一、“厨房”里无语的言说——兼谈现代社会中女性的归宿（论文文献综述）
刘钰[1]（2020）在《跨域体验的文学呈现 ——北美华文移民小说中的身份认同叙事》文中指出本文的研究重点是19世纪中期以来由华人移民以汉语为媒介创作的反映北美华人移民移居生活和情感体验的小说创作。通观北美华文移民小说,文化身份追寻在原乡想象、历史记忆、异族交往、代际关系等主题中得到了浓墨重彩的艺术表现。本文采用文本细读、比较研究与文化研究的方法,利用文化身份、形象学、社会学等理论,从原乡想象、历史记忆、异族交往、代际关系四个层面分析不同历史时期在异质文化语境下,北美华文移民小说中身份认同的呈现方式、特征及其成因,系统挖掘和展示北美华人移民在中西文化之间的想象方式与实际抉择。之所以选择北美华文移民小说中复杂多变的文化身份作为论文的研究中心,主要基于以下两个方面考虑:一是身份认同时刻处于建构过程中,在时间上始终指向未来。由于不同作家所处的社会、文化、政治语境不同,对文化身份的表述也不尽相同,它总是随着历史语境的变化而被赋予不同的内涵,因此,文化身份研究也如同文化身份认同一样,始终是一件不会被完成的“产品”（斯图亚特·霍尔语）,这也就意味着无论对当下还是未来的研究者而言文化身份认同都是一个十分有意义的课题。二是针对目前的研究现状中存在的问题。北美华文移民小说经历了近两百年的创作历程,但对其文化身份问题的研究却主要集中在新移民作家作品上,在地域上则呈现出重美国而轻加拿大的研究倾向,这些都不利于对研究对象作整体性把握。鉴于目前本研究领域所存在的不足,本论文以北美华文移民小说百余年的发展历程为纵轴,通过对以上四个典型主题的剖析,力图系统挖掘和展示北美华文移民小说中的文化身份书写,突破研究对象和研究区域不平衡的局限。文化身份蕴含了北美华人移民特殊的族群散居经验,是中国文化和西方文化合力作用下的产物,随着不同历史时代中西方之间权力话语的此消彼长,以文学的形式表现出的北美华人移民的文化身份认同经历了一个不断被建构的过程,其身份认同的流变不仅是我们认识跨文化空间中,北美华人群体不同时期特有的生存处境以及在此基础上创作的移民小说发展轨迹的一条重要途径。同时,这一区域文学百余年的发展历程与近代以来中国的现代化变革相始终,北美华人移民所面临的自我身份上的困惑和选择很大程度上成为近代以来中国现代化进程中民族文化命运的一种隐喻,分析和把握这一隐喻的内涵,对于中国在中西文化交流过程中民族文化立场和文化策略的调整具有极大的启发意义。尤其在全球化语境的当下,各国家、民族之间的文化交往与互动愈发剧烈和频繁,当今的世界文化由此呈现出多元混杂的特征,文化身份的追寻与文化认同的建构是每一个“在场者”都无法绕开的话题。
李朝艳[2]（2019）在《芭拉蒂·慕克吉流散三部曲研究》文中进行了进一步梳理芭拉蒂·慕克吉是当代着名的印度裔美国作家,在世界流散文学中有着举足轻重的地位。她的小说作品《老虎的女儿》（1971）、《妻子》（1975）和《詹思敏》（1989）关注了女性流散者的文化困境,形成了明显的连续性和发展性特征,因而常常被评论家称为“流散三部曲”。三部曲见证了慕克吉内在精神世界的流动和文化转变,反映了慕克吉对流散者、尤其是女性流散者遭遇的文化问题的主要见解以及她文学创作的独特之处。本文旨在研究这样三个问题:首先,以流散文化理论为立场来看流散者、尤其是女性流散者遭遇的文化问题;其次,以女性主义理论和后殖民理论视角来看待女性权力问题,探讨女性流散者在面临“双重属下”阶层地位和“他者化”困境时,如何发挥女性力量来获得自我实现;再次,以精神分析学来探索常常被忽略的女性流散者精神和心理方面的难题,并探讨“家园”重建问题。本文将流散文化三部曲《老虎的女儿》、《妻子》和《詹思敏》作为一个整体,通过细读小说作品,结合流散文化理论,探讨三部曲与作家本人所经历的“流亡者”—“放逐者”—“移民”三种文化状态的对应关系,其文化观念经历的从“文化无根”、“文化茧缚”到“文化融入”的三阶段转变。慕克吉的流散写作,反映了流散者精神世界的潜在流动和心理发展,挑战了主流民族主义文化叙事中稳定的、同质的身份概念,移民在自我改变的同时也改变了移居地,这是一种双向的文化转化。女性身份和权力是慕克吉写作的核心话题,本文运用女性主义批评和后殖民批评理论,探讨女性身份和女性力量问题,研究“流散三部曲”中女性流散者面临“属下”地位和“他者化”困境时,能否发声以及如何发声的问题。本文认为,女性流散者将英语语言、姓名、性和暴力等作为女性施行力量的方式,与“他者性”和父权—男权进行了持续而有效的斗争。三部作品中的女性主角——塔拉、迪波、詹思敏,在流散生活中各以自己的方式去寻找到她们独特的声音,作家同时以此表达了自己的流散女性观。女性流散者在跨界过程中,在多重边缘化、他者化的处境下所遭遇的心理问题、所受到的精神创伤,是慕克吉流散写作中最为关注、也运笔最多之处。本文从精神分析理论视角切入,探讨后殖民流散文化背景下慕克吉三部曲中伴随女性流散者的“暗恐”和“非家幻觉”等心理问题。分析表明,流散者无论是在家、离家还是安家,都难以摆脱暗恐和非家幻觉。接着本文回归文化视角,探讨流散者的身份和家园重建问题。针对慕克吉的流散女性写作,本文提出:作家其实具有一种“双重内向”视角,即作为女性对女性的观察,作为流散者对流散者的观察,且这一双重内向的视角是交叉的,也因此她的流散小说创作表现出不同于一般男性流散作家的独特性质。本文认为,慕克吉的“流散三部曲”其实展开了一个流动的内在精神世界,也展开了一个活跃的心理世界,而这是流散作家要面对和认识的基本问题。这一内在流动,使流散者的世界因其不确定性,而具有挑战一般僵死的确定性世界的活力,也必将影响移居地的社会文化,在文学中反映出比一般其他文学更具有生命活力的创造,从而为世界文学园地带来可喜的贡献,而这也是本文选择慕克吉小说作为研究对象的原因之一。
刘秀珍[3]（2019）在《多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究》文中研究指明20世纪90年代以来,台湾社会多元文化语境的发展赋予了文学创作较为包容的论述空间。在西方文化思潮的深刻影响与全球化时代消费浪潮的冲击下,和社会及个人联系最为紧密的散文创作出现了异于前代的较大变化与革新。散文创作主体性意识日益凸显,主题与题材趋向多元化,在散文艺术的经营上也呈现了鲜明的创新姿态。台湾散文近三十年的发展既展现了作为文学创作最大宗的散文如何被商品化浪潮裹挟并消费化的历程,也在代际更替中反映了创作主体既呼应传统、又努力开辟新的艺术表现路径的尝试。本论文一方面力图概括其近三十年台湾散文在社会及文学思潮变化影响下的主要特征及变迁走向,另一面则选择代表性作品与创作现象展开论述,以点面结合的方式组构全文框架,企望形成具有史论意义的研究结论。本论文分五章展开论述。绪论部分回顾1990年代以来台湾散文研究现状,厘清研究对象的概念及研究内容和思路。第一章“1990年代以来台湾散文的生成场域”从“后解严时代的多元文化语境”“本土化运动下的文化建构”“消费文化机制与散文生产”三方面来分析90年代以来散文的生成语境,着眼于占据主流话语地位的文化与文学思潮影响辨析,梳理散文创作的外部环境特征。第二章“散文主体精神的多维呈现”则力图提炼90年代至今台湾散文创作彰显的主体精神特质与个性风貌,从女性主体性构建、边缘族群主体建构、乡土意识及原乡情怀等方面来探析散文创作主体的文化心理与文化选择,追索贯穿文本的主体精神,缀连90年代以来台湾散文创作的多元文化性格构图。第三章“散文主题的多元取向”梳理90年代以来散文创作主题与题材的多样化特征,选取有代表性的散文创作现象加以解读,凸显散文创作进程中的继承与革新,并以“都市散文”“家族散文”“怀旧散文”为重点展开讨论。第四章主要论述散文的艺术新变。第一节讨论散文文体意识的“出位”与虚构议题,梳理台湾文坛有关散文文体内涵、散文跨界、散文虚构的主要观点,评述散文出位现象及由于散文虚构产生的论争,并就文学奖对散文创作的影响进行辨析;第二节则以作品为例,讨论散文艺术革新的具体表现,包括散文创作的“出位”现象分析、散文意象的刻意经营以及散文情感叙述方式对传统的颠覆。第三节将90年代以来台湾散文的空间书写置于后现代主义视野加以讨论,以凸显后现代文化思潮对散文创作的影响。第五章则撷取了部分作家作品为研究对象以加强前述论证,以个案呈现散文发展进程中的历史脉络与流变轨迹。结语部分总结了台湾散文的发展阶段与创作队伍的代际构成,立足散文创作内外视角评述了90年代以来台湾散文创作的整体特征及文学史价值,肯定其对散文艺术创新的探索,并提出对台湾散文创作未来走向的思考,认为台湾散文未来在注重个体生命意义探究的同时,创作主体需要更深层次的自省与积淀,重建人文关怀及坚守理想主义的立场,应当纳入更广泛的现实社会关怀。
