亚洲收藏家更喜欢明清瓷器。中国书画价格终将与西画持平

一、亚洲藏家偏爱明清瓷器 中国书画价位最终将同西画处于同一水平（论文文献综述）

郭立忠^[1]（2021）在《中国现代漆画研究》文中进行了进一步梳理中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。

曹子达^[2]（2021）在《被“裹挟”的女性意识 ——潘玉良的人生与艺术研究》文中指出

何连海^[3]（2020）在《李叔同艺术个性生成研究》文中研究说明在20世纪中国艺术领域,李叔同（弘一法师）以博才多能、中西兼善、风格鲜明、美育有成而闻世,他也是近现代艺术家中西融通、由博入专的一个典型案例。纵观他的艺术生平,1918年出家是一个相对的界点:此前是博观融通、个性初立的前期,此后是深化约取、个性推进的后期。就其艺术个性生成的历史逻辑而言,自前期形成并贯通终生的思想观念、路径方向和个性方法是关键。以其持续一生的书法为主线,结合音乐、诗歌、篆刻、设计等其他门类艺术作品及相关史料,论文从其早年新旧学养和性情气质、艺术师资授受、艺术取法范围和方向、参用资料和个性方法、艺术交游和环境条件五个层面,讨论其艺术个性生成的核心原因和基本模式。论文认为,桐达李家在津门的社会文化资源,使他在艺术启蒙、个性初显时获得徐耀廷、唐静岩、赵幼梅、王恩重、李鸿章、李澂浠等师友、名家、政要的帮助,但是,李叔同也以其敏感沉思的气质,以及独立开放、理性实践、普怀关怀的品格,对诸条件因素进行了创构,以此,1899-1905年间,他能够以青年书法、篆刻家身份立足上海,拓展与许幻园、陈师曾、徐星州、李苦李乃至吴昌硕、李瑞清等人的交游,同时入读南洋公学,实现旧学士子到新学先锋的转向。以至赴日留学归来,他的艺术都在书法由篆书转向魏碑的同时,极力向西方艺术拓展。不过,在他涉足西学之初,就已经确立了以民族文化为立场、以中国艺术精神为理念、以古拙沉雄为风格取向的艺术发展道路。他的艺术创作,无论是书法上的碑帖风格融合,还是音乐上的选调填词,抑或是方寸广告设计,均可体现融古出新、融西入中的自我意识。而他学习、教授西洋艺术的经历,促使他在书法、篆刻创作中融入西方图案画技巧,形成一套个性方法,为后期书风变革奠定技术路线;他后期的佛学研究和精神持修,远接早年士子风规,在人生和艺术两个层面上体现平淡天真、冲逸虚静的境界追求,为后期书风的变革奠定了思想路线。李叔同艺术个性的生成,内在于近代中国救亡图新的历史文化语境。从个体精神求证和文化实业救国的层面来说,他的在俗和出家具有内在连续特征,因此,他还是近现代艺术家由儒入释的一个特殊案例。

王宇^[4]（2019）在《明清笺纸研究》文中认为笺纸是供书写与绘画的纸质艺术品,也是传统中国艺术文献的重要载体之一。尤其是明清时期的笺纸,不仅能够满足作为书画载体的功能,还能够充当艺术文化传播的媒介,即笺纸、笺谱中所呈现的图像,既反映了文人阶层的书写礼仪和审美情趣,又兼具了画谱、金石图谱的作用。因此,笺纸本身不但是艺术文献的载体,亦是一种重要的艺术文献形式。晚明的制笺活动,继承了千百年以来潢纸中染色、砑光等技巧,并开创性地运用了饾版套印和拱花等印刷方法,最终以金陵《萝轩变古笺谱》和《十竹斋笺谱》宣告了笺纸图像时代的全面开启。这两部笺谱与同时代的其它墨谱、画谱和小说戏曲的插图相比,不仅尽情地展现了多彩的图像,还包括了浅浮雕式立体的花纹。大约在乾隆时期,出现了明清制笺史中的分界点,此后各地笺肆林立,而热衷于金石考据学问的清代文儒和城市自由职业书画家,纷纷投入到制笺活动中来,用笺纸以一化千的优势,广泛对外展示和交流艺术语言。逐渐北方京津地区以北京琉璃厂为中心,南方苏松地区以上海豫园为代表,出现了数百家南纸店与笺扇庄,此时笺肆、制笺主人、书画家、刻工和印工们,常常以笺肆为中心,不断笼络聚集、联谊造势,笺肆除了刻印各种画笺、代乞时人书画,甚至还设立画会、出版刊物,成为清末南、北画坛中不可小觑的一股力量。本文旨在从明清笺纸这一看似寻常、微观的视角,去探究同时期艺术史中尚未被整合的文献材料,或可互为补征、以答阙疑。

