文化活动 |
| 小结 |
| 余论 士人因应的区域比较——以徐兆玮、刘大鹏为例 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 1-1 徐氏家族世系图 |
| 2-1 徐兆玮在京日常活动统计表 |
| 2-2 徐兆玮在北京出行去处统计表 |
| 4-1 光绪《重修常昭合志》与民国《重修常昭合志》对照表 |
| 4-2 1931年虞社社员名单 |
| 4-3 1928至1937年《虞社》各期刊载情况 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（5）当代艺术设计中传统吉祥纹样的图形重构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)文献综述 |
| 1.“吉祥纹样”相关文献研究 |
| 2.“重构”相关文献研究 |
| (三)研究目的、意义与创新点 |
| (四)研究思路与方法 |
| (五)论文框架 |
| 一、当代艺术设计中传统吉祥纹样的重构背景 |
| (一)何为“吉祥纹样” |
| (二)何为“重构” |
| 1.“重构”概念解析 |
| 2.重构的类型 |
| 3.造型重构的表达方式 |
| 4.时空重构的表达方式 |
| (三)当代艺术设计中对吉祥图案的运用 |
| 1.在广告设计中的应用 |
| 2.在动画设计中的应用 |
| 3.在织物设计中的应用 |
| (四)当代艺术设计的文化背景与观念发展 |
| 二、当代艺术设计中传统吉祥纹样图形的重构形式 |
| (一)构成表现 |
| 1.精炼简化 |
| 2.打散重组 |
| 3.局部取形 |
| 4.揉合时空 |
| (二)造型表现 |
| 1.具象化 |
| 2.抽象化 |
| 3.变象化 |
| 三、当代艺术设计中传统吉祥纹样图形重构的表达 |
| (一)古为今用,承优继美 |
| (二)形意传承,和谐一致 |
| (三)简洁凝练,时尚创新 |
| 四、传统吉祥纹样在艺术设计中的发展展望与思考 |
| (一)自主创作中对吉祥纹样的运用及情感表达 |
| (二)传统吉祥纹样在艺术设计中的发展展望 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 图录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间的学术研究成果 |
（6）新媒体背景下故宫博物院的品牌形象设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 选题的研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究内容与研究方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究创新点 |
| 2.新媒体背景下故宫博物院的品牌形象设计升级的理论综述 |
| 2.1 新媒体背景下故宫博物院品牌形象设计升级定位 |
| 2.1.1 故宫博物院的目标市场定位 |
| 2.1.2 故宫博物院的品牌形象升级定位 |
| 2.2 新媒体背景下故宫博物院品牌形象设计升级策略 |
| 2.2.1 故宫博物院的行政规划调整 |
| 2.2.2 故宫博物院的部门机构改革 |
| 2.2.3 故宫博物院的旗下产业扩张 |
| 2.3 新媒体背景下故宫博物院品牌形象设计升级的必要性 |
| 2.3.1 品牌是博物馆自身多元化职能要求的价值体现 |
| 2.3.2 品牌形象设计的统一性及系列化特征符合博物馆行业趋势 |
| 2.3.3 新媒体技术的发展和应用为博物馆品牌形象设计提供契机 |
| 3.新媒体背景下故宫博物院在基础元素设计升级中的设计策略和设计方法 |
| 3.1 故宫博物院原有基础元素设计 |
| 3.2 新媒体背景下故宫博物院基础元素设计策略 |
| 3.2.1 整体性和符号性 |
| 3.2.2 系列性和延展性 |
| 3.3 新媒体背景下故宫博物院的基础元素设计的升级 |
| 3.3.1 易于识别的品牌标志 |
| 3.3.2 强化认知的吉祥物和标语 |
| 3.3.3 符合调性的美学色彩 |
| 3.4 新媒体背景下故宫博物院的标识系统设计的升级 |