李丹丹[4]（2018）在《身份·性别·叙事 ——文化诗学视域中的《红楼梦》研究》文中指出毫无疑问,《红楼梦》是一部大书,200多年,卷帙浩繁的各类研究,已经成功的推动“红学”以学科之名跻身20世纪三大显学行列。本论题采用文化诗学的研究方法,试图建立一种跨学科的超越红学内、外部研究的新理论范式,本论题首先将《红楼梦》视为特定历史语境中各种社会文化因素、性别意识、思想价值流通、交汇、融合、辩论的张力场,在这个张力场中,家族意识与虚构话语共生,父权规范与性别反抗并举,对伦理秩序的眷恋和反抗共在,儒家正统意识与异己边缘话语交错,价值认同危机与救赎意识并存,使文本呈现出各种文化结构因子与不同思想价值取向之间的交错扭结和相互牵制。概括地说,在这个文本构成的张力场中,一边是来自社会现实语境固化的规范性力量,一边是曹雪芹试图拒绝、对抗并完成救赎的本真性力量。这两种力量具体呈现为男性/女儿、现实/理想、污浊/真纯、礼/情（欲）、儒/道、虚无/存在等方面的对抗,小说一方面展开了这种反抗,但更重要的是呈现了这些力量之间的争斗、拉锯与妥协。这反映了曹雪芹在各种价值规范之间的挣扎和徘徊,而此正是其身份认同危机的表现。故而,本论题选择“身份认同”的视角切入,一方面是纵向的贯穿,试图用“身份认同”统领上述各个话题,使之在“身份”的问题上呈现一定的统一性;另一方面是横向的追问,旨在具体考察曹雪芹如何体感上述互相矛盾的重重“意义”/“价值”?如何在各种相互冲突的力量中确定自我的“身份”和“立场”?并继续追问为何《红楼梦》能够容纳多重截然不同的价值取向?这些价值取向又为何能同时并存于精细繁复的叙述之中?其对于繁复多样的叙事策略的调用,是否源自于他对各种身份价值选择的犹疑和徘徊?同时,小说文本显现出来的多重复调特征（包括美学与价值）是否也正来自于曹雪芹在各种身份立场之间保持的张力?本论题正文除绪论外分为四章。绪论部分,主要从学界关于“何为红学、红学为何”的论争和红学当前纷繁复杂的学术场域现状出发,清理不同论争话语背后的理论立场和思维模式,具体阐释“身份认同”问题如何卷入红学的语境、作者、文本与意义阐释之综合研究中,进而提出并阐释在红学中启用新方法论（文化诗学的研究范式）的必要性、可行性,介绍国内外相关研究现状,并对本论文的选题意义、研究思路和技术路线进行阐释。第一章:从文化身份认同的角度,重点考察曹雪芹满汉的双重身份（既是贵族世家又是包衣仆人）和曹家在清代政治上的独特恩宠/失宠的兴衰经历,如何构成曹雪芹创伤心理的来源和书写的动机。另外,家族史实在文本中的进入,如何造成了《红楼梦》研究中独特的文学、历史（自传说）分殊对立的研究立场?从小说虚构理论的视角来看,自传说为何不能成立?又该如何认识《红楼梦》作为小说虚构的本质?虚构叙事的技巧是如何将具有自传性的经验转化为普遍性的经验?从自传说向自传性小说的生成是否可能?以及如何可能?第二章:从性别身份的视角来考察曹雪芹如何调用各种性别配置和符号来安排和展示清代的性别规则。在《红楼梦》中,性别不仅仅是一种区分生物性男女的简单范畴,而是作为一种文化想象的符号,一种展示性别特权的方式,一种“纯洁”美学的修辞,一种对伦理秩序的颠覆力量,以及一种对明清“情欲”叙事传统的承接方式而存在。本章也将从这几个方面来具体清理《红楼梦》对性别话语以及性别认同的复杂呈现。一方面展示微妙的性别配置如何成为作者型塑小说文本结构、主题内容和情欲复杂的诸多技巧之一?另一方面也考察小说中所用的多重性别符码同伦理秩序的建构/颠覆之间有何复杂关联?第三章:从思想价值认同方面,也即是将《红楼梦》放置在清中叶儒、佛、道文化的发展脉络中,一方面清理儒学发展至理学,原本具有思想活力的儒家文化如何陷入僵化的危机,曹雪芹对待儒家的矛盾态度,是否形象的反映了清初儒学内部从程朱理学开始的内在性裂变?另一方面清理儒学的制度化与皇权的高涨造成了士人怎样的心理创伤?学而优必须仕,但当入仕无途时,士人该如何选择?《红楼梦》如何反应了其在儒道佛各家思想认同之间的矛盾和徘徊?隐入佛道为何不能?与此同时,回到小说文本中,具体考察“补天石被弃”的神话如何隐喻了贾宝玉成长过程中的身份认同失败,在抛“母”入“父”的过程中发生了怎样的双重背叛（一是对母性代表的混沌天然性灵的背叛,一是对父系代表的“象征秩序”的背叛）。进而考察因这种背叛产生的自我忏悔、矛盾、犹疑、痛苦能否与中国精神思想演变史中“士”阶层（知识分子）的身份困惑进行连接?而贾宝玉在文化取向上选择的女儿纯洁论或者说审美诗意,如何被文本赋予“形而上”的意味?这是否能够成为一种新的思想救赎的尝试?第四章:将身份认同上升至“终极关怀”的层面,分别从叙述策略、乌托邦叙事动机几个层面,来探讨《红楼梦》对人的存在终极价值的思考和追索。一方面,借助叙事学分析小说的神话结构、谶纬模式铺叙出的“宿命论”如何与小说主体、人物角色的自主意识构成叙事张力?另一方面,通过将《红楼梦》放置在中国精神史的流变中,去考察《红楼梦》提出了怎样的终极价值认同难题,其对大观园乌托邦式的设计能否成为在价值虚无中确定价值的一种尝试?最后,借助昆德拉对小说存在意义的解读,认为《红楼梦》在终极价值认同上的贡献,即是以回忆书写本身完成对自我、读者创伤的疗治,完成对荒诞虚无的对抗,完成对诗性价值的肯定。
徐海娇[5]（2017）在《危机与重构：劳动教育价值研究》文中认为当今中国教育发展面临着由社会转型而生的一系列挑战,各种新问题、新现象层出不穷。劳动教育并不是一个新问题,但却是一个容易受到忽视的问题。2015年8月3日,教育部、团中央、全国少工委联合发布《关于加强中小学劳动教育的意见》。《意见》的出台一方面折射出党和政府对于劳动教育的高度重视和严肃对待,另一方面也映射出劳动在教育场域中被弱化、软化及淡化的窘境。沉寂许久的劳动教育再度被人提起,重提劳动教育,有它新的历史文化背景语境,有它被充实了的新的内涵,有它新的现实针对性,当然也有它新的混乱和不足。价值是劳动教育的“生命之维”,探讨劳动教育价值是劳动教育摆脱自身发展困境的出路之一,是提升理论研究自觉意识的一种努力,是对新时期新语境的一种主动回应。本文由导言、正文（五章）和结语三大部分组成。导论主要从研究起源、研究目的和研究意义、文献综述、研究方法以及可能的创新与不足等方面做了简要陈述。第一章,理论视域:劳动及其教育向度。一方面,如何理解“劳动”概念,是探讨劳动教育的首要问题,本章首先从词源学、概念辨析对“劳动”进行形而上的省思与叩问,试图从本体论视角划定劳动教育的理论视域。另一方面,从劳动教育的概念阐释、体系及其特点揭示劳动教育的理论范畴,有助于从根本上澄清对劳动教育的各种误解,提升劳动教育的研究深度,延展劳动教育的研究空间,扩展劳动教育的研究视野。第二章,历史剪影:我国劳动教育价值取向的变迁轨迹。劳动教育本身并非一成不变的,这个概念在不同的历史时期,有着不同的内容和形式,是社会经济形态发展的自然历史过程的缩影,是时代精神的集中展现。为实现各阶段劳动教育的目的,国家出台了相应的劳动教育政策,而不同时期劳动教育的实施又折射出这一时期劳动教育价值重心。为直观梳理新中国成立以来劳动教育价值取向的变迁轨迹,本研究采用传统的对历史进程进行时序划分方法。劳动教育在雏形建立时期凸显“体能”、全面探索时期侧重“生产”、十年文革时期变成“工具”、恢复重建时期突出“技术”、改革深化时期立足“素养”。不同时期劳动教育价值重心各有侧重,勾勒劳动教育价值重心的变迁轨迹,从最根本的层面上来重新审视我国劳动教育价值取向的轨迹以及此种价值取向在劳动教育实践层面的具体运行机制,试图探寻我国未来劳动教育价值取向的现实基点和努力方向,从而推动我国劳动教育的现代转型。第三章,问题审视:劳动教育价值危机。审视当前的劳动教育,可以看到对于“劳动”概念存在种种误读,劳动教育被误读为技艺评比、误解为休闲娱乐、误用为惩罚手段,弱化为技能培训。劳动教育的种种价值畸变折射出劳动教育目的的“外在化”、内容的“知识化”、方法的“规训化”、途径的“去身体化”、环境的“去自然化”等价值症结。价值危机背后的根源在于文化困惑、制度缺位、评价失位、条件空位。第四章,理论探索:劳动教育价值重构。从可能空间、期望空间、到现实空间这一立体的认知图式出,个体作为自然存在、社会存在、未完成存在具有学会生存、学会交往、学会超越的内在需求,内在的需求划定出了人对劳动教育价值的期望空间;劳动教育作为个体积累经验、涵养公共理性的方式以及个体自我确证的媒介这一本体属性决定了劳动教育价值的可能空间;劳动教育与政治环境的制衡、与生产力的耦合以及与文化的共生等外在条件,成为制约劳动教育价值实现的现实空间。从期望空间、可能空间到现实空间探索劳动教育价值,有助于我们突破主客体关系中认知价值的思维局限,看到价值是具有通过提升人的认识和改善外在条件而不断被“开发的可能性”。第五章,面向未来:劳动教育价值何以实现。劳动教育价值生成问题是劳动教育价值的着眼点和最终归宿,是劳动教育如何贯彻到现实的教育实践的问题,这是理论者与实践者不可规避的重要问题。劳动教育作为促进学生全面发展,荡起幸福人生的重要教化方式,在实践取向上应当回归自然,贴近生活,走向身体解放,注重学生的体验,从而弥合教育世界和劳动世界的裂隙。在劳动创造中引导学生通过劳动过有尊严的幸福生活,拥有生活、开拓生活、创造生活、美化生活。结语,劳动教育价值回归:真善美的统一。新时期,我们澄明教育场域中劳动“真”、“善”、“美”的价值意蕴,重提劳动教育,并不代表试图以劳动替代一切教化的路径,合理的劳动教育不是抹杀其他各类教育的积极性,而是与其他教化形式有机地统一起来,真正实现劳动教育“真”、“善”、“美”的内蕴价值以及促进人的全面发展。
