寻找“流行”歌手

一、寻觅“流行”歌唱家（论文文献综述）

洛秦^[1]（2021）在《论城市音乐研究的“四维性”理论与实践——再释“音乐上海学”的内涵与外延》文中认为以"音乐上海学"为案例,通过城市音乐研究中的"四维性"—地方性及其标志性、区域性及其集聚力、跨区域性及其辐射力、国际性及其影响力,讨论了城市音乐研究中的不同学理范畴。"音乐上海学"的论题不只是上海音乐的内容与形式,它将延伸至多种音乐人事不同层级的因素,而且与相关的社会、习俗、语言、经济等很多维度的事象紧密关联,因而超越了"地方性知识",成为在国际文化语境中的中国音乐现代性转型问题探讨的重要领域,并且希望以此为参照,对城市音乐研究这一新兴研究领域的理论与方法进行探索。

刘钧^[2]（2021）在《个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究》文中提出俄罗斯的肖像艺术在世界画坛具有独树一帜的地位,尤其是到19世纪下半叶更是达到了顶峰阶段。在这一时期俄罗斯民族肖像画派逐渐形成,不仅出现了像克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫和谢洛夫等耳熟能详的肖像画大师,还有一大批优秀的肖像画家也创作出十分精彩的作品,正是当时所有艺术家的合力作用之下,才创造出俄罗斯肖像画领域的辉煌成就。这种艺术现象是特定历史时期的产物,也是社会进程的必然结果。本文把19世纪下半叶俄罗斯肖像艺术的发展与时代进程相结合,从艺术发展规律、文艺思潮和社会背景的深层次角度来解读肖像绘画,并且从被描绘对象的社会身份和阶层属性分别进行研究,主要分为公众知识分子阶层和平民阶层。他们成为了那个时代的主角。首先,在俄罗斯肖像艺术传统当中有着英雄人物情结,对为民族历史作出伟大贡献的人群极为崇拜。19世纪下半叶俄罗斯社会最为耀眼的群体当属公众知识分子阶层,他们用自己的思想和文艺作品作为武器,改变了陈旧的观念,推动了社会变革,为时代发展起到了中流砥柱的作用。所以当成批量的描绘俄罗斯知识分子的肖像作品出现时,正是艺术家顺应了时代的呼唤。这种艺术现象在世界肖像画领域也极为少见,也成为了俄罗斯肖像艺术的独特标志。其次,在19世纪下半叶随着农奴制改革的推进,俄罗斯平民阶层逐渐登上历史舞台,底层的劳动人民成为社会发展的主要动力。俄罗斯肖像艺术家群体敏锐地发现了这一变化,在创作中开始大量出现描绘农民工人的肖像作品,预示着一个崭新的历史帷幕的拉开。最后,在这一时期的俄罗斯肖像艺术家为自己创作了大量的自画像,这些作品既是个体灵魂的自我审视,也是时代意志的精神投射,充满了动人心弦的艺术魅力。俄罗斯的肖像艺术对近现代中国肖像绘画发展影响深远,直到今天依然有着千丝万缕的联系,并且其产生环境和发展脉络与中国肖像艺术有着许多相通之处。本文通过对19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画的深入研究,希望找到其演化发展之规律,为中国肖像艺术的繁荣发展带来一定参考和借鉴的意义。