| 3.4.1 故宫博物院历代标识系统及其类别 |
| 3.4.2 故宫博物院标识系统升级中的设计原则 |
| 3.4.3 故宫博物院标识系统升级中的设计风格 |
| 4.新媒体背景下故宫博物院在应用设计升级中的设计策略和设计方法 |
| 4.1 新媒体背景下故宫博物院在在应用设计升级中的设计策略 |
| 4.1.1 卡通漫画 |
| 4.1.2 商业插图 |
| 4.1.3 流行文化 |
| 4.1.4 媒体技术 |
| 4.2 新媒体背景下故宫博物院的衍生产品设计 |
| 4.2.1 优化现有产品的原设计 |
| 4.2.2 加强关联性的产品元素 |
| 4.2.3 借用故事化的叙事手法 |
| 4.2.4 建立多感官的艺术体验 |
| 4.2.5 营造互动式的情感交流 |
| 4.3 新媒体背景下故宫博物院的网页设计 |
| 4.3.1 特色化的界面设计 |
| 4.3.2 差异化的设计定位 |
| 4.3.3 响应式的媒体要求 |
| 4.3.4 人性化的受众体验 |
| 4.4 新媒体背景下故宫博物院的新商业空间设计 |
| 4.4.1 统一性与强化性 |
| 4.4.2 主题性与差异性 |
| 4.4.3 多元性与体验性 |
| 5.新媒体背景下故宫博物院在品牌形象升级推广中的新渠道和建议展望 |
| 5.1 新媒体背景下故宫博物院推广的新要求 |
| 5.1.1 传播内容的整合性 |
| 5.1.2 传播受众的细分性 |
| 5.1.3 传播渠道的集大成性 |
| 5.2 新媒体背景下故宫博物院推广的新渠道 |
| 5.2.1 线下活动推广 |
| 5.2.2 影视传媒推广 |
| 5.2.3 社交媒体推广 |
| 5.2.4 跨界品牌推广 |
| 5.2.5 原生APP推广 |
| 5.3 新媒体背景下故宫博物院的未来建议 |
| 5.3.1 加强知识产权的保护 |
| 5.3.2 提高研发团队的建设 |
| 5.3.3 线上线下整合的营销 |
| 5.4 新媒体背景下故宫博物院的未来展望 |
| 5.4.1 全媒体泛在化 |
| 5.4.2 品牌IP化 |
| 6.结论 |
| 参考文献 |
| 个人简介 |
| 致谢 |
（7）网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.3 研究现状与意义 |
| 1.3.1 研究现状 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 理论基础与研究方法 |
| 1.4.1 理论基础 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 语料来源 |
| 1.5.1 建立小型语料库 |
| 1.5.2 依据爬虫程序,滚动抓取标题 |
| 1.5.3 标题信息处理 |
| 第二章 网络新闻标题的词汇语法特点 |
| 2.1 网络新闻标题的词频特点 |
| 2.1.1 词频统计 |
| 2.1.2 词频分布分析 |
| 2.2 标题词汇的语义特点 |
| 第三章 网络新闻标题的语法特点 |
| 3.1 句法结构形式 |
| 3.1.1 单句式结构 |
| 3.1.2 组合式结构 |
| 3.1.3 成分缺省结构 |
| 3.2 句类特点 |
| 3.2.1 陈述句标题 |
| 3.2.2 疑问句标题 |
| 3.2.3 感叹句标题 |
| 3.2.4 祈使句标题 |
| 第四章 网络新闻标题的修辞 |
| 4.1 引言 |
| 4.2 网络新闻标题的修辞策略 |
| 4.2.1 词语修辞 |
| 4.2.2 辞格修辞 |
| 第五章 网络新闻标题的语用特点 |
| 5.1 关联理论与网络新闻标题 |
| 5.2 网络新闻标题的“明示—推理”交际 |
| 5.2.1 明示行为 |
| 5.2.2 推理过程 |
| 5.3 网络新闻标题的语境效应 |
| 5.3.1 认知语境假设 |
| 5.3.2 语境效果 |
| 5.4 网络新闻标题的最佳关联 |
| 第六章 结语 |
| 6.1 主要研究过程和结论 |
| 6.2 创新之处与不足 |