郜明[6]（2017）在《批评理论视角下广告文化的哲学解读—意识形态传播模式在广告文化领域的应用研究》文中研究说明本论文以研究广告文化批评为出发点,系统并概括地阐述了广告文化批评的几个面向,在此基础上,以意识形态这一社会哲学或政治哲学形式的理论或原理在广告文化领域的应用,创新性地探究广告意识形态的运行原理及其社会实践,并根据广告意识形态的运行模式,投射其在主要消费品领域的运用情形,提出广告意识形态的批评;最后,对建构主流意识形态的责任和实现的路径提出策略性建议。具体来说,本论文围绕当代中国广告文化批评的研究领域,即主要在符号学面向、精神分析面向、跨文化传播面向、消费文化面向、性别形象面向等方面,做了系统、简要的梳理,通过这一梳理,对在哲学范畴的广告意识形态的研究,确立其研究重点,为探讨意识形态对广告传播实现控制的路径和模式,夯实了学理基础。对消费社会中的意识形态理论,以及意识形态与广告文化之间的关系的研究,主要是通过梳理意识形态理论的发展脉络,研究消费社会中意识形态对广告的影响和控制等内容进行的;借助消费文化理论、意识形态与社会复制理论、意识形态的社会凝聚剂理论、意识形态与大众传播的关系,以及广告意识形态的无意识性和受众主体性等理论的深度分析,为意识形态在广告实践中的应用做了基础性的研究;同时,为创新性地展开本论文的研究,对中国当代广告意识形态的研究现状也做了系统的梳理和概括。本论文的重点,是对当代中国广告意识形态的理论和实践的研究,这一研究,主要集中在三个领域,即（一）消费社会中现代广告文化的意识形态表征,从广告在传播中的隐性霸权、消费世界里的自我实现、多重复合的意识形态格局、意识形态的日常化、意识形态领域的西方文化霸权、意识形态对社会阶层的区隔、传播媒体的技术重构了传播的方式和结果、意识形态的“碎片化”、因受众主体化而产生互动性等九个方面概述了广告意识形态的表现形态;（二）分析揭示了广告意识形态具有实践性、依附性、阶级性、掩蔽性、系统性、独立性等主要特征;（三）分析并建构了广告意识形态以视觉形象负载广告意识形态信息、以制造意义或建构观念世界直接传达广告意识形态信息、以宏大叙事的方式建构广告世俗信仰体系、以合理化、普遍化和叙事化谋略将广告意识形态合法化、以虚饰化谋略建立和支撑广告意识形态、以标准化和统一象征化谋略建构统一化模式、以分化和排他谋略实施广告意识形态运作的分散化模式、以自然和永恒的谋略构建广告意识形态的具体化模式、以表面和深层的双重言说建构广告意识形态的受众影响模式、广告的“话语结构”建构广告意识形态的权力关系模式、广告意识形态的娱乐化模式绕开受众的理性,直击受众的潜意识等十一个运行模式。所有的广告意识形态特征、表现形态和运行模式分析研究,都以恰切的广告案例予以阐述,即运用深度解释学的第二阶段方法,揭示出其象征形式,以及运用深度解释学的第三阶段方法,在象征分析基础上作再解释,揭示其意识形态分析的意义。运用本论文建构的广告意识形态运行模式,进而展开了对消费社会中广告意识形态模式在广告传播中应用的实证研究,其研究落实在广告意识形态的统一象征化模式重塑消费者的食品消费企图;汽车消费,“宏大叙事”式地建构一种新的世俗信仰;以广告意识形态的虚饰化模式,营造房产销售的璀璨诱惑;耐用消费品,广告意识形态具体化模式的永恒对象;表面的和深层的双重言说,构建网游广告的内在意蕴;啤酒广告,以象征形式使其成为散发禁欲气息的禁果;广告的“话语结构”模式建构了受众的身份认同,等等,以对这些消费重点领域的意识形态分析为切入点,开展广告意识形态的批评。最后,就广告主流意识形态的责任及其实现途径,做了初步的探索。为广告文化在人们的价值观念、消费意识、生活态度等方面,建构一个广告视觉文化的健康生态,提出策略性的思考。
邱田[7]（2017）在《沦陷区女性文学叙事研究》文中提出本文所研究的沦陷区女性文学,系指1937年至1945年之间全面抗战时期,以北京、上海、南京等为中心的华北与华东沦陷区域内由女性作家所创作书写的文学作品。以梅娘、张爱玲、苏青等人为代表的沦陷区女性文学曾被前辈论者认为是“中国现代文学中女性创作的第三个高峰”;80年代以来针对具体作家作品与特定作家群体的研究业已十分丰富,但对于沦陷区女性作家整体创作特质的整体把握尚显不足。女性文学角度的研究较少涉及沦陷区特殊政治社会背景对作家创作的影响,沦陷区文学角度的研究则较少将相关作家作品置于中国现代女性文学发展的整体脉络中进行考量。本论题在充分吸收借鉴既有研究成果的基础上,将沦陷区女性文学视为一个整体,对其代表作家作品的叙事特征进行了类型化的研究;针对这一处于“沦陷区文学”与“女性文学”交错地带的文学现象,探讨其成因并揭示其所具有的独特内涵。本文抓住“战争”这一核心背景、以及“都市”这一核心场域,分析了身处其中的女性作家在身体与精神方面的双重境遇,指出文学在其生命历程中兼具记录工具、谋生手段与精神寄托的功能。以此为目标,本文将分为四个部分进行论述,其中前两部分侧重外部角度的研究,从战争与都市两个角度剖析沦陷区女性文学形成的外部条件,以及由此造就的女性特殊心路历程及其在文学创作中的叙事特征;后两部分侧重内部角度的研究,从性别关系叙事与身体叙事两个视角深入探索沦陷区女性文学的内在发展理路,揭示女性意识的萌发与觉醒。第一章论述战争对沦陷区女性文学的形塑,分析沦陷区女性文学中战争叙事的叙事特征及其形成。第二章研究都市与沦陷区女性文学之间的紧密联系,对都市叙事中繁华与索寞并存的意象进行分析,详细探索沦陷区女性文学都市叙事的艺术特色。第三章从性别关系视角切入,研究沦陷区女性文学中关于两性关系和同性关系的叙事策略,揭示女性对自我处境的认知。第四章以沦陷区女性文学中的身体叙事为研究对象,并进行分类研究,以揭示其对女性文学发展的重要意义。
臧晴[8]（2015）在《“个人”与“女性”：20世纪90年代中国女性文学研究》文中研究说明本文从“个人”与“女性”话语的角度来进入对九十年代女性文学的考察,以问题为中心,以历史线索为参照,探讨90年代女性文学流变的原因、语境和意义增殖的过程。在绪论部分,通过与相关概念的辨析,对本文所涉及的几个关键性范畴作出了阐释:“九十年代”是一个文化、文学史意义上的时间概念,是指以1989年政治风波前后为起点、到世纪之交前后,作为文化历史空间的“九十年代”;而“女性文学”则泛指该时期女作家的文学创作及其所引起的文学、文化现象。通过反思学界在女性文学研究上的基本路径与典型代表,指出其主要弊病就在于“西学东渐”的研究路径和二元对立思维的预设,并由此带来了对女性主体性的过分突出和对作品反叛意识的过分拔高等问题。针对这些研究的本质化倾向,本文以“个人话语”为研究切入点,纵向上追溯这一线索的缘起和流变,横向上围绕“个人”与“女性”的关系来分析九十年代女性文学中的种种问题,并探究其背后的社会文化原因与逻辑。第一章分析女性文学的形成历史。“个人”与“女性”的概念在晚清时即已出现,并随着五四“人的发现”的潮流而被普遍接受,但当它们还未来得及进一步被阐发,就已被意识形态悄然收编、在民族话语的裹挟中消泯了自己的声音。大半个世纪后,新时期“怀疑一切”、“解构一切”的浪潮使得人们重新检视集体话语、宏大叙事,“大写的人”发出了强有力的声音,而“个体”又旋即取而代之,“女性”在与“个人”的艰难拆解中深刻体会到了分裂的苦痛。第二章阐释九十年代女性文学的发展与变化。从九十年代中国文学的“个人化”倾向入手,试图指出在市场化和全球化的背景下,文学书写通过“个人”策略形成了多元分化与意义真空的发展态势;在消费文化与意识形态的合谋下,其中的女性书写更在窥视中被放大、扭曲了女性书写的生存经验与个体表达。其次,根据书写中表现“个人”与“女性”的不同偏向,九十年代女性文学内部可划分出两个分支:八十年代成名作家群和九十年代新兴作家群。此外,在“个人”与“女性”这样的内在线索之外,官方文化首次参与到了女性文学的构建之中并实现了对其的操控;西方女性主义文化理论更助推了学界的相关研究。第三章讨论女作家否认性别身份的文学现象。女作家们“我不是女作家”的宣言背后有着复杂的成因:固化审美心理的延续使得女性主义被等同于一种对抗思维和缠绵风格,大众媒体的助推使得女性文学随着“美女作家”的兴起而被进一步污名化,并且,作为一个全球化现象,女作家对性别身份的否认又与后结构主义理论的兴起、巴特勒对“女性”的颠覆直接相关。对此,女作家们往往通过“我的写作是关于广阔的人性天地”而将注意力转移到对“人”的指认上,但在同一个“指女为人”的表象下呈现出分野的态势——或是女扮男装、以去女化的方式跻身写作主流;或是“雌雄同体”、以直视身份的姿态坚持自我的立场。第四章分析作品的性别表述问题。作为一种审美形态,异质书写在九十年代大规模出现,其中性别表述上的差异赋予文本以不同的内涵、也使其遭受了不同的境遇。《废都》与《上海宝贝》的异质性都在于放纵得几近失控的性话语,前者隐喻了知识分子与时代的关系,清醒地把握到了知识分子失根的精神状态,由此营造出文本的颓废氛围;后者意在探索后殖民语境中的个体存在与性别经验,却被消费文化所击倒,文本价值观上的混乱最终导致了文本的迷茫心态。《回廊之椅》与《桃色嘴唇》的异质性都在于同性恋书写,前者的“同性爱”是虚构的文本策略,通过对姐妹情谊的书写发出了具有女权意味的性别精神诉求,并从对自我镜像的认知与欣赏来确认主体自我;后者则展现了同性恋生存体验中真实的审美经验,通过唯美的自恋情结来挑战了性别秩序,进而消解同性恋群体的边缘性。概言之,本文在纵向上追溯这一线索的缘起和流变,理出史的线索;在横向上围绕“个人”与“女性”的关系,着意于分析九十年代女性文学中的种种问题,并探究其背后的社会文化原因与逻辑。通过种种历史化与语境化的问题讨论,论文试图呈现出女性文学在时间线索上的承继流变和在空间层面上的文化生态与内在问题。