岑霞^[3]（2021）在《蒙古民歌学术史整理与研究 ——以汉文版的民歌集、专着、学位论文为例》文中认为蒙古民歌作为蒙古族一颗璀璨的明珠,是中国史上珍贵的文化遗产,其以丰富的内涵和深厚的底蕴为蒙古族历史增添了靓丽的色彩。本文以蒙古民歌为研究对象,在文献考证的基础上,与田野调查的方式相结合,对国内汉文版的蒙古民歌集、专着及学位论文成果作了较为全面的梳理、总结。纵观汉文版蒙古民歌相关研究成果,蒙古民歌集成在众多学者的积极倡导下,取得了很好的成绩。与此同时,汉文版蒙古民歌的理论研究也逐步发展,日趋成熟。本论文以问题意识为前提,力求探索汉文版蒙古民歌的发展状况,并对其文本内容进行深入的剖析。论文主要由绪论（包括选题缘起、选题目的及意义、选题方法等）及其之外的三章内容组成。第一章主要对蒙古民歌集成的相关成果进行梳理、阐释。通过历时性地对20世纪下半叶和21世纪初的蒙古民歌集进行梳理,对蒙古民歌集的发展状况进行分析,揭示其发展规律。蒙古民歌集紧随时代的发展,在20世纪50年代初期,蒙古民歌多反映政治革命方面的内容,受时代、技术等条件的局限,其民歌的艺术性未能得到更好的呈现,搜集与整理工作也未能全面性的开展。21世纪,在党和广大学者的积极倡导下,蒙古民歌集的搜集整理工作得到了更好的发展,但是纵观其成果,由于蒙古人民在各地区居住的不集中、时代的久远等导致一手资料的遗失,许多着名的、年迈的民间歌手的去世等问题也使蒙古民歌集的搜集整理工作留有很大的发展空间。第二章从历史学的角度对蒙古民歌的理论研究进行梳理与总结,分别对20世纪下半叶和21世纪初的蒙古民歌相关理论着书进行了阐述。通过对这一时期的理论着作进行梳理,可以发现有关蒙古民歌的研究在前期取得的成果较少,随着时代的发展,蒙古民歌的研究逐渐步入轨道,有了更为深入的发展,不仅突破前期仅仅关于蒙古民歌音乐史、音乐特征等方面的研究,还出现了关于蒙古长调民歌和短调民歌、蒙古民歌审美内涵等更为细化的研究。第三章对蒙古民歌的学位论文进行了探讨,分别对蒙古民歌博士论文和硕士论文进行梳理、探析。蒙古民歌博士论文的研究,主要从民俗角度和文学角度进行阐释;蒙古民歌硕士论文方面的研究,则主要从音乐形态角度和美学角度进行分析、研究。通过对蒙古民歌学位论文成果的梳理,我们可以发现蒙古民歌博士论文的相关成果虽然较硕士论文成果来讲较少,但也为审视蒙古民歌全貌提供了借鉴。

龚晓希^[4]（2021）在《杜丽华歌唱艺术风格研究》文中认为民族声乐的发展是历史的必然。自美声唱法传入中国以来,其对于民族声乐的发展有了新的思路,随着中西唱法之间审美的差异,美声民族化的探索开始了。杜丽华是美声唱法民族化探索初期重要的歌唱家之一,也是云南音乐家中的代表性人物。云南丰富的少数民族音乐文化促使杜丽华深入民族民间学习,在美声唱法的基础上结合民族声乐探索出自己的风格。本文以杜丽华的歌唱艺术风格为核心,主要从以下几个方面来进行论证,第一是杜丽华的艺术历程及成就;第二是从历史发展的脉络来叙述美声民族化的实践应用。杜丽华深知美声唱法的系统性和科学性,同时又注重民族音乐的风格特色,因此在其后来的演唱中进行了美声民族化的探索;第三是对杜丽华歌唱的具体分析。在杜丽华近60多年的探索中,其总结出了自己对美声民族化的经验,形成了自己的演唱风格,分别体现在演唱技巧、语言吐字、润腔的运用、情感的把握等方面;第四是杜丽华美声民族化带来的启发和思考,杜丽华对于民族声乐的探索对今后的声乐学习者具有重要的启迪作用。

张凯声^[5]（2020）在《萨蒂钢琴作品旋律研究》文中进行了进一步梳理埃里克·萨蒂（Erik Satie,1866-1925）19/20世纪之交的法国作曲家,其音乐创作涉及钢琴独奏、钢琴四手联弹、钢琴伴唱、戏剧音乐、芭蕾音乐等。以上种类中钢琴作品数量最多,通过分析这些作品可以总结出他的创作风格及技法。身为世纪之交的作曲家,选择哪种风格的创作或者作出何种创新能使自己脱颖而出是必须面对的问题。萨蒂一生都在尝试着打破陈规作出改变,探求新路。他的风格是多变的,其创作对同期及其后的作曲家具有重大的影响。以萨蒂钢琴作品为研究对象,以旋律为切入点,研究其旋律调式材料,旋律形态特点,旋律发展手法等,可以系统整理和探索萨蒂的创作特色。论文共分五章:第一章简述萨蒂钢琴创作的五个分期,对其生活经历、时期内风格偏好以及技术使用等做出简要梳理。第二章着力研究萨蒂旋律调式材料的使用,使用实证研究方法,归纳该作曲家对于传统调式、中古调式、人工调式、二重调性等的灵活使用。得出结论:萨蒂善于运用中古调式,在原有调式之上灵活创新,形成具有鲜明的个人特色艺术风格。第三章研究旋律线的形态特点及内容表现,分析常见的直线形、曲线型旋律形态,以及作曲家赋予该线型形态的特有内涵表达。提出“面状旋律”概念:萨蒂某些早期、玫瑰十字时期的钢琴作品中,位于柱式和弦高音位置的并与和弦同步奏出的,且非和声功能为主导进行的加厚层次旋律。第四章探讨萨蒂钢琴作品中五种主要且常用的旋律发展手法:反复式、变奏式、模进式、派生式和拼贴式,其中拼贴式作品最具萨蒂特色。拼贴式的发展手法分为两种,其一是早期萨蒂的搭积木手法的创作,此时的作品中还未出现大量文字提示,只是将大量短小片段堆叠来达到萨蒂对极简音乐的追求。另一种是根据文字所描述的故事情节发展,对应情节的旋律相继拼贴出现,文字与旋律配合得当,使作品体现多维艺术性质。第五章论旋律节拍节奏特点,以有无拍号和小节线为标准,以五个创作分期为顺序,进行节奏的分析,总结了萨蒂各时期运用节奏的规律。