张黎明^[5]（2015）在《家庭生产与市场抉择 ——基于云南建水陶的分析》文中研究指明云南省建水县碗窑村有着数百年陶器生产的历史,制作的陶器有中国四大名陶之一的美誉,以家庭生产为单位的手工劳动创造是其主要生产方式。近十余年来,随着普洱茶热销、文化消费兴起,碗窑村陶器的家庭生产重觅生机。从事陶器生产、销售的户数增加,制作工艺得到改进、提升,产品种类不断丰富。碗窑村陶器已是云南有代表性的民族民间工艺产品,陶器家庭生产已成长为当地特色文化产业,推动着地方文化经济建设。论文以碗窑村陶器家庭生产方式及其产品变化为主要研究对象,一方面对陶器生产方式变迁历程进行梳理,认为陶器生产经历了以血缘家庭为单位的手工生产方式到规模化工厂式生产,再到家庭生产方式回归的历程。另一方面对近十余年来陶器家庭生产的现状展开研究,探讨家庭生产是如何在文化消费、社会文化交流日趋活跃的背景下获得生命力的。家庭生产即可以实现传统技艺的传承,又能接受新的技艺知识和现代生产技术,走向专业化制作。同时,家庭生产实现了陶器制作工艺的多样和产品的丰富,满足了市场中小批量的订单需求,创意产品、时尚产品不断在家庭作坊间出现。家庭生产表现出了对市场的积极适应性和开拓能力,并结合市场实际做出了自身的调整。在开拓市场的进程中,陶器家庭生产表现出了良好的市场绩效,从事陶器生产、销售的个体户不断增加,家庭生产有了集聚效应,制陶业成长为当地的特色文化产业。论文采用了纵向历史梳理和横向展开相结合的结构模式,试图表明家庭生产是有生命力的,家庭生产并非落后的生产方式,会被历史淘汰。家庭生产以其适应性、灵活性、开放性等特点,适应了现代市场多样性的需求。家庭生产对市场的适应,让以家庭为单位的个体劳动实现了民族工艺文化的传承和创造。家庭生产是民族民间工艺品生产方式之一,是家庭经济的重要来源和推动地方文化经济建设的力量。家庭生产方式也是实践文化生产、特色文化产业的路径之一。