| 6.3 后续研究的设想 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（8）2003-2018年Tiankong合唱团史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究目的和意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、合唱的界定 |
| 二、中国合唱团研究现状 |
| 三、中国团史研究现状 |
| 四、Tiankong合唱团研究现状 |
| 第三节 研究方法 |
| 第一章 Tiankong合唱团的孕育与初建 |
| 第一节 “前Tiankong”时期(1993-2002) |
| 一、百年老校人文与艺术底蕴 |
| 二、华中师范大学音乐系合唱团前期的艺术历程 |
| 三、华中师范大学音乐系合唱团跨世纪的艺术突破 |
| 第二节 “Tiankong”之初创(2003-2007) |
| 一、“Tiankong”的诞生 |
| 二、“Tiankong风格”的初现 |
| 三、“Tiankong风格”的多元 |
| 第二章 Tiankong合唱团的成长与跨越 |
| 第一节 “Tiankong风格”的凝定(2008-2010) |
| 一、突破合唱单一美学品格 |
| 二、品质为本创立艺本品牌 |
| 第二节 凸显中国合唱风格,唱响中国“现代合唱”之声(2011-2013) |
| 一、中国合唱文化传播的友好使者 |
| 二、21世纪中国现代合唱先锋 |
| 三、追梦——“Tiankong”十年纪 |
| 第三章 Tiankong合唱团的复出与追寻 |
| 第一节 开创“新Tiankong”时代(2014-2015) |
| 一、一梦再梦——清华“一尘不染的天空”复出 |
| 二、中国合唱之夜——欧洲华美巡演 |
| 第二节 探索中国合唱的民族自信之路(2016-2018) |
| 一、“诗意中国”——中国合唱对话世界 |
| 二、听画“水墨”——中国合唱音乐会 |
| 第四章 坚守中国合唱艺术民族文化高地 |
| 第一节 以美育人的“Tiankong建设”体系 |
| 一、立足中华母语文化的教学模式 |
| 二、以人为本的团队管理 |
| 三、以指挥为元点的艺术设计师 |
| 第二节 “Tiankong艺术”妙悟境界之追求 |
| 一、声音塑造的和谐美感 |
| 二、作品传递的艺术标识 |
| 三、音乐呈现的诗情画意 |
| 第三节 重整“Tiankong”合唱硬核,展望中国合唱艺术 |
| 一、“Tiankong品质”之艺术核心 |
| 二、“Tiankong理念”之艺术拓展 |
| 三、“Tiankong精神”之艺术本真 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）粟特与中国西域密特拉式艺术图像研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.2 研究综述 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究思路、研究方法 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 难点与创新点 |
| 1.4.1 难点 |
| 1.4.2 创新点 |
| 第2章 密特拉崇拜:文本传统到具体图像 |
| 2.1 密特拉崇拜的起源 |
| 2.1.1 密特拉的文本和图像起源 |
| 2.1.2 伊朗语世界的密特拉崇拜 |
| 2.2 东伊朗密特拉式图像 |
| 2.2.1 东伊朗图式的鉴定与判断 |
| 2.2.2 多元文化语境的米罗图像 |
| 2.3 西伊朗密特拉式图像 |
| 2.3.1 琐罗亚斯德教的传统图式 |
| 2.3.2 希腊化影响下的图式创作 |
| 第3章 密特拉图像:传播路径与内涵嬗变 |
| 3.1 密特拉图像西传至罗马 |
| 3.1.1 密特拉斯屠牛图像 |
| 3.1.2 复合密特拉式图像 |
| 3.2 密特拉图像东传至粟特 |
| 3.2.1 粟特祆教的伊朗渊源 |
| 3.2.2 粟特佛教中的密特拉 |
| 3.3 粟特与罗马密特拉式图像之比较 |
| 第4章 粟特与西域:密特拉图像东渐之终 |
| 4.1 密特拉与中古中国 |
| 4.1.1 唐朝控制下的粟特地区 |
| 4.1.2 入华粟特人墓葬中的密特拉 |
| 4.2 西域佛教遗迹中的日天造像 |
| 4.2.1 龟兹克孜尔石窟 |