魏秀娜^[6]（2020）在《蒙古族长调民歌舞台化演唱研究 ——以宝音德力格尔、阿拉坦其其格、其其格玛为例》文中认为蒙古族传统音乐在历史长河的发展过程中,形成了越来越独具特色的蒙古族音乐文化。蒙古族长调民歌作为蒙古族传统音乐的标志性组成部分,拥有舒展悠扬的旋律、自由的节奏,这正是我们辽阔的草原独有的音乐;同时蒙古族长调民歌将自我情怀与自然界的描绘赞美相结合,达到了情景交融、人与自然和谐统一的境界。本文以历史时间对蒙古族长调民歌的舞台化历程进行梳理,正文第一章分为以下四个阶段:分别是长调民歌舞台化的里程碑阶段（新中国成立初期）、长调民歌舞台化探索与断裂阶段（“文革”期）、长调民歌舞台化的发展阶段（改革开放初期）、长调民歌舞台化非遗化阶段（“非遗”时期）四个阶段。第二章、第三章、第四章为三个个案,分别为:以宝音德力格尔艺术人生为切入点,她是将蒙古族长调民歌带到世界舞台上的第一人,从其多年的长调艺术实践中来分析宝音德力格尔独有的歌唱风格和舞台化道路,进而来看舞台的空间转换给蒙古族长调民歌演唱带来的变化,以及对后人的影响;阿拉坦其其格是长调民歌“声乐化”发展的成功案例,接下来对阿拉坦其其格她独特的演唱风格、演唱技法、所处的时代以及对长调民歌的专业化舞台实践进行分析研究;第四章从新一代长调民歌代表人物其其格玛从艺之路入手,作为安达组合中的一员,其其格玛与长调演唱进行多元融合、多元并存、多元互动,通过她现代化的舞台表演,将蒙古族长调带向国际舞台,来对蒙古族长调民歌演唱进行分析。

刘尹^[7]（2020）在《规定与自致：海顿社会身份研究》文中指出本文主要试图解决以下问题:作为西方音乐史的研究,海顿所处时代究竟对其音乐创作产生何种影响?海顿的音乐在不同身份下产生了何种变化?作为音乐社会学的研究,海顿的社会身份经历了怎样的变化?这种变化在同时代作曲家中是否具有代表性?造成这种社会身份转变的最根本最深层次原因为何?本论文旨在研究海顿社会身份,全文围绕海顿两个身份:规定性社会身份及自致性社会身份展开,分别论述海顿双重社会身份在其音乐、职业中的体现。需要明确的是,身份仅仅作为影响作曲家风格创作的一个因素存在,对整体风格产生一定修饰作用。质言之,本文试图阐明海顿两种身份对其音乐创作的影响,其次阐明海顿身份转变的社会缘由。本论文绪论部分对所选择论题从研究缘由、选题意义、国内外就此论题展开的相关研究的已有成果作出评价。随后的章节基于分总的逻辑展开,第一章对文内出现的三个主要概念进行阐述;第二章为海顿的规定性社会身份扮演,聚焦于海顿作为乐正的职业身份,从雇主的要求与迎合雇主两个方面展现海顿这一身份下的音乐创作;第三章为海顿的自致性社会身份的扮演,此段将抽象的自致性社会身份分为三个角色:作为乐正时的自致表现及商人、贵族身份,笔者分别选取了与之对应的三个阶段音乐创作进行论述:代表自主创作的《告别》、迎合公众创作的“伦敦风格”及象征个人意识表达的《创世纪》;第四章从宏观整体对海顿所处的古典时代进行审思,剖析海顿身份转变所反映的较为典型的时代缘由以及通过与莫扎特、贝多芬的对比阐述其具有个性化特征的非典型缘由。