秦竩^[6]（2015）在《当代艺术的三重解读：场域、交往与知识权力—中国·宋庄》文中进行了进一步梳理第二次世界大战后崛起的现代主义与当代艺术视为源流,可见当代艺术作为艺术的发展方向与社会本身不无关系。消除了战争的恐慌和冷战的威胁,艺术和政治、经济一样追求平等和多元化,传统的精致艺术被传承然后被反叛,当代艺术是如何实现这一转变的呢?反叛的实质是什么呢?这一转变是否真的影响巨大呢?诸如此类,不仅构成艺术本体论的某些危机性设问,而且也在更深层背景为艺术人类学的学理价值提供了挑战性的知识机遇。1980年代的中国刚刚实行改革开放,当代艺术像其它一切新鲜事物一样鱼贯而入,最先占领的是各大美院,掀起了一波又一波的中国当代艺术热潮。1990之后,中国当代艺术的发展中心基本确定为北京,从圆明园到798,从草场地到宋庄,当代艺术撤离西半城之后在东半城蔓延.宋庄,因为综合因素的影响,在偶然的情况下成为当代艺术家的落脚之地,却意外地蜚声海内外变成了当代艺术名镇“中国宋庄”。当代艺术同传统艺术一样,必定在自身场域内建构起自己的系统以续运转,又需要与其它场域发生关系获得生存,当代艺术就这样在中国由民营美术馆、画廊和文化传播有限公司等等非官方企业、机构推而广之,走向世界也走进大众。当代艺术有自己的场域,场域内已然形成体系,无论是供求关系还是传承关系都已经建立。从藏家到画廊、美术馆的一系列关系使得场域结构稳固、密切。如布迪厄解析知识场域一样,当代艺术的场域也有形成过程和场域边际以及权力、位置关系,过程是可以从中国当代艺术的发展追溯的,但权力的转换使得边际似乎处在无限扩大之中,让人无法区分什么才是当代艺术和哪里才是当代艺术场域。宋庄恰好是当代艺术场域的一个对照实体,从宋庄的发展史可以窥见中国当代艺术场域的建构过程,从宋庄的艺术场域体系运行可以解析中国当代艺术场域的体系运转。众多的艺术机构和当代艺术家入住宋庄,使这个实体场域完整,他们的生活、工作使得宋庄知名,这其中起到最重要作用的莫过于交往。交往是以一种人类学叙事方式种的“在场化”或“艺术身份互动建构”。当代艺术是一种独特的交往,不像一般意义上的交往存在语言和肢体的信息表达和意义传递,也不一定能够获得接受方的完整理解和态度回馈,如何去判断这种沟通是否有效?当艺术作品呈现在观众面前时,既不可以用传统的审美标准评判又不可以用常规的工艺技巧来衡量；艺术批评家用“反叛”、“先锋”、“后现代”来诠释艺术作品时,艺术家自身和观众不一定能够同意这些概念模糊的词语；当代艺术作品一次又一次飙升到高价位的时候,并没有澄清艺术价值与价值之间的关系,或者进一步研究交换价值与交易价格之间的换算方式；其它场域与当代艺术交往之时,在非完全意义交换的情境下揣测当代艺术而得到了各种各样奇怪的结果……当代艺术究竟如何实现交往的?如交换关系的互逆一般,当代艺术意义传递的路径与价值实现的路径正好相反,即可以理解为与经济学原理不一定相关,是否可以进一步辅助说明哈贝马斯交往建构社会的理论发展呢?当代艺术是一种独特的“冷知识”,与艺术市场热潮的推捧无关,当代艺术要表达什么和如何理解当代艺术,以及中国当代艺术的知识体系是怎样的,这些都只存在问题而没有答案。也有不少的学者、批评家都认为从杜尚开始的艺术概念是“当代艺术本身就是个问题”,如同理解疯人院和男权统治一样,貌似是一个必然,已经不需要提问和解答。福柯研究了知识与权力,对这些所谓的“必然”进行了解析,冷知识究竟有没有存在的必要?是谁赋予了知识“必然”的属性?当代艺术既然从历史源头上是为了大众所生,为什么就不能够被大众所理解?用宋庄的案例也许不能够完全回答这些,但可以看到中国当代艺术的“必然”是如何形成的,并能够将这种“必然”与当代艺术场域及其交往关系联系起来,构成从内到外的全景式观察。无论从何种意义上说,这种观察都处在艺术人类学与艺术形而上学的叠合语境知识位置。宋庄作为中国当代艺术场域的一个可考察实体,通过建构人与人、人与机构、人与艺术品的交往形成的内部场域体系；以及机构与机构、场域与场域的交往实现外部关系网,验证了艺术场域效应与对当代艺术的社会发展脉络。予以个案实证,在对交往形式和内容的考察中,以一种艺术人类学的知识姿态来认识和把握当代艺术的不易理解问题和是否为商业而变性的问题,以及其他与此相关联的一系列衍生问题。

贺静^[7]（2012）在《山艺术文教基金会收藏研究》文中提出本文将针对一个成熟的中国现当代艺术收藏个案——林明哲领导的台湾山艺术文教基金会（下文简称“山艺术”）的收藏展开分析研究,对其收藏目的、收藏历史、收藏行为进行全面客观地阐述。山艺术文教基金会的收藏行为一直以学术为导向,从选择藏品、整理构建典藏序列、举办展览,无一不秉承着这一宗旨致力于推广中国现当代艺术的真正成果。基金会迄今为止收藏了上万件以中国和俄罗斯油画为主的现当代艺术作品,这些作品大多数在艺术史上占有重要的地位。在华人世界里,这可谓是拥有最大藏量的中国和俄罗斯现当代艺术品的私人基金会收藏,林明哲也无疑被认为是中国华人中成功的收藏家。“山艺术”的收藏与中国当代艺术发展的大背景息息相关,体现了在艺术市场发展中一个私人基金会收藏的重要角色,并对艺术史的发展和艺术家的成功起着重要的推动和促进作用。并且,私人收藏不同于以美术馆、博物馆为代表的公共艺术机构收藏,它尤其体现了与艺术市场的直接关系。“山艺术”的收藏活动和藏品管理都是通过基金会规范的市场操作方式,其一套行之有效的收藏管理模式以及收藏标准与理念对于中国艺术市场规范的建立起到了积极的促进作用。本文主要运用艺术经济学和统计学的研究方法,结合了社会学、艺术史学、艺术风格学等综合研究,对山艺术文教基金会的收藏活动、艺术发展背景、艺术市场状况、收藏策略和管理活动等方面进行综合分析和研究。在分析收藏的过程中,结合了当时的社会背景、艺术史背景、以及艺术市场的大背景,从而深入的分析收藏的缘起和不同收藏阶段购藏的原因。并以藏品为主要研究对象,这里所提到的藏品研究,绝不仅是对藏品内容的静态研究,而是对藏品来源、藏品构成、藏品管理、藏品去向的一系列动态研究。通过对藏品的动态研究与分析可以从不同的角度、不同的层面去还原并全面梳理“山艺术”真实的收藏行为及特点。本文以“山艺术”这一私人基金会收藏为个案,以案例研究的方法,分析现当代艺术品的一类私人收藏的范本,提出关于私人收藏的收藏理念、收藏管理的理论分析。通过对其研究,得出现当代艺术品私人收藏的一些值得借鉴的方法。最终将个案还原到整个中国现当代艺术的大背景之中,详尽阐述分析林明哲领导下的“山艺术”对中国现当代艺术的影响、意义与价值。