解葳[9]（2015）在《新世纪中国现实主义小说研究》文中指出新世纪以来，伴随着对现实主义的反思、肯定和呼吁，小说界出现了现实主义回归的现象，活跃于文坛的老中青几代作家的很多作品都被评论界认定为现实主义小说，其中尤以历届茅盾文学奖和鲁迅文学奖的获奖作品为典型代表。在现代主义、后现代主义的强大冲击下，现实主义不仅没有销声匿迹，反而在新世纪试图冲出重围、再度崛起，这不得不引起我们的注意和思考：在我国，现实主义为何经久不息？现实主义不可或缺的价值何在？小说重返现实主义是如何重返的？显然，对这些问题的分析与回答对新世纪现实主义小说和当代文学的发展有着重要的意义。在社会语境方面，新世纪的中国依然处于持续深化和复杂的转型期，国家话语和资本话语的共谋使市场经济成了理所当然的价值准则，几乎控制了社会生活的一切领域。“新的现实”充满复杂尖锐的冲突，各种社会现象往往超出小说家最大胆的想象，暴露贪污腐败、贫富悬殊、生态恶化等各种社会不公、不义的现象，积极关注各种社会民生吁求，呈现社会民众精神上的营养不良，引领人类灵魂提升等，都是现实主义小说创作必须面对、重视、思考的问题，这也使得现实主义文学拥有了一个重新繁荣的契机。同时，中国作家的文化资源本身就存在对现实主义的偏爱。而在读者中间，现实主义的审美形式依然是喜闻乐见的文学样态。可见，就中国的具体语境而言，现实主义并没有穷尽发展的全部可能性，依然有着很大的发展空间，其合法性、可能性和生长性都还值得继续研究。这意味着我们有必要继续将现实主义文学创作深入进行，并长期关注现实主义的流变和影响力。所以，本文决定以新世纪有代表性的现实主义小说文本为研究对象，通过对总体状况、发展嬗变、突出特征、得失破守、时代背景、未来展望等方面的分析和总结，发现并回答一些有关现实主义的问题。本选题在中国现当代文学研究的成果基础上，立足于新世纪现实主义小说的文本实际，综合运用辩证分析、文本“细读”（Close Reading）、发生学、比较研究、归纳概括、点面结合等方法，带着主动的反思与问题意识，重点批评新世纪现实主义小说的时代症候。在研究中，又尽可能在现实主义与中国时代、社会、政治、文化传统以及文学自身的互动关系中思考问题，力求对中国现实主义理论和新世纪现实主义小说做出合理、公正的解释。论文分为六个部分，主要论证了以下观点：1.现实主义必须是开放的理论；2.新世纪现实主义小说因思想困境、精神困境和批判力量缺乏呈现出“亚现实主义”的时代症候群；3.很多作家依然钟爱现实主义，他们在坚韧的努力中，实现着对现实主义的坚守与突破；4.在新世纪的时代语境中，现实主义及其创作依然有着不可或缺的价值，其可能性和生长性都远未穷尽，我们要努力挖掘现实主义的生长点，将现实主义小说这一为读者喜闻乐见的艺术形式推向新的高峰。具体章节内容概括如下：导论部分首先阐述了选题因缘和价值。正是评论界和理论界对现实主义的理性期待和小说界与现实主义的不解之缘诱发了本论文对新世纪现实主义小说的研究兴趣，进而力图以文本细读为理论和实践困惑的解决提供一些参考性的实证依据或启发。然后归纳了关于本选题的研究现状和文献资料；最后对论文的研究思路和研究方法以及论文的框架结构设计进行了说明。第一章侧重阐述对现实主义与现实主义小说的理解，并从对现实主义理论和概念的分析入手进入对新世纪现实主义小说的概述，一共分为两节：第一节从现实主义概念和理论内涵在历史发展过程中巨大而繁复的衍变开始，主要分析了现实主义的众说纷纭，对现实主义概念的宽泛界定和对现实主义理论内涵的辩证理解，现实主义的关键词“现实”的因人而异性和令人信以为真的“真实感”对“真实”的代替，文学关照现实的立足点和文学现实的显现方式，现实主义精神与现实主义叙事方式的辩证存在，以及现实主义小说的认定原则等几个重要问题；在此基础上，第二节进入对新世纪现实主义小说的概述，归纳了新世纪以来文坛对现实主义理论和创作的肯定和呼吁、新世纪小说与现实主义的不解之缘、新世纪现实主义小说的总体表现、新世纪现实主义小说在现实介入方面的代表类型及其文本，最后在回顾和衔接上个世纪末的创作背景的基础上，总结了新世纪现实主义小说的历史继承和超拔。第二章主要归纳新世纪现实主义小说的发展与新变。本章从总体归纳和个案研究两个角度进行，集中论述了部分优秀作家新世纪以来在叙事策略、主题意蕴和文体范式三个方面对现实主义小说的突破与推进：第一节概括了叙事时间的切割、叙事时间的变更、叙述视角的新变和叙述层次的多元等几个方面的叙事策略突破；第二节聚焦主题意蕴，总结了丰富意蕴的追求、寻找心灵的默契和忠诚、女性的生命追求极其艰难、爱的传承和爱的毁灭、“底层”的“诗意”栖居等五个方面的主题开拓；第三节研究文体范式的嬗变，对新世纪现实主义小说的文体新变和分类进行了分析和归纳。第三章主要批评、解读新世纪现实主义小说的时代症候，是本文的重点章节。该章从批评的视角出发，着重分析、归纳了新世纪现实主义小说总体上的一个突出症候群——“亚现实主义”，共分三节：第一节以底层写作的浅尝辄止、官场小说的助纣为虐、婚恋家庭题材小说的狭隘视野为例分析了新世纪现实主义小说的思想困境，指出很多作品局限于社会现实的表层，既无力进入普通百姓喜怒哀乐的生活和内心深处，也无意批判各种尖锐的社会问题，实际上是因缺乏足够的思想资源和抵抗能力而陷入了对物质、欲望、名利的纠缠，忽略了对题材的审美把握和审美转换以及对蕴含于其中的思想潜质的挖掘，从而造成大部分作品总体上的视野狭隘、境界低下；第二节探讨新世纪现实主义小说的美学危机，论述了小说在审美表现、审美内容、审美趣味上的庸俗演变，其中人物形象的模糊不清或类型化、故事情节因迎合消费需求的奇闻化和时尚化走向、日常生活审美化风潮中批判维度的丧失是三个比较突出的病变，这其实和新世纪以来市场经济的深入、商品原则和消费意识的盛行、日常生活的世俗欲望诉求的膨胀以及大众文化的流行不无关系；第三节从根源上把新世纪现实主义小说的各种弊病归纳为一个因思想困境、精神困境、批判力量缺乏而导致的症候群，并尝试以“亚现实主义”概念命名之，又进一步从时代背景和思想文化渊源两个方面探寻这种症候群形成的直接和间接病因。第四章主要论述新世纪现实主义小说的生长点，是本文的难点。在先行归纳新世纪现实主义小说时代症候的基础上，本章对症下药，提出了一些可以克服弊端、发扬优势，寻求现实主义小说进一步突破的应对措施和策略，主要包括五个方面：第一节继续强调现实主义的批判性和超越性，并进一步指出在批判的基础上，重塑理想、建构意义的重要，以及批判性和艺术性应该完美结合；第二节反思作家的主体性，指出独立的精神和自由的思想对创作主体综合素养、叙事能力的提高弥足珍贵；第三节重提以人为本，提倡通过塑造多面性的人物形象探索人类的各种存在状态和灵魂奥秘；第四节呼吁现实主义小说锤炼精准规范、蕴藉优美、具有超越抵抗能力的个性化语言；第五节分析和比较宏大叙事与日常生活叙事两种叙事模式的长短是非，主张打破二者的对立，建构宏大叙事与日常生活叙事的兼济互补。结语部分是对现实主义的信心和期待，以新世纪语境中现实主义不可或缺的价值、现实主义的可能性和生长性几个方面论证了现实主义并没有穷尽发展的全部可能性。这也就意味着，对于新世纪的中国新现实而言，现实主义要在不断地发展中维护自己的合法性和生长性。
艾春明[10]（2015）在《毕飞宇小说创作研究》文中研究表明“60后”作家是中国当代文坛的绝对主体与中坚力量,是支撑中国当代文学的重要支柱,他们中间的优秀作家层出不穷。历经时间的历练与考验,他们中间的很多作品开始走向经典化,并且已经表现出可以被经典化的基本文学气质。在“60后”作家群中毕飞宇可能不是最突出的一位,他进入文坛的时间相对晚近,直到1991才以中篇小说《孤岛》正式进入文坛,而那时的余华、格非、苏童等人早已声名显赫。在作品数量上毕飞宇同样不引人注目,前后发表文字不足200万,可以说是一位低产作家。但无疑他却是中国当代文坛的一道独特风景线,他无法被复制更无法被替代,他的审美特质与文学追求为中国当代文坛注入清新之气。他的作品少有自我重复,烙印着清晰的个体思想与文学观念的发展轨迹,依循毕飞宇的创作历程,我们能够准确把握中国文学20多年的发展与演进,可以说毕飞宇代表着中国当代文学的一种现象。尤其在新世纪之后,随着毕飞宇创作的日渐成熟,他的作品无论是在思想的深度、艺术的高度还是表现的宽广度方面,都已经达到了中国当代文学的一流水准,在“60后”作家群中占有重要一席。毕飞宇的代表作品很多,如《哺乳期的女人》、《蛐蛐蛐蛐》、《地球上的王庄》、《青衣》、《玉米》、《玉秀》、《玉秧》、《平原》、《推拿》等,他在人生的每一个阶段都能够以自己独特的生命体验和娴熟的艺术技巧描摹出纷繁的社会人生图景,传达出自己的审美情趣,表现出对于社会人生的思考方向,充盈着丰沛的人文关怀精神。从而在审美、叙事、思想与社会干预等多种维度抵达了小说艺术本质的理想彼岸。因此我们对于毕飞宇小说创作的整体研究,既是事关一位作家的个案分析,也是对中国当代文学景观的一次系统梳理,借此可以深入思考中国当代文学在世纪之交的剧变中如何奠定基调、把握方向,在中国传统文学资源的当下化与外国文学资源的本土化基础之上,建构起属于我们自己的中国新世纪文学。基于此本论文围绕毕飞宇的小说创作展开深入、系统的研究,在大量占有毕飞宇小说研究资料的前提下,进行全面分析、归纳、总结,避免先入为主、理论前置、审美偏执等研究弊端,并在前人研究基础上厘清重点与盲点,以期确定自己的研究方向与研究框架。在具体研究过程中,首先从创作源头入手,从“源”上解决毕飞宇创作的基本心理与思想状态,发现毕飞宇的生命体验与小说创作之间的内在关联。第二论述毕飞宇小说关于历史、权力和人性的主题,无论对于历史还是权力的描写,其最终的落脚点都是对人性的反思;第三论述毕飞宇小说中的弱势群体:农民、盲人、知青和右派、儿童。通过日常生活场景与细节,他们的行为、情感、心理和个性被细腻的文字生动呈现,直逼人物的心灵深处,深刻而直击灵魂;第四论述毕飞宇小说的叙事策略。从“自我救赎”式叙事模式、叙事的节制和叙述视角的创新、细节等方面梳理和总结毕飞宇小说的叙事特征,重点分析了毕飞宇式“第二”人称叙述视角的产生与在文本中应用及效果。第五论述毕飞宇小说的语言风格、修辞和审美特征,力求对毕飞宇的美学诉求做宏观把握。结语从“写什么”、“怎么写”这两方面对毕飞宇小说创作做一个相对完整的总结和观照。