王诗丹^[8]（2020）在《87版电视剧《红楼梦》插曲中的古典美及其演唱处理》文中认为从古至今,中华文化的精神涵养深厚且意蕴悠长,拥有它独特的美感和气质。从中国诗词、中国绘画、中国书法,到中国建筑、中国传统音乐等等方面,均体现出了中国独特的古典美。本文对中国古典美的特征进行了探究,提炼出主要的几个特征,分别是内敛含蓄之美、情景交融之美和对称和谐之美。中国的四大名着之一——《红楼梦》是中国文学史上一部奇书,它所代表的艺术高度和艺术美感都是可以被称为标杆一般的存在。1987年,《红楼梦》被搬上电视荧幕,本就是一个丰满的艺术成果,被影视剧二次创造后,它的影响力又达到了新的高度。作曲家王立平为此耗费心血创作的《红楼梦》电视剧插曲,是其中最鲜明的一笔。在这部影视作品的表现中,音乐插曲不仅保持了原本自己拥有的艺术特点,而且在突出影视作品的抒情性、戏剧性以及情感氛围方面起到了非常重要的作用。而作为影视音乐作品,一方面要根据影视作品的题材类别、风格特征和艺术结构,在表现形式上实现听觉形象与视觉形象的有效结合。在另一方面,需要从影视作品的故事内容、情节环境、人物塑造等方面着手,实现与演唱者音色的有机融合。声音与情节的契合,使影视作品突出作品的主题,塑造人物形象,拓展故事情节,推进故事发展节奏,从而实现音乐独特的审美功能,带给观众及听众美的体验。虽然一转眼过去了 30多年,但是87版电视剧《红楼梦》所塑造的人物形象早已深入人心,其艺术价值无可替代。当然还有成为经典的,艺术价值颇高的此版电视剧《红楼梦》的插曲。插曲音乐依托电视剧《红楼梦》的情节成为一道靓丽的风景,电视剧的故事走向又依托插曲音乐完成情节的发展推进,它们之间互相成就、互为助力。别具一格的《红楼梦》插曲音乐成为了一个时代的经典记忆,每每响起,都可以将人们的思绪带回到电视剧的情节中,特定的音乐特定的情节,固定成为特定的记忆,让人不得不感叹《红楼梦》歌曲的魅力。本文就以87版《红楼梦》的插曲音乐为本,从音乐美学的角度具体地分析这些歌曲所体现的中国音乐特有的古典美,以此让大家对87版电视剧《红楼梦》的插曲有更深刻的了解。同时用自己的理解总结《红楼梦》插曲的演唱处理方法,也让更多声乐学习者和爱好者对如何演唱表现这组《红楼梦》插曲做一个参考和借鉴。本文总共有五大章,分为绪论、主要内容三章,以及结论。绪论部分将前期调查的资料做了整理总结,内容分为选题缘由、选题价值、前人研究成果和选题研究方法总结。正式第一章是古典美在87版电视剧《红楼梦》插曲中的综合呈现,在这一章,笔者综合前人的相关论述,对“古典美”的定义,对中国特有的“古典美”的内涵及其主要特征进行总结,并且引出音乐中的“古典美”是如何展现的,在《红楼梦》歌曲是否符合“古典美”的体现。第二章是从词曲结合看87版电视剧《红楼梦》插曲中的古典美,是在第一章的论证基础上,从《红楼梦》歌曲中的歌词和旋律分别分析它们如何展现“古典美”。第三章是从歌曲演唱的角度看87版电视剧《红楼梦》插曲中的古典美,好的音乐作品会被一次次搬上艺术舞台,进行表演,就是所谓的“二度创作”,舞台上音乐作品的二度创作是以对作品的分析认知为基础的,因此对舞台表演的总结也是演唱者提升和加深理解作品的重要手段。最后结语是总结篇.