陆霄虹^[8]（2009）在《中国当代绘画艺术作品特征价格研究》文中研究表明艺术品市场是文化产业中的重要组成部分。目前我国艺术品市场参与人数众多,总成交额连年攀升。尤其是艺术品拍卖市场,十多年来,从零开始发展成当前艺术品市场的风向标。绘画作品市场占据我国艺术品市场中最主要的份额,作品价格变动历来受到广大艺术爱好者的关注。所以对绘画作品市场价格构成进行分析研究十分必要。目前国内常用的研究绘画作品价格的方法主要有两种,一是从市场经验出发,以定性研究为主,采用市场比较法,由专家估算市场价格;二是使用简单算术平均法,描绘较为简单的画家作品价格变动曲线,推算作品价格走向。艺术品是一种典型的异质产品,国外在艺术品价格研究方面较多引入特征价格模型,以定量研究方法为主,为艺术流派或单个画家作品分析价格的特征因素构成,计算这些特征的指数。目前国内这一方面的研究尚属欠缺。在本文中,笔者首先梳理了特征价格模型的发展过程和现状;接着分析了国内当代绘画作品市场的基本特点和作品的价值组成;第三,利用普通特征价格模型,结合我国画坛和拍卖市场的具体情况,合理地确定我国当代绘画作品的特征价格变量,并进行整合和量化,最终建立我国当代绘画作品的特征价格模型。通过该模型和收集的数据,计算得到这些特征的价格指数。本文最后的结论主要有:（1）在绘画艺术市场研究中,特征价格模型在20世纪90年代前主要用于分析艺术市场的整体问题,90年代后开始用于分析个别艺术家的市场价格,并且研究者对分析方法提出各种改进;（2）通过理论和实证检验,证明我国绘画作品特征价格的研究必须区分中国画和油画两个部分;（3）通过实证研究,验证了画作的尺寸面积对价格的影响最大,尺寸增加,价格随之增加,但增加幅度减缓;（4）拍卖公司中,上海的两家公司对中国画作品价格影响最小,但是对油画作品价格影响最大;（5）不同的作品题材对中国画和油画作品价格的影响各不相同;（6）不同的创作时期对画作价格的影响不同;（7）最后本文还选择了能够较全面代表中国当代画家艺术成就和声望的特征因素“辈分”,以及能够反映应拍者参加拍卖场次的便捷程度的特征因素“拍卖场次”作为新变量,以此为新的权重对油画作品特征价格模型进行调整。通过检验证明“辈分”变量的影响作用是显着的。通过上述文献研究、规范分析和实证分析,笔者认为本论文的研究工作和结论可能在以下几个方面具有学术创新价值:（1）尝试性地将特征价格法引入我国绘画作品市场研究;（2）构建了绘画作品特征价格理论模型,并对中国当代绘画拍卖价格进行了实证研究,测算了中国绘画拍卖市场的特征价格系数;（3）通过实证研究测算了中国绘画市场的价格变动趋势。