| 4.2.2 敦煌莫高窟 |
| 4.3 粟特、西域与伊朗世界的密特拉式图像之比较 |
| 第5章 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的期刊论文 |
| 附录 A:图版来源 |
（10）传统文化资源激活品牌构建研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 传统文化与品牌 |
| 第一节 中国传统文化 |
| 一、文化与中国传统文化的涵义 |
| 二、中国传统文化的渊源 |
| 第二节 传统文化的资源 |
| 一、传统文化资源的分类 |
| 二、传统文化与品牌的关系 |
| 第三节 传统文化资源支撑品牌构建的基础 |
| 一、全球化背景下的中国传统文化 |
| 二、中国文化根植入品牌的基因 |
| 第二章 传统文化资源的符号转换特征 |
| 第一节 经典中国文化符号概述 |
| 一、符号的概念 |
| 二、中国传统文化符号的概念 |
| 第二节 经典中国文化符号的解析 |
| 一、中国文化符号的资源类型 |
| 二、中国文化符号的特征分类 |
| 第三节 传统文化符号在品牌上的应用方式 |
| 一、传统文化符号的常见运用形式 |
| 二、传统文化符号在品牌上的误用 |
| 三、传统与现代在品牌战略中的考量 |
| 第三章 传统文化资源激活品牌构建的路径 |
| 第一节 传统文化资源激活品牌构建条件 |
| 一、品牌构建中的文化意识构成 |
| 二、品牌构建中的趋向 |
| 第二节 传统文化资源激活品牌构建路径 |
| 一、文化精神提炼 |
| 二、文化灌注方法 |
| 三、文化形象成形 |
| 四、文化传播演绎 |
| 第三节 传统文化资源激活品牌构建的基本原则 |
| 一、传统文化思想的契合性 |
| 二、传统文化品牌的精神共鸣性 |
| 第四章 传统文化资源激活品牌构建的特征 |
| 第一节 品牌构建的文化思想特征 |
| 一、文化价值评估 |
| 二、文化思想创造价值 |
| 第二节 品牌构建的时代更新特征 |
| 一、文化传承与创新 |
| 二、结合时代潮流理念 |
| 三、品牌的生命再造 |
| 第三节 品牌构建的传统文化识别特征 |
| 一、发掘历史遗产 |
| 二、传统文化视觉识别 |
| 第四节 品牌构建的传奇功效特征 |
| 一、传奇品质保证 |
| 二、传奇延伸价值 |
| 三、品牌的资产组合 |
| 第五章 传统文化品牌的营销拓展与管理 |
| 第一节 传统文化品牌的市场营销 |
| 一、文化再造市场营销策略 |
| 二、品牌的本土化与全球化 |
| 第二节 文化在跨媒体传播策略中的运用 |
| 一、跨媒体营销策略 |
| 二、文化与技术的互动 |
| 三、品牌的跨媒体营销策略 |
| 第三节 传统文化品牌的管理 |
| 一、管理与释放文化理念 |
| 二、传统文化品牌的管理创新 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 作者在读期间的研究(创作)成果 |
四、新国航新年新形象（论文参考文献）
- [1]当代国货化妆品品牌塑造中的插图设计研究[D]. 沈星睿. 南京师范大学, 2021
- [2]“国潮”背景下的扬州伴手礼包装设计研究[D]. 任子颖. 南京师范大学, 2021
- [3]台湾国光剧团营销传播策略研究[D]. 王琪琪. 北京外国语大学, 2021
- [4]社会变迁与士人因应 ——以常熟士人徐兆玮为中心[D]. 汪颖奇. 上海师范大学, 2021(08)
- [5]当代艺术设计中传统吉祥纹样的图形重构研究[D]. 刘妍伶. 河南大学, 2020(06)
- [6]新媒体背景下故宫博物院的品牌形象设计研究[D]. 王真贞. 浙江农林大学, 2020(07)
- [7]网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例[D]. 周莹. 上海外国语大学, 2020(01)
- [8]2003-2018年Tiankong合唱团史研究[D]. 徐筱园. 华中师范大学, 2020(02)
- [9]粟特与中国西域密特拉式艺术图像研究[D]. 张宇轩. 武汉理工大学, 2020(09)
- [10]传统文化资源激活品牌构建研究[D]. 闵洁. 上海戏剧学院, 2019(10)