杨坤^[9]（2020）在《西藏当代声乐艺术研究》文中研究说明在“世界多极化”“经济全球化”“社会信息化”“文化多样化”的时代背景下,特别是随着国家在各领域综合实力的日益渐进,中国与世界的交流和合作也越来越频繁,越来越接近世界舞台中心。而在向外传播过程中,在某些领域似乎出现了“身份认同”与“失序”“失语”的困境。声乐艺术具有启迪心智、陶冶情操、调节情绪、艺术享受的作用,是精神文明建设和提高全民艺术素养的重要组成部分。同时,在快速发展的今天以及推进“一带一路”战略的当代语境下,地处中国西南边陲而具有区位和地缘优势的西藏,以“环喜马拉雅经济合作带”“孟中印缅经济走廊”等南亚经济圈的构建为契机,推动着经济、社会、文化、教育等各项事业的发展。而作为文化重要组成部分的西藏当代声乐艺术如何在这样的时代背景下传达自我的“身份认同”“文化自信”,并构建符合自身特色的自洽性理论体系和话语体系已经成为摆在我们面前的重要使命。论文选择“西藏当代声乐艺术”这一命题,并在地域和时间上都进行了划分和界定。设定了“西藏声乐表演—西藏声乐教育—西藏声乐创作—西藏声乐出版”四个主要论域,进行了既有区别又有联系的并列式、关联式研究。采用了音乐表演学、音乐教育学、民族音乐学等跨学科领域的理论和方法来研究西藏当代声乐艺术,以求体现其研究的承接性、渗透性、交叉性、互补性、涵变性,从而在继承、弘传西藏传统声乐艺术的基础上去发展和创新西藏当代声乐艺术。因此,论文在该领域理论研究的综合与比较以及相关观点和见解的学术阐释等方面作了新的探讨。论文对西藏当代音乐表演机构和歌唱家、西藏当代音乐教育机构和声乐教育家、西藏当代声乐创作和作曲家、西藏当代声乐理论和音像制品的出版以及代表性机构、人物、作品等进行了学理阐释,并对四个主要论域的现状进行了归纳,存在的问题提出了解决对策和建议。结语部分对论文核心内容的共性特征—区域性和民族性、世界性和时代性进行了归类综述,并对西藏当代声乐艺术研究的空白和有待开发领域作了探讨和梳理,从客观事实的角度提出了构建西藏当代声乐艺术理论话语体系的可行性与必要性。

简·金斯波,周全^[10]（2019）在《音乐合奏的合作表演研究》文中指出本文中,笔者将探讨两种"合"、两种"作"。"作"既可表示"研究工作",也可表示"音乐表演工作"。因此这篇论文的主要内容是:与其他研究者合作,研究表演者为合奏表演进行的准备工作。在从事心理学研究工作之前,笔者是一位音乐家,先在约克大学（University of York）获得音乐荣誉学士学位,又在伦敦市政厅音乐及戏剧学院（Guildhall School of Music and Drama in London）获得声乐专业高级学位

二、寻觅“流行”歌唱家（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、寻觅“流行”歌唱家（论文提纲范文）

（1）论城市音乐研究的“四维性”理论与实践——再释“音乐上海学”的内涵与外延（论文提纲范文）

（2）个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究（论文提纲范文）

（3）蒙古民歌学术史整理与研究 ——以汉文版的民歌集、专着、学位论文为例（论文提纲范文）

（4）杜丽华歌唱艺术风格研究（论文提纲范文）

（5）萨蒂钢琴作品旋律研究（论文提纲范文）

（6）蒙古族长调民歌舞台化演唱研究 ——以宝音德力格尔、阿拉坦其其格、其其格玛为例（论文提纲范文）

（7）规定与自致：海顿社会身份研究（论文提纲范文）

（8）87版电视剧《红楼梦》插曲中的古典美及其演唱处理（论文提纲范文）

（9）西藏当代声乐艺术研究（论文提纲范文）

四、寻觅“流行”歌唱家（论文参考文献）

• [1]论城市音乐研究的“四维性”理论与实践——再释“音乐上海学”的内涵与外延[J]. 洛秦. 音乐艺术(上海音乐学院学报), 2021(04)
• [2]个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究[D]. 刘钧. 中央美术学院, 2021(08)
• [3]蒙古民歌学术史整理与研究 ——以汉文版的民歌集、专着、学位论文为例[D]. 岑霞. 西北民族大学, 2021
• [4]杜丽华歌唱艺术风格研究[D]. 龚晓希. 云南师范大学, 2021(09)
• [5]萨蒂钢琴作品旋律研究[D]. 张凯声. 西安音乐学院, 2020(08)
• [6]蒙古族长调民歌舞台化演唱研究 ——以宝音德力格尔、阿拉坦其其格、其其格玛为例[D]. 魏秀娜. 内蒙古师范大学, 2020(08)
• [7]规定与自致：海顿社会身份研究[D]. 刘尹. 南京师范大学, 2020(04)
• [8]87版电视剧《红楼梦》插曲中的古典美及其演唱处理[D]. 王诗丹. 扬州大学, 2020(05)
• [9]西藏当代声乐艺术研究[D]. 杨坤. 西藏大学, 2020
• [10]音乐合奏的合作表演研究[J]. 简·金斯波,周全. 中央音乐学院学报, 2019(04)

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