成乔明^[9]（2009）在《艺术市场学论纲》文中认为本文是从讨论艺术市场的理论研究现状以及中西方艺术市场的历史积淀开始的,在研究中西方古代艺术市场史时提出了寄生性艺术市场、雇佣性艺术市场、自由性艺术市场的三分法,从而使我们看出艺术市场的实践古已有之,而艺术市场理论的缺乏有其历史传统。随后,文章比较性地研究了三大艺术市场的现实情况并总结出了三大艺术市场的盛况:（1）书画市场天价充斥;（2）电影市场票房惊人;（3）小说市场成为众多艺术衍生市场的源头。文章随后对艺术价值进行了探讨,并提出艺术价值在精神经济无比兴盛的今天,正在遭遇六大转变:（1）表现方式由审美转变为审美与审丑;（2）性质特征由非功利转变为非功利与功利;（3）功能效用由满足需求转变为制造失落、扩大失落、激活需求和满足需求;（4）中心主体（价值控制者）由艺术家为中心转变为艺术家、消费者、艺术商共同为中心;（5）艺术本体以重内容转变为重内容和重形式;（6）施与客体（消费者）由被动接受转变为被动接受和主动参与。艺术价值转变的结果造成了艺术品价格出现三种状态:真实价格、虚浮价格和不足价格。关于艺术市场的结构形态,我们大致可以将艺术市场分成三大部类:艺术生产、艺术流通和艺术消费。艺术家是艺术商品创意的生产者、艺术生产商是艺术商品成品的生产者;艺术广告商是艺术商品的鼓吹者、艺术经纪人是专业性的商业推动者、艺术批评家是商品质量的鉴别者,三部类的关系错综复杂而又相辅相成。艺术市场表面看来虽然繁盛,实际情况亦令人墩忧。文章研究之后以美术市场、音像市场和文学市场为例提出了各自存在的主要问题:（1）美术市场存在三大混乱:（2）音像市场盗版风行如瘟疫;（3）文学市场遭遇读图时代的尴尬。针对这三类主要的问题,我们从艺术商品的商品特质讨论了产生它们的原因。接下来,文章认为艺术衍生市场的繁荣源自精神经济时代艺术消费者对“多维体验”无比渴求的内因。当然,艺术衍生市场不仅仅构筑了当今艺术消费的“社会性多维消费圈”,也带来了艺术市场上产销共赢的大同盛况。面对艺术市场上存在的现实问题,我们有针对性地对艺术市场管理进行了梳理和分析并从三个层级对艺术市场管理进行了勾勒:市场行政管理、市场行业管理和市场企业管理。其中艺术市场的行政管理手段包括行政手段、经济手段和法律手段;而艺术市场的行业管理是艺术市场行政管理必要的补充;艺术企业管理必须建立在把消费者看作上帝的贸易性服务管理基础之上,艺术企业投资不仅仅要照顾到市场消费缺失,而且要发挥艺术家人力资本和企业品牌的作用。

二、亚洲藏家偏爱明清瓷器 中国书画价位最终将同西画处于同一水平（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、亚洲藏家偏爱明清瓷器 中国书画价位最终将同西画处于同一水平（论文提纲范文）

（1）中国现代漆画研究（论文提纲范文）

（3）李叔同艺术个性生成研究（论文提纲范文）

（4）明清笺纸研究（论文提纲范文）

（5）家庭生产与市场抉择 ——基于云南建水陶的分析（论文提纲范文）

（6）当代艺术的三重解读：场域、交往与知识权力—中国·宋庄（论文提纲范文）

（7）山艺术文教基金会收藏研究（论文提纲范文）

（8）中国当代绘画艺术作品特征价格研究（论文提纲范文）

（9）艺术市场学论纲（论文提纲范文）

四、亚洲藏家偏爱明清瓷器 中国书画价位最终将同西画处于同一水平（论文参考文献）

• [1]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021
• [2]被“裹挟”的女性意识 ——潘玉良的人生与艺术研究[D]. 曹子达. 南京艺术学院, 2021
• [3]李叔同艺术个性生成研究[D]. 何连海. 东南大学, 2020
• [4]明清笺纸研究[D]. 王宇. 南京艺术学院, 2019(01)
• [5]家庭生产与市场抉择 ——基于云南建水陶的分析[D]. 张黎明. 云南大学, 2015(05)
• [6]当代艺术的三重解读：场域、交往与知识权力—中国·宋庄[D]. 秦竩. 中国艺术研究院, 2015(10)
• [7]山艺术文教基金会收藏研究[D]. 贺静. 中央美术学院, 2012(10)
• [8]中国当代绘画艺术作品特征价格研究[D]. 陆霄虹. 南京航空航天大学, 2009(01)
• [9]艺术市场学论纲[D]. 成乔明. 东南大学, 2009(01)

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