二、“厨房”里无语的言说——兼谈现代社会中女性的归宿（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“厨房”里无语的言说——兼谈现代社会中女性的归宿（论文提纲范文）
（1）跨域体验的文学呈现 ——北美华文移民小说中的身份认同叙事（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象与选题意义 |
| 二、研究现状与方法 |
| (一)文献研究综述 |
| (二)研究方法与研究框架 |
| 第一章 北美华文小说中移民书写的历史发展 |
| 第一节 早期美国华人移民的痛史 |
| 一、近代中国人的美国想象 |
| 二、弱国子民的异国生存 |
| 第二节 20世纪50—70年代:台湾留学生文学 |
| 一、北美留学生文学发展历程 |
| 二、50—70年代前期:“无根者”的命运哀歌 |
| 三、70年代中后期:民族认同的回归 |
| 第三节 北美新移民文学的多元景观 |
| 第二章 跨时空书写中的原乡想象与身份认同 |
| 第一节 排华背景下华人先侨的民族国家想象 |
| 一、传统中国的“国家观念” |
| 二、种族迫害下民族国家观念的建构 |
| 第二节 无根漂泊者的文化乡愁 |
| 一、漂泊者的“文化中国”情结 |
| 二、台湾返乡留学生的文化失落与“根”的幻灭 |
| 第三节 跨越原乡与异乡边界的世界意识 |
| 一、重建成长记忆中的地理故乡 |
| 二、“越界书写”下的世界主义情怀 |
| 第三章 北美华人移民的历史记忆与身份建构 |
| 第一节 早期北美华文移民小说中的民族记忆 |
| 一、重新表征北美早期华人移民史的必要性 |
| 二、新移民作家对早期华人移民种族符码的颠覆与重构 |
| 第二节 “二战”视野下的身份追寻与民族形象的重建 |
| 一、中国新文学整体观视野下抗战叙事的时代变迁 |
| 二、40年代北美华文抗战小说中的民族文化情结 |
| 三、台湾旅美作家笔下被放逐的流浪者之歌 |
| 四、新移民作家“二战”书写中的认同困境与人类命运共同体关怀 |
| 第三节 社会政治变革中个体的命运与身份建构 |
| 一、海外“伤痕文学”中归国知识分子的边缘身份 |
| 二、80年代新移民的历史重负与身份焦虑 |
| 第四章 跨文化异族交往与华人移民的身份建构 |
| 第一节 跨国婚恋中作为文化身份隐喻的两性关系 |
| 一、早期移民跨国婚恋中的种族歧视 |
| 二、台湾留学生文学跨国婚恋中的文化冲突 |
| 三、新移民小说中跨国婚恋中的身份困惑与人性探寻 |
| 第二节 职场生存中的文化抉择与身份转变 |
| 一、种族歧视下台湾学人对民族文化的固守 |
| 二、新移民的职场沉浮与世纪末的身份焦虑 |
| 三、新世纪以来职场小说中多元文化身份的探索 |
| 第五章 代际关系视域下华人移民的身份认同 |
| 第一节 中国新文学整体观视野下的代际冲突 |
| 第二节 异国背景下父子冲突中的文化身份抉择 |
| 一、中西方家庭伦理差异下的代际冲突 |
| 二、代际间的语言冲突与认同差异 |
| 三、移民父子的政治观念冲突与华人群体的边缘地位 |
| 第三节 从对抗走向对话:代际和解与文化融合 |
| 一、走出身份的迷途:“混血儿”的寻根之旅与身份重建 |
| 二、跨越文化冲突:代际隔阂下人类共通性情感的呈现 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（2）芭拉蒂·慕克吉流散三部曲研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、芭拉蒂?慕克吉其人其作 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、流散、南亚流散文学与芭拉蒂·慕克吉的流散写作 |
| 四、学术目标及创新点 |
| 五、研究思路与论文构设 |
| 第一章 流散三部曲的文化演变 |
| 第一节 文化无根:《老虎的女儿》(1971) |
| 一、在“旧世界的边缘” |
| 二、“是,也不是” |
| 三、“再进入是被禁止的” |
| 第二节 文化“茧缚”:《妻子》(1975) |
| 一、“成为悉多” |
| 二、破“茧”之挣 |
| 三、“茧缚”之殇 |
| 第三节 文化融入:《詹思敏》(1989) |
| 一、在路上 |
| 二、迦梨女神:转世与再生 |
| 三、配方的给予者 |
| 第二章 性别与权力 |
| 第一节 作为女儿、妻子、母亲的女性 |
| 一、“印度教想象”:传统规约下的女性 |
| 二、“我是一个囚犯”:流散状态的新挑战 |
| 三、性别话语:女性身份的反抗与意义 |
| 第二节 四种女性力量 |
| 一、语言跨界:从“他的”语言到“我的”语言 |
| 二、被命名表象下的自我命名:“我将是这个人” |
| 三、自我主导的性:“新生活的希望” |
| 四、以暴制暴:女性转化的契机 |
| 第三章 非家幻觉与家园重建 |
| 第一节 非家幻觉 |
| 一、在“家”非家:《老虎的女儿》 |
| 二、离“家”非家:《妻子》 |
| 三、安“家”非家:《詹思敏》 |
| 第二节 “家园”重建 |
| 一、身份与家园 |
| 二、何处为家? |
| 三、时空位移与家园建构 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（3）多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与问题提出 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究内容与思路 |
| 第一章 1990年代以来台湾散文的生成场域 |
| 第一节 后解严时代的多元文化语境 |
| 第二节 本土化运动下的乡土文化语境建构 |
| 第三节 消费文化机制与散文生产 |
| 第二章 散文主体精神的多维呈现 |
| 第一节 女性主体性的凸显与建构 |
| 第二节 边缘族群的主体意识建构 |
| 第三节 乡土意识与在地情怀的展现 |
| 第三章 散文主题的多元取向 |
| 第一节 创作主题的多向拓展与融合 |
| 第二节 都市散文:后现代语境下的多向书写 |
| 第三节 家族散文:生命救赎与记忆书写中的反叛传统 |
| 第四节 怀旧散文:斑驳记忆的多样化呈现 |
| 第四章 散文的艺术特色及流变 |
| 第一节 散文的“出位”与虚构思考 |
| 第二节 散文艺术的创新与变化 |
| 第三节 后现代视域下的散文空间书写 |
| 第五章 散文作家个案研究 |
| 第一节 “晃荡”的生活美学:舒国治散文论 |
| 第二节 由“纯美”到“怪咖”:周芬伶散文的另类书写 |
| 第三节 女性主义视野下的微物书写与时尚拆解—张小虹散文论 |
| 第四节 简媜创作中的中华文化认同 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 本论文述及主要作家简介 |
| 附录二 台湾地区关于散文研究博硕士学位论文统计(1990-2016) |
| 附录三 九歌年度散文选目录(1981-2017) |
| 读博期间科研成果 |
| 后记 |
（4）身份·性别·叙事 ——文化诗学视域中的《红楼梦》研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论：红学——一个聚讼纷纭的学科场域 |
| 第一节 走向文化诗学的阐释 |
| 第二节 对“文献、文本、文化”融合路径的可能性探索 |
| 第三节 学界研究现状分析和论文研究思路 |
| 一、有关红学方法论的现状分析与文献综述 |
| 二、论文的研究思路、技术路线 |
| 三、本论文的创新之处 |
| 第一章 文化身份的弥散——“身份”与作为一个叙述文本的生产 |
| 第一节 双重身份与小说文本的历史性 |
| 一、文化归属上的旗人身份与贵族世家的形成 |
| 二、贵族的“世家”意识与《红楼梦》的美学品味 |
| 三、包衣身份与抄家带来的心理创伤 |
| 第二节 文本与历史的互动——旗人生计与小说的再叙述 |
| 一、贾府的经济收入与清代经济体制 |
| 二、贾府的经济支出与危机凸显 |
| 三、旗人生计问题之艰与贾府之衰败 |
| 第三节 虚构与真实——作为一部小说的《红楼梦》 |
| 一、究竟何为“虚构”？文学的虚构如何可能？ |
| 二、梦的立意与小说的写法：《红楼梦》的虚构策略之一 |
| 三、真、假辩证法与小说的写作策略：《红楼梦》的虚构策略之二 |
| 四、文学虚构的本质与必要 |
| 第四节 从史学范畴的“自传说”到小说领域的“自传性小说” |
| 一、自传？还是自传性小说？ |
| 二、从自传到自传性小说如何可能？ |
| 三、自我、经验与文学的重构——自传性文学的发生机制 |
| 四、叙述分层：叙事学理论对自传性小说的支持 |
| 第二章 性别认同的安排——性别规则与叙事形式 |
| 第一节 方法与背景 |
| 一、《红楼梦》性别研究的方法 |
| 二、历史语境中的女性话语 |
| 第二节 性别·美学·修辞——《红楼梦》安排与展示清代性别的方式 |
| 一、性别空间的流动：从闺房到大观园 |
| 二、有“个性”的领地——建筑样式、房屋分配、摆设与布景 |
| 三、作为“纯洁”象征的艺术——用“诗词”驱逐男性 |
| 四、“大观园图”作为“玷污”的入口：当大观园“入画”时 |
| 第三节 性别·情/礼·秩序——情/礼兼备与对伦理/道德秩序的审视 |
| 一、贾府秩序的建构——礼法的悖论性与情/理的流转 |
| 二、皇权与省亲别墅——大观园的政治结构与秩序 |
| 三、“情/礼”兼备——皇家行宫与女儿乐园的相互流转 |
| 四、母权与花园闺阁——女儿国的内在形式与法度 |
| 五、大观园礼法秩序的必要与“情/礼”兼备的尝试 |
| 第四节 权力流动与性别倒置——裙钗齐家与治国、补天的隐喻 |
| 一、地陷东南/贾府末世、女娲补天/裙钗治家的同构关系 |
| 二、流血不止(疾病)与家族血脉的渐枯——秦可卿、王熙凤的齐家症候 |
| 三、从女儿乐园到货利田庄——大观园性质的改变与探春的改革 |
| 四、女儿齐家与治国、补天的隐喻 |
| 第五节 性别·欲望·叙事——《红楼梦》的“成书”过程与从“欲”到“情”的动态演变 |
| 一、从《金瓶梅》到才子佳人小说的书写轨迹——明末清初小说从欲到情的主题转换 |
| 二、从《风月宝鉴》到《红楼梦》——去欲化的表现策略与书写困境 |
| 三、救赎与毁灭——对情之二重性力量的再思考 |
| 四、礼、欲夹攻中的情的双重困境 |
| 五、“礼”的重建与困境的解决 |
| 第三章 精神思想角色认同的失落——《红楼梦》对儒、道危机的阐释 |
| 第一节 儒的困境与曹雪芹文化认同危机的生产 |
| 一、政统、道统的合谋与文人的普遍性失语 |
| 二、皇权的高涨与文人的进退难题 |
| 三、《红楼梦》提出的思想难题 |
| 四、读书何为？——当儒学进入权力中心 |
| 五、进入仕途么？——贾雨村的启示 |
| 第二节 “归隐”是否可行？——文人能否脱离社会角色的扮演？ |
| 一、中国文人儒道互补的超稳定心理结构 |
| 二、《红楼梦》对佛、道的反思和批判 |
| 三、走向审美和诗意：《红楼梦》的家园意识与乡愁 |
| 四、情与悟的辩证与启示 |
| 第三节 进入“象征秩序”——贾宝玉的自我认同危机 |
| 一、从“女娲弃石”到进入“象征秩序”的心路历程 |
| 二、“爱”和“温柔”的名义：逃离象征秩序的双重艰难 |
| 三、叛离的痛苦与对真实存在的发现 |
| 第四节 “女儿”——能否成为文化危机的救赎？ |
| 一、“女性气质”作为形而上(道德纯洁、政治干净)的象征 |
| 二、宝玉的女儿崇拜与对女性生命形态的限缩 |
| 三、宝玉偏至的人生视角与对女儿气质的偏至选择 |
| 四、终将长大的“女儿”与终将逝去的“诗情” |
| 第四章 存在与虚无——终极关怀的认同延宕 |
| 第一节 叙述分层、叙述主体的意图转移与价值多元的表达 |
| 一、叙事套盒与《警世阴阳梦》、《姑妄言》 |
| 二、叙述分层的出现与《红楼梦》价值意义的多元性 |
| 三、叙述责任的转移与《红楼梦》亦真亦假虚构叙事效果的形成：从超超叙述层的“作者自云”——超叙述层的石头、空空道人、曹雪芹 |
| 四、叙述跨层与价值多元的辩难：从超叙述层的一僧一道到主叙述层的红尘众生 |
| 第二节 时间·宿命感·主体性 |
| 一、时间与小说叙述艺术 |
| 二、命、力与《红楼梦》的叙述张力 |
| 三、前五回情节安排中体现出的命与力 |
| 四、林黛玉的命/力挣扎与生命诗意美感的诞生 |
| 五、贾宝玉的抗争意识与死亡美学 |
| 第三节 乌托邦冲动——桃花源、后花园、大观园的“存在”方式和意义探寻 |
| 一、政治乌托邦的隐喻——桃花源的出现 |
| 二、情欲世界的开启——后花园的象征谱系 |
| 三、本真存在的叩问——大观园的乌托邦意涵 |
| 四、“自然”：作为乌托邦批判现实的力量 |
| 五、再解读：敞开“终极存在”中的乌托邦力量 |
| 第四节 意义追寻与人的存生本质——《红楼梦》作为精神史的线索 |
| 一、刘小枫的价值追问——意义追寻为何是人的存在本质？ |
| 二、《红楼梦》精神史索隐——面对历史(世界)之恶,诗人何为？ |
| 三、“赤子之心”的讨论与宝玉“出家”的再解读 |
| 第五节 对抗虚无与重建自我的方式——《红楼梦》的回忆书写 |
| 一、回忆：生命的形式与美学的形式 |
| 二、回忆书写的心理治疗机制 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 读博期间研究成果 |
| 致谢 |
（5）危机与重构：劳动教育价值研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 导论 |
| 一、研究缘起 |
| (一)价值危机的诉求——研究这一问题的意义 |
| (二)理论深化的呼唤——研究这一问题的空间 |
| (三)社会变革的冲击——研究这一问题的契机 |
| (四)成长经历的反思——研究这一问题的旨趣 |
| 二、目的与意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 三、文献综述 |
| (一)关于“劳动”的研究——为本研究提供新的视角 |
| (二)关于“教劳结合”的研究——为本研究聚焦新的起点 |
| (三)关于“劳动教育”的研究——为本研究开拓新的空间 |
| 四、研究方法 |
| 五、可能创新与局限 |
| (一)可能创新 |
| (二)存在局限 |
| 第一章 理论视域:劳动及其教育向度 |
| 一、劳动的概念诠释 |
| (一)劳动的概念厘定 |
| (二)劳动的概念辨析 |
| 二、劳动的理论谱系 |
| (一)我国劳动思想渊源 |
| (二)西方劳动思想渊源 |
| (三)马克思的劳动理论 |
| 三、劳动教育的界定 |
| (一)劳动教育的概念辨析 |
| (二)劳动教育的概念流变 |
| 四、劳动教育的体系、特点 |
| (一)劳动教育体系 |
| (二)劳动教育特点 |
| 第二章 历史剪影:我国劳动教育价值取向的变迁 |
| 一、雏形建设时期(1949-1956)——凸显“体能” |
| (一)劳动教育的直接契机:解决毕业生就业问题 |
| (二)劳动教育的实施:开展生产技术课和劳动实习 |
| (三)劳动教育的思想:“以俄为师”的理论底色 |
| (四)“体能”主导下的劳动教育——为工农服务 |
| 二、全面探索时期(1957-1965)——侧重“生产” |
| (一)劳动教育的目的:培养有文化的劳动者 |
| (二)劳动教育的实施:课堂教学和提倡勤工俭学 |
| (三)劳动教育的调整——摆正教育与生产劳动的关系 |
| (四)劳动教育的思想:“本土探索”的转向 |
| (五)劳动教育的重点:“思想劳动两头红” |
| 三、十年文革时期(1966-1976)——变成“工具” |
| (一)劳动教育的目的:为无产阶级政治服务 |
| (二)劳动教育的实施:开门办学,上山下乡 |
| (三)劳动教育的重点——世界观的改造 |
| 四、恢复重建时期(1977-1998)——突出“技术” |
| (一)劳动教育的目的:为四化培养建设人才 |
| (二)劳动教育的实施:开设劳动技术课 |
| (三)劳动与技术“合成”下的劳动教育 |
| (四)劳动教育思想——“教劳结合”的大讨论 |
| 五、改革深化时期(1999 至今)——立足“素养” |
| (一)劳动教育目的:全面发展 |
| (二)劳动教育的实施:列入综合实践活动 |
| (三)劳动教育的理论:人的回归 |
| (四)劳动教育的重点——劳动素养 |
| 第三章 问题审视:劳动教育价值危机 |
| 一、劳动教育价值畸变表征 |
| (一)劳动教育误读为技艺评比 |
| (二)劳动教育误解为休闲娱乐 |
| (三)劳动教育误用为惩罚手段 |
| (四)劳动教育弱化为技能培训 |
| 二、劳动教育价值困境症结 |
| (一)劳动教育目的:“外在化” |
| (二)劳动教育内容:“知识化” |
| (三)劳动教育方法:“规训化” |
| (四)劳动教育途径:“去身体化” |
| (五)劳动教育环境:“去自然化” |
| 三、劳动教育价值危机根源 |
| (一)文化困惑 |
| (二)制度缺位 |
| (三)评价失位 |
| (四)条件空位 |
| 第四章 理论探索:劳动教育价值重构 |
| 一、个体的内在需求:劳动教育价值的支撑点(期望空间) |
| (一)人与自然的关系——自然存在——学会生存 |
| (二)人与社会的关系——社会存在——学会交往 |
| (三)人与自身的关系——未完成存在——学会超越 |
| 二、劳动的教育意蕴:劳动教育价值的立足点(可能空间) |
| (一)认知之真——劳动教育是个体积累经验的方式 |
| (二)伦理之善——劳动教育是陶铸公共理性的方式 |
| (三)成人之美——劳动教育是个体自我确证的媒介 |
| 三、价值的实现限度:劳动教育价值的张力(现实空间) |
| (一)劳动教育与政治环境的制衡 |
| (二)劳动教育与生产力发展的耦合 |
| (三)劳动教育与文化发展的共生 |
| 第五章 面向未来:劳动教育价值何以实现 |
| 一、劳动教育从“远离自然”走向“回归自然” |
| (一)劳动教育遵循儿童的内在秩序 |
| (二)劳动教育挖掘自然的教育资源 |
| 二、劳动教育从“身体规训”走向“身体解放” |
| (一)整全的身体观:从离身走向具身 |
| (二)重建身体与知识的教育关联 |
| (三)关注学生生命和情感体验 |
| 三、劳动教育从“疏离生活”走向“贴近生活” |
| (一)内容上联系生活,突出其生活性 |
| (二)目的上观照生活,指向幸福生活 |
| (三)领域上覆盖生活,重视家庭与社会 |
| 四、劳动教育从“被动接受”走向“积极体验” |
| (一)重视情感的作用机制,激发体验者的活力 |
| (二)引导学生成为体验者,有所经历,有所运思 |
| (三)关注地域文化的因素,创设劳动体验之境 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（6）批评理论视角下广告文化的哲学解读—意识形态传播模式在广告文化领域的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题的背景 |
| 第二节 研究的目的和意义 |
| 第三节 研究的思路和方法 |
| 第四节 本文的创新点和难点 |
| 第五节 本论文的逻辑结构 |
| 第一章 广告文化批评研究概述 |
| 第一节 广告批评研究现状概述 |
| 第二节 中国当代广告批评的多维视野概述 |
| 第二章 消费社会中广告文化的意识形态理论研究 |
| 第一节 意识形态理论的发展脉络 |
| 第二节 消费社会中广告文化与意识形态的关系 |
| 第三节 消费社会中广告意识形态批评研究概述 |
| 第四节 消费社会中广告意识形态的相关理论研究 |
| 第三章 消费社会中广告意识形态的理论与实践分析 |
| 第一节 广告意识形态观念六种主要特征分析 |
| 第二节 消费社会中广告文化的意识形态九种表征分析 |
| 第三节 广告意识形态的十一种运行模式建构 |
| 第四章 消费社会中广告意识形态模式在广告传播中的应用研究 |
| 第一节 广告意识形态的统一象征化模式重塑消费者的食品消费企图 |
| 第二节 汽车消费“宏大叙事”式地建构一种新的世俗信仰 |
| 第三节 以广告意识形态的虚饰化模式，营造房产销售的璀璨诱惑 |
| 第四节 耐用消费品广告意识形态具体化模式的永恒对象 |
| 第五节 表面的和深层的双重言说构建网游广告的内在意蕴 |
| 第六节 啤酒广告以象征形式使其成为散发禁欲气息的禁果 |
| 第七节 广告的“话语结构”模式建构了受众的身份认同 |
| 第八节 广告意识形态控制人们思想的功能批评 |
| 第五章 广告文化中主流意识形态的责任及其实现研究 |
| 第一节 全球化过程中主流意识形态影响力的弱化 |
| 第二节“泛娱乐化”的社会转型背景下主流意识形态的适应性不足 |
| 第三节 广告意识形态领域中主流意识形态的责任与实现 |
| 参考文献 |
| 读博期间完成的科研成果 |
| 致谢 |
（7）沦陷区女性文学叙事研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 研究之缘起 |
| 沦陷区女性文学研究述评 |
| 一、第一阶段（80 年代后期至2003年）：重评与整理 |
| 二、第二阶段（2003 年至今）：拓展与深化 |
| 三、对近30年沦陷区女性文学研究的总体评价与展望 |
| 思路、资料与方法 |
| 第一章 恐惧与流离：沦陷区女性文学与战争叙事 |
| 第一节 战争叙事中的女性视角 |
| 一、中国战争叙事的“现代化” |
| 二、中国女性文学中战争叙事的传统与嬗变 |
| 三、沦陷区女性文学中战争叙事的个体化特征 |
| 第二节 恐惧：战争中女性的第一感触 |
| 一、女性战争叙事中恐惧的多种维度 |
| 二、死亡：女性眼中的战争具象 |
| 三、强暴：战争中女性的特殊阴影 |
| 第三节 流离：战争中女性命运的隐喻 |
| 一、女性的转徙之路 |
| 二、困顿中的女性哀愁 |
| 三、飘零中女性命运的隐喻 |
| 本章小结 |
| 第二章 繁华与索寞——战时女性的都市叙事 |
| 第一节 都市叙事：沦陷区女性文学叙事的核心场域 |
| 一、沦陷都市中女性文学的兴起 |
| 二、女性作家对都市的依存 |
| 第二节 沦陷都市中女性的战时生存：在“变与不变”之间 |
| 一、去·留·回：战时女性作家的空间抉择 |
| 二、女性作家的生计与机遇 |
| 三、战时生活种种：一部女性世界的食货志 |
| 第三节 沦陷区女性文学的都市叙事特色：在繁华与索寞之间 |
| 一、日常生活的精神化 |
| 二、碎片化的记忆与重置的时空 |
| 三、逃离与回归/渴望与幻灭 |
| 本章小结 |
| 第三章 沦陷区女性文学中的性别关系叙事 |
| 第一节 性别视角下的人物关系：一个叙事分析的维度 |
| 一、性别关系与女性意识 |
| 二、“去势”与“闺阁政治”：性别关系分析的基本维度 |
| 第二节 “论世知人”中的去势化男性书写 |
| 一、“论世知人”下的沦陷区女性文学两性关系书写 |
| 二、父女之间：被去势的父亲形象 |
| 三、两性之间：“被阉割”的丈夫 |
| 第三节 探寻女性的内囿化处境：舒展抑或如故？ |
| 一、女性内囿化处境的还原与女性亚文化群体的书写 |
| 二、天生的仇敌：无解的婆媳关系 |
| 三、和谐的背面：疏离的母女关系 |
| 四、主仆之间：女佣的命运书写 |
| 本章小结 |
| 第四章 沦陷区女性文学中的身体叙事 |
| 第一节 40年代女性写作中的“身体书写” |
| 一、“身体书写”的概念 |
| 二、近似概念的厘清 |
| 第二节 沦陷区女性写作中“身体叙事”的两个关键词 |
| 一、贞操观念的超越 |
| 二、女性欲望的正视 |
| 第三节 沦陷区女性文学“身体叙事”的特色 |
| 一、沦陷区女性作家身体叙事的内在差异 |
| 二、沦陷区女性文学中身体叙事的几种形态 |
| 第四节 沦陷区女性文学“身体叙事”的成因与意义 |
| 一、“身体叙事”的形成原因 |
| 二、“身体叙事”出现的文学史意义 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
（8）“个人”与“女性”：20世纪90年代中国女性文学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、对本文范畴的界定 |
| 二、对研究现状的反思 |
| 三、本文的研究方法 |
| 第一章 “个人”与“女性”: 女性文学的形成 |
| 第一节 现代女性文学 |
| 一、“个人”与“女性”: 被解放后的失落 |
| 二、精神/生活二元对立的性别模式 |
| 第二节 八十年代女性文学 |
| 一、“个人”与“女性”: 有限的拆解 |
| 二、分裂的自我 |
| 第二章 流与变: 九十年代女性文学 |
| 第一节 九十年代女性文学与“个人化” |
| 一、“个人”与“女性”: 性别溢出主体 |
| 二、“个人化”的困境 |
| 第二节 九十年代女性文学的两个分支 |
| 一、八十年代成名作家群与九十年代新兴作家群 |
| 二、眷恋或漠视: 对中心话语的两种立场 |
| 第三节 被建构的女性文学 |
| 一、主流意识形态介入的两面性 |
| 二、理论反哺创作的可能性: 以徐坤为例 |
| 第三章 性别身份与污名策略 |
| 第一节 性别污名的形成 |
| 一、定型化想象: 固化审美心理的延续 |
| 二、“客观的幻觉”: 大众媒体的助推 |
| 三、后结构主义的渗透:世界困境的理论根源 |
| 第二节 身份策略的选择 |
| 一、“厌女症”与“人性情结”: 对投射的内化 |
| 二、“假装”: “花木兰写作”的重生 |
| 三、“现形”: “波伏娃困境”的出路 |
| 第四章 异质书写与性别表述 |
| 第一节 性话语: 《废都》与《上海宝贝》 |
| 一、知识分子心态与后殖民寓言 |
| 二、颓废氛围: 世纪末的价值取向 |
| 第二节 同性恋书写: 《回廊之椅》与《桃色嘴唇》 |
| 一、姐妹情谊与审美体验 |
| 二、自恋情结: 自我认同的途径 |
| 结论 |
| 参考文献 |
（9）新世纪中国现实主义小说研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、 选题缘起和价值 |
| 二、 研究现状和文献综述 |
| 三、 研究思路和方法 |
| 四、 论文框架 |
| 第一章 现实主义与新世纪现实主义小说概论 |
| 第一节 历史发展中的现实主义理论 |
| 一、 现实主义的源流 |
| 二、 广义的现实主义概念和辩证理解的现实主义内涵 |
| 三、 现实主义关键词“现实”和“真实”的再理解 |
| 四、 文学观照现实的立足点和文学现实的显现方式 |
| 五、 与现实主义叙事方式辩证存在的现实主义精神 |
| 六、 现实主义小说的认定原则 |
| 第二节 新世纪现实主义小说概论 |
| 一、 新世纪以来文坛对现实主义理论和创作的肯定和呼吁 |
| 二、 新世纪现实主义小说检阅 |
| 三、 新世纪现实主义小说的历史继承和超拔 |
| 第二章 新世纪现实主义小说的拓展与探寻 |
| 第一节 新世纪现实主义小说的叙事策略突破 |
| 一、 叙事时间的切割：连续性崩溃，以点带线 |
| 二、 叙事时间的变更：弱化物理时间，凸显心理时间 |
| 三、 叙述视角和叙述层次的多元，异叙述视角的逐渐增多 |
| 第二节 新世纪现实主义小说的主题意蕴开拓 |
| 一、 丰富意蕴的追求 |
| 二、 寻找心灵的默契和忠诚 |
| 三、 女性的生命追求及其艰难 |
| 四、 爱的传承和爱的毁灭 |
| 五、 “底层”的“诗意”栖居 |
| 第三节 新世纪现实主义小说的文体范式嬗变 |
| 一、 文体 |
| 二、 新世纪现实主义小说的文体创新 |
| 三、 新世纪现实主义小说的文体分类 |
| 第三章 新世纪现实主义小说的时代症候 |
| 第一节 新世纪现实主义小说的思想困境 |
| 一、 底层写作的浅尝辄止 |
| 二、 官场小说的助纣为虐 |
| 三、 婚恋家庭题材小说的狭隘视野 |
| 第二节 新世纪现实主义小说的美学危机 |
| 一、 人物形象的弱化 |
| 二、 故事情节的畸变 |
| 三、 日常生活叙事的审美泛化 |
| 第三节 新世纪现实主义小说的“亚现实主义”症候群 |
| 一、 “亚现实主义”症候群的命名 |
| 二、 “亚现实主义”症候群的直接病因：革命的功利诉求 |
| 三、 “亚现实主义”症候群的间接病因：文化的隐秘辖制 |
| 第四章 新世纪现实主义小说的生长点 |
| 第一节 由对现实的批判抵达意义重建——现实主义小说的批判和救赎 |
| 一、 现实不是目的 |
| 二、 由对现实的批判抵达意义重建 |
| 三、 批判性和艺术性的完美结合 |
| 四、 警惕盲目廉价的理想 |
| 第二节 独立之精神，自由之思想——现实主义小说的作家主体性反思 |
| 一、 加强对创作主体独立性、正直性、责任感等精神力量的强调 |
| 二、 生活体验、文学修养、思想力、判断力等综合素养的提高 |
| 三、 审视自我，“重新学习如何的‘表述∕再现’” |
| 第三节 “把人当做人”——现实主义小说的人物形象重塑 |
| 一、 “把人当作人” |
| 二、 以人物的多面性探索人性和灵魂奥秘 |
| 三、 由形象、性格延及存在状态 |
| 第四节 精准规范·蕴藉优美·超越抵抗——现实主义小说的语言锤炼 |
| 一、 警惕“汉语危机”，有意识地培养、打磨规范精准的汉语写作 |
| 二、 突破摹仿论语言的客观再现性束缚 |
| 三、 强化文学语言的个体性、地方性、民族性 |
| 四、 彰显文学语言的审美性、超越性、反抗性 |
| 五、 重视、加强小说中人物的对话语言 |
| 第五节 宏大叙事与日常生活叙事的交融——现实主义小说的叙事模式突围 |
| 一、 宏大叙事与日常生活叙事此消彼长的缺憾 |
| 二、 重构宏大叙事的是与非 |
| 三、 建构宏大叙事与日常生活叙事的兼济互补 |
| 结语 |
| 一、 新世纪语境中现实主义不可或缺的价值 |
| 二、 现实主义的可能性和生长性 |
| 三、 新世纪中国现实主义小说解构与重构并行的批判性建构路径 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（10）毕飞宇小说创作研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、毕飞宇小说创作概述 |
| （一）成长阶段创作概述 |
| （二）发展阶段创作概述 |
| 二、毕飞宇小说研究综述 |
| （一）2000年以前 |
| （二）2000年至今 |
| 三、研究的方法与思路 |
| 第一章 生命体验与小说创作 |
| 第一节 童年创伤记忆与精神还乡 |
| 一、家族史：无根的疼痛 |
| 二、生存环境的“漂移”——“失乡”的孤独感 |
| 三、生活原型的文学再现 |
| 第二节 文革记忆与文革叙事 |
| 一、乡村记忆与创作资源 |
| 二、自然崇拜思想的文学位移 |
| 三、朴素现实主义的“文革叙事”策略 |
| 第三节 世态人情：日常生活审美化的情感对接 |
| 一、“世态人情”的审美观照与文学立场 |
| 二、“世态人情”的底层叙事与审美理想 |
| 第二章 历史、权力与人性：小说主题 |
| 第一节 历史认知的民间立场与文学建构 |
| 一、历史蕴含于时间 |
| 二、对历史偶然性的发现和重新认识 |
| 三、小说是历史的备忘录 |
| 四、历史是现实与情感的演绎 |
| 第二节 权力的世俗化书写与民间表现形态 |
| 一、“权力”主题的世俗化书写 |
| 二、权力产生的民间资源 |
| 第三节 人性之“恶”主题的文学诠释 |
| 一、尊重的需要与现实冲突 |
| 二、探向精神空间的人性之恶 |
| 三、物质主义背景下的人性异化 |
| 第三章 毕飞宇小说中的弱势群体 |
| 第一节 疼痛与抗挣：毕飞宇笔下的农民形象 |
| 一、“文革”背景下的乡村叙事 |
| 二、苦闷的孤独者形象 |
| 三、失落的乡村女孩形象 |
| 四、在乡村伦理与政治伦理间的人性徘徊 |
| 第二节 毕飞宇小说中的女性命运书写 |
| 一、“去女性化”的女同志形象 |
| 二、命运、性格与人生悲剧 |
| 三、现代都市女性自我价值的重新评估 |
| 四、走出精神困境的母性形象 |
| 第三节 渴望理解与接受的边缘性群体 |
| 一、盲人：黑暗世界里熟悉的陌生人 |
| 二、知青、右派：政治边缘化的知识分子形象 |
| 三、儿童：现代性生活的精神弃儿 |
| 第四章 毕飞宇小说的叙事策略 |
| 第一节“自我救赎”式叙事模式 |
| 一、遭遇困境：自我拯救意识的觉醒 |
| 二、摆脱困境：自我拯救的艰难历程 |
| 三、新的困境：自我拯救的循环模式 |
| 第二节 叙事节奏与人称 |
| 一、叙事的节制 |
| 二、毕飞宇式“第二”人称叙述视角 |
| 第三节 细节：日常风俗画 |
| 一、以细节展现日常风俗 |
| 二、细节中的人性挖掘 |
| 三、细节与叙事空间的开拓 |
| 第五章 毕飞宇小说的语言风格与审美特征 |
| 第一节 语言艺术 |
| 一、语言风格的衍变 |
| 二、语言的基本特征 |
| 第二节 毕飞宇小说修辞的艺术特色 |
| 一、隐喻：人与动物世界的隐性言说 |
| 二、反讽：通往荒诞世界的修辞策略 |
| 三、排比：华丽的铺陈与情感的层叠 |
| 第三节 轻盈而凝重的写作风格 |
| 一、以小人物写出命运之重 |
| 二、以日常生活呈现时代之重 |
| 结语 |
| 一 |
| 二 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文情况 |
四、“厨房”里无语的言说——兼谈现代社会中女性的归宿（论文参考文献）
- [1]跨域体验的文学呈现 ——北美华文移民小说中的身份认同叙事[D]. 刘钰. 吉林大学, 2020(03)
- [2]芭拉蒂·慕克吉流散三部曲研究[D]. 李朝艳. 西北大学, 2019(04)
- [3]多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究[D]. 刘秀珍. 山东师范大学, 2019(02)
- [4]身份·性别·叙事 ——文化诗学视域中的《红楼梦》研究[D]. 李丹丹. 中国艺术研究院, 2018(01)
- [5]危机与重构：劳动教育价值研究[D]. 徐海娇. 东北师范大学, 2017(05)
- [6]批评理论视角下广告文化的哲学解读—意识形态传播模式在广告文化领域的应用研究[D]. 郜明. 上海大学, 2017(02)
- [7]沦陷区女性文学叙事研究[D]. 邱田. 兰州大学, 2017(08)
- [8]“个人”与“女性”：20世纪90年代中国女性文学研究[D]. 臧晴. 南京大学, 2015(01)
- [9]新世纪中国现实主义小说研究[D]. 解葳. 山东师范大学, 2015(09)
- [10]毕飞宇小说创作研究[D]. 艾春明. 东北师范大学, 2015